원래 1964 년 캔버스에 유채로 그려져 89cm x 116cm 크기의이 매혹적인 그림은 자화상으로 시작되었습니다.

1963 년 Magritte의 좋은 친구이자 고문이자 후원자 인 Harry Torczyner는 Magritte 자신의 자화상을 의뢰했습니다. 그러나 Magritte가 쓴 편지는 자신의 초상화를 그리는 것이 어렵다는 것을 알았습니다. Magritte는 자신의 어려움을 다음과 같이 설명했습니다. “양심의 문제”입니다.

마그리트가 마침내 자화상을 마쳤을 때 결과 이미지는 중산모를 쓴이 익명의 남자와 “인간의 아들”이라는 제목의 이미지였습니다.

언뜻보기에 “인자의 아들”은 다소 단순한 그림처럼 보이지만 심오하게 당혹 스럽습니다. 돌이나 콘크리트 방파제 앞에 한 사람의 모습이 서 있습니다.

수평선 위로 하늘이 흐릿하게 보이고 막 회색으로 변하기 시작합니다. m에 약간의 빛이 반사되어 시청자에게 낮인듯한 인상을줍니다. an과 그의 왼쪽이 약간 그림자로 떨어지고 있습니다.

남자는 과장된 것처럼 보이고 설정 내에서 맥락을 벗어납니다. 그는 중산모, 깃, 빨간 넥타이로 완성 된 짙은 회색 정장을 입고 공식적으로 옷을 입고 있습니다.

시청자가 더 자세히 보면 재킷의 세 번째 또는 하단 단추가 해제 된 상태임을 알게됩니다. . 그림은 팔을 옆에두고 뻣뻣하게 서 있지만, 시청자가 이미지를주의 깊게 살펴보면 그림의 왼쪽 팔꿈치가 잘못된 방향을 향하고 있음을 알 수 있습니다.

시청자가 왼쪽에만 초점을 맞출 때 팔만 빼면 그림 속의 남자는 물을 향하고있는 것처럼 보입니다. 남자의 몸통 만 보여지고, 보는 사람은 다리가 있다고 가정 할 수 있습니다.

이미지에서 가장 눈에 띄는 부분은 다음과 같습니다. 4 개의 잎이 달린 밝은 초록색 사과로 가려진 남자의 얼굴. 거의 보이지 않는 남자의 왼쪽 눈은 사과 잎을 통해 엿보는 것 같습니다.

Magritte used 실제 얼굴을 숨기는 사과와 그림에 대한 자신의 의견에서 Magritte는 보이는 것 뒤에 숨어있는 것을 보려는 인간의 욕망에 대해 논의했습니다.

그는 “보이는 것 사이에서 발생할 수있는 갈등에 대해 이야기했습니다. 숨겨져 있고 존재하는 눈에 보이는 것입니다. “Magritte는이 느낌을 그림 속에 영리하게 포착합니다. 보는 사람은 호기심이 많고 좌절감을 느낍니다. t 사과의 위치 때문에 보이지 않는 얼굴. 보는 사람은 얼굴이 어떤 것인지 상상해야합니다.

그림은 비슷한 주제로 세 개의 시리즈로 만들어진 것 같습니다. “외관에서의 대전”은 방파제 근처에있는 여성의 그림이지만 그녀의 얼굴은 꽃에 가려져있다. Magritte의 “Man in a Bowler Hat”은 중산모를 쓴 또 다른 인물을 보여 주지만 이번에는 그의 얼굴이 새에 의해 가려졌습니다. 세 사람 모두 같은 해에 그렸습니다. Magritte는 “The Son of Man”과 매우 유사한 그림을 그렸습니다. “, 또한 1964 년에”보이지 않는 맛 “이라는 제목으로 제작되었습니다. 다른 예술가들로부터 비판을받은 것은 그의 그림과 모티프의 일부를 반복하고 재활용 한 것이 었습니다.

사과의 사용은 아마도 가장 당혹스러운 문제 일 것입니다. 사과의 사용과 그림 “인간의 아들”의 제목 사이의 연관성은 이것이 에덴 동산에서 아담의 유혹과 인류의 타락에 대한 기독교 사상에 대한 의도적 인 언급인지 여부를 일부 전문가들로 하여금 고려하게했습니다. 그러나 “남자의 아들”은 누구라도, 심지어 정장을 입은 얼굴없는 남자를 가리킬 수 있습니다.

사과와 중산모는 Magritte의 그림에서 반복되는 주제가되었습니다. 수많은 그림은 사과를 특징으로합니다. “망설임 1950 년의 Waltz ‘는 두 개의 가면을 쓴 사과를 보여줍니다. “This is an Apple”이라는 모순적인 제목의 간단한 사과 그림이 매우 인기를 얻었습니다. 1952 년에 작은 방에 갇힌 거대한 녹색 사과 이미지 “The Listening Room” “은 매우 잘 알려진 Magritte 이미지입니다. 몇 년 후 Magritte 애호가 인 Paul McCartney는 Au Revoir가 그 위에 쓰여진 사과 그림을 보았습니다. 이것은 1966 년”The Game of Mora “라는 그림으로 McCartney에게 제공했습니다. 비틀즈에 대한 영감 “자체 Apple 상표 및 로고. 또 다른 “유명한”사과는 이제 수많은 “사람의 아들”스티커를 생성했습니다. 스티커는 중산모를 쓴 남자의 모습이며 Mac의 사과 로고 위에 맞도록 디자인되었으며 Magritte의 “The Son of Man”그림에서 분명하게 영감을 받았습니다.

중산모를 쓴 남자 Schoolmaster라는 그림에서와 같이 단독으로 그리고 중산모를 쓴 세 남자가 등장하는 “The Masterpiece”(Horizon의 신비로도 알려짐)와 같이 그룹으로 여러 번 등장합니다. 모자는 Magritte의 1926 년 그림 “고독한 보행자의 뮤즈”라는 이름으로 등장했습니다. Magritte 자신은 종종 중산모를 쓰고 사진을 찍었고 그의 그림에서이 특정 모티브를 반복적으로 사용함으로써 중산모는 Magritte “상표”가되었습니다.중산 모자는 작가 자신을 지칭하는 것처럼 보이지만 자화상으로 시작된 ‘남자의 아들’이라는 그림에서는 중산모의 단조롭고 균일 함이 그 모습을 평범하게 만들거나 익명.

인자의 아들은 개인 소유이므로 공개적으로 거의 공개되지 않습니다. 2001 년 몬트리올에있는 LHotel의 라운지에서 잠깐 보였습니다.이 멋진 그림을 볼 수있는 기회가 부족함에도 불구하고이 이미지는 대중 문화에서 자주 사용됨에 따라 널리 인식되고 있습니다. 공유, 설명 및 묘사되었습니다. 이미지의 가장 눈에 띄는 용도 중 하나는 Pierce Brosnan이 출연 한 The Thomas Crown Affair라는 영화의 1999 년 리메이크에서 발생했습니다. 영화에서 그림은 르네 루소가 비유 한 Thomas Crown의 집 벽에 나타납니다. “얼굴없는 사업가”에게. 또한 강도 사건 현장에서 Thomas Crown과 몇몇 다른 사람들은 경비원을 혼동시키기 위해 그림의 인물과 동일한 중산모, 빨간 넥타이 및 양복을 입습니다. 이 그림을 소개 한 다른 영화로는 “Mr. Magorium”s Empire “와”Bronson “및 기타 수많은 영화가 있습니다.

이 이미지는 팝계에서도 보였습니다. Michael과 Janet Jackson의 Scream 비디오에서 미래 지향적 인 갤러리 장면. 상징적 인 캐릭터는 Yes 그룹의 “Astral Traveller”비디오에서도 묘사되었습니다. Simpsons 쇼조차도 Bart Simpson이 사과 뒤에 나타나는이 그림을 모방했습니다.

예술가 Norman Rockwell은 1970 년 자신의 그림을 만들어 “Mr. 사과”. Rockwell의 그림에는 인물의 머리 대신 빨간 사과가 그려져 있습니다. Rockwell의 그림은 2011 년에 $ 33,772에 판매되었습니다.

The Son of Man은 단순하지만 눈에 띄고 명확하지만 수수께끼입니다. 얼굴이 가려진 정장을 입은 남성에게 초점을 맞춘 것은 수백만 명의 상상력을 사로 잡았습니다. Magritte의 기발한 그림은 Andy Warhol과 팝 아트 운동과 같은 완전히 새로운 세대의 예술가들에게 영감을 제공했습니다. 예술가 Magritte는 자신의 중산 모자를 쓴 분신처럼 혼합하기를 개인적으로 선호했을지 모르지만 그의 놀라운 그림은 확실히 눈에.니다. Magritte는 한때 미스터리는 알 수 없기 때문에 “인간의 아들”을 분석하고 해석 할 수있는 한, 항상 시청자를 놀라게하고 즐겁게 해줄 수수께끼 같은 예술 작품으로 남을 것이라고 말했습니다.

Rene Magritte의 The Son of Man, 1964 년은 유명한 초현실주의 그림으로, 얼굴 앞에 사과를 들고있는 적합한 신사를 묘사합니다.

Son of Man은 재능있는 예술가 Rene의 유명한 초현실주의 유화입니다. 이 현대 미술 운동에서 가장 존경받는 유럽인 중 한 명인 Magritte. 이 웹 사이트는 인간의 아들 그림에 전념하고 있으며 Magritte의 나머지 경력에 대해서도 자세히 다룹니다.

이 페이지에는 그의 가장 유명한 그림과 링크가 포함되어 있습니다. Magritte의 원본 그림을 직접 복제 한 인쇄물을 구입할 수있는 곳입니다.

Son of Man은 정장을 입고 멋지게 옷을 입은 남자의 머리 앞에서 사과를 기이하게 사용하는 것으로 유명합니다. 사람의 아들은 실제로 마그리트 자신을 가장 잘 알려진 자화상으로 묘사 한 진정한 초현실주의 적 묘사이지만, 그림을 좋아하는 많은 사람들은 실제로 이것을 인식하지 못하고 주변의 신비를 즐깁니다.

대부분의 초현실주의 그림에서, Son of Man은 약간의 연구를 거쳐야만 진정으로 그 자체의 작품으로 이해됩니다. Magritte의 작품 이미지를 단순히 살펴보고 바로 이해할 수는 없습니다. .

Son of Man by Rene Magritte는 1964 년에 제작되었으며 간병에서 나온 최고의 예술 작품을 나타냅니다. 이 벨기에 혁신가의 r. 원래 작품은 인상적인 116cm × 89cm (45.67 인치 × 35 인치) 크기로 20 세기 내내 발견 된 전형적인 캔버스 오일입니다. 슬프게도 사람의 아들은 이제 개인 소유이므로 전체적인 유럽 초현실주의 운동에서 큰 명성과 중요성에도 불구하고 직접 볼 수있는 기회는 거의 없습니다.

그의 지위를 고려할 때 개인 소유의 작품으로 많은 사람들은 자신의 집에서 즐길 수 있도록 원본의 복제품을 구입하기로 선택하며 이들은 인쇄물, 포스터 및 늘어진 캔버스의 형태를 취할 수 있습니다. 액자 인쇄는 가장 인기있는 선택 인 경향이 있으며 자이 클은 Magritte가 선택한 원래 색 구성표와 가장 잘 일치 할 수 있습니다. 이 웹 사이트에 포함 된 모든 링크는 추천 소매업 체인 Art.com의 Rene Magritte 인쇄물을 제공하며, 우리가 정기적으로 사용하고 있습니다.

Rene Magritte는 그의 상표 초현실주의 스타일에 도달하기 전에 경력 초기에 인상파였습니다. 그의 기술 능력과 그의 작업에 영감을 준 그의 다양한 아이디어를 개발하는 데 도움이 된 수년간의 연구 끝에.초현실주의는 20 세기 현대 미술의 가장 인기있는 측면 중 하나이며 Magritte는 스페인 살바도르 달리와 같은 다른 거장들과 함께이 더미의 꼭대기에 있습니다.

초현실주의는 많은 사람들을 모았습니다. 팬들은 거의 컬트 스타일이지만,이 운동은 처음으로 의심을 품은 후 수년에 걸쳐 주류 예술의 일부가되었으며 오늘날받는 것과 동일한 학문적 존경심이 아닙니다.

예술에 대한 마그리트의 접근 방식 그의 지지자들이 자신을 둘러싼 현실을 더 면밀히 고려하도록 장려하고, 보이는대로 사물을 받아들이는 것이 아닙니다.

이 깊이 생각하는 사고 방식은 중요한 예술가, 특히 예술가에게 매우 전형적입니다. 그림을 만드는 데 사용 된 단순한 기술보다는 각 그림 뒤에있는 창의적인 마음을 중요시하는보다 현대적인 예술 운동에서.

초현실주의 그림은 일반적으로 시청자에게 휘두르다 높은 수준의 상징주의와 Magritte를 가진 현실은 Son of Man에서 이것을 보여줍니다. 그의 다른 주목할만한 그림 중 많은 부분이 페이지 아래에 나열되어 있으며 최고의 이미지는이 웹 사이트에서 바로 찾을 수 있습니다.

다른 주목할만한 초현실주의 화가로는 Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques가 있습니다. Baron, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp 및 Yves Tanguy.

몇 가지 이 그림이 있은 지 몇 년이 지난 후 미국의 예술가 Norman Rockwell은 녹색 사과를 빨간색으로 대체 한 자신의 버전을 만들고 아마도 역사상 가장 유명한 벨기에 그림이었던 원본에 경의를 표했습니다.

The Great War on Façades는 이와 유사한 형식을 따랐으며 Magritte의 경력 중 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 또 다른 관련 작품은 Man in the Bowler Hat으로, 사과를 새로 대체하여 멋지게 차려 입은 새 앞에 놓았습니다. 중산모를 쓴 신사.

Son of Man은 작가가 죽기 3 년 전이고 그의 삶이 더 오래 지속 되었다면 그가 어떤 초현실주의 그림을 더 만들었을지 생각해 보는 것은 흥미 롭다. 그의 그림에는 색 구성표와 초현실주의 상징주의를 통해 즉시 그의 그림으로 인식 될 수있는 특정한 모습이 있습니다. 그의 성공은 유럽과 북미 전역에서 빈번한 전시회를 통해 오늘날까지 계속되고 있습니다.

Rene Magritte는 벨기에 예술가가 높은 수준의 노출을 거의 달성하지 못한 점에서 드문 중요한 예술가입니다. 그의 경력은이 나라가 예술에서해온 역할을 강조하고 수세기 동안 모두가 성공을 거둔 독일, 네덜란드, 프랑스의 헤비급 이웃 나라들과 비교할 때 일반적으로 잊혀지는 명성을 보존하는 데 도움이됩니다. 그리고 다양한 예술 운동에 걸쳐 있습니다.

유명한 르네 마그리트 회화 목록

이 웹 사이트 전체에 걸쳐 소개 된 최고의 르네 마그리트 회화 요약 목록은 아래를 참조하세요.

• 이미지의 배반
• 자유의 문턱
• 인자의 아들
• 빈 가면
• 어려운 교차점
• 인간의 조건
• 복제 불가
• 시간 초월
• 선택적 친 화성
• 초상화
• Golconda
• 수평선의 신비
• 협박 된 암살자

Golconde by Rene Magritte, 1953 년 현재 텍사스 휴스턴의 메닐 컬렉션에 전시중인 초현실주의 유화.

빗방울은 똑똑한 신사의 반복 된 이미지로 표현됩니다.

Golconda는이 벨기에 예술가가 선호하는 언어 인 프랑스어로 Golconde로 알려져 있습니다.

정장 신사는 Magritte의 많은 그림, 특히 그의 초현실주의 작품에서 흔히 사용됩니다.

Rene Magritte의 Le Blanc-Seing, 1965 년은 The Blank Check로 알려진 초현실주의 그림입니다. 영어로.

Le Blanc-Seing은 아티스트가 배경과 전경이 함께 어우러지는이 시선을 사로 잡는 장면을 만드는 데 사용한 몇 가지 흥미로운 기술을 특징으로합니다.