모든 슈퍼 히어로에게는 주제가가 필요하고 모든 훌륭한 래퍼에는 멋진 비트가 필요합니다. G.O.A.T. 힙합에 대한 논쟁은 종종 랩퍼들 자신을위한 것입니다 ( “최고의 MC / Biggie, Jay-Z, Nas?”).이 장르의 40 년 이상의 역사에서 사운드로 칭찬을받을 자격이있는 수많은 프로듀서가 있습니다. MC들은 말로하고 세상을 바꾸고 있습니다. 결국 “사운드 트랙없는 혁명은 무엇일까요?

우리를 축복 해주신 모든 전설을 축하하고 싶습니다. 이사회 뒤에서, Greatest of All Time 토론에서 언급 할 가치가있는 힙합 프로듀서는 엄선되었습니다. 게임에 영향을 미치고 영향을 미치는 상징적 인 레코드를 제작하고, 비판적인 찬사와 상업적 성공을 모두 달성하고, 기술과 협업에서 다재다능 함을 보여 주었으며,이 모든 것을 일관성과 수명으로 수행 한 제작자입니다.

How you 순위는 궁극적으로 개인적인 선호도에 달려 있습니다. 하지만 여기에는 역사상 가장 위대한 8 명의 힙합 프로듀서가 있습니다.

DJ Premier

실명 : Christopher Martin
출생지 : 텍사스 주 휴스턴
활동 연도 : 1989 년-현재
최대 기록 : Nas “NY State of Mind , “Gang Starr”Mass Appeal “, Biggie”Unbelievable “, KRS-One”MC의 자신이 모르는 것처럼 행동 “, JAY-Z”D’ Evils “, Biggie”Ten Crack Commandments “, Gang Starr”You Know My Steez,”Mos Def “Mathematics”, Nas “Nas Is Like”, D’ Angelo “Devil ‘s Pie”, Common “The Sixth Sense”

DJ Premier는 황금기 힙합의 빛나는 빛입니다. 갱 스타의 절반이 그의 고인 라임 전문가와 함께 여러 클래식 앨범 (Hard to Earn, Moment of Truth)을 만들었고, 힙합의 James Brown에 집착 한 음파 팔레트를 재즈 샘플로 확장했습니다. , 그리고 특히, 그 자체로 히트가되는 물에 잠긴 라디오 랩의 스푸핑을 녹음했습니다 ( “M ass Appeal”). 그는 이러한 이유만으로도 역대 최고의 프로듀서 중 한 명으로 내려갈 것입니다.

Gang Starr 밖에서 그의 경이로운 작업을 고려하면 DJ Premier를 최고의 프로듀서로 선정하지 않는 것은 어렵습니다. 항상. 1990 년부터 Preemo는 그의 시그니처 사운드 (펑키 한베이스 라인과 크래킹 드럼이 종종 긁힌 보컬 샘플로 만든 전체 후크로 묶여 있음)를 연마하고 분기하여 10 년의 가장 상징적 인 레코드 중 일부인 Nas의 “NY State of Mind”를 제작했습니다. JAY-Z의 “D’ Evils”, Biggie의 “Ten Crack Commandments”, KRS-One의 “MC ‘s Act Like They Do n’t, Mos Def의”Mathematics “등 몇 가지를 예로들 수 있습니다.

DJ 프리미어는 확실히 Big Apple에서 새로운 지평을 개척 한 최초의 비트 스미스가 아니 었습니다. Marley Marl과 Rick Rubin을 그의 두 가지 가장 큰 영향으로 꼽았습니다.하지만 90 년대 뉴욕 랩과 가장 동의어 인 것은 Preemo의 사운드입니다. 많은 사람들에게 힙합을 최고 수준으로 표현합니다. 이러한 경계를 넘어서 작업 할 때 (예 : Christina Aguilera의 Back to Basics LP 작업) DJ Premier는 항상 그가 거의 30 년 동안 마련한 붐밥 청사진에 충실했습니다. 남자 자신이 말했듯이 “나는 우리가 가장 순수한 형태라고 부르는 것을 대표합니다.”

Dr. Dre

실명 : Andre Young
출생지 : Compton, CA
활동 기간 제작 : 1984 — 현재
최고 기록 : NWA “Straight Outta Compton,”Dr. Dre “Nuthin”But a “G”Thang, “Snoop Dogg”Gin and Juice, “2Pac”California Love, “Dr. Dre” Still DRE, “Eminem”The Real Slim Shady “, Eve”Let Me Blow Ya Mind “, 50 Cent”In Da Club “

DJ Premier가 90 년대의 거친 사운드를 만들던시기 East Coast 힙합, Dr. Dre는 West Coast의 탁월한 선구자로 등장했습니다. 1988 년, 일렉트로 펑크 복장을 떠난 지 얼마되지 않아 (그리고 의상을 봐야합니다) World Class Wreckin ‘Cru, 젊은 Andre Young이 갱스터 랩을 취했습니다. NWA의 데뷔 앨범 Straight Outta Compton에 대한 그의 과격한 제작 덕분에 FBI의 레이더에 이르기까지 주류가되었습니다.

그 후 Dre는 92 년 솔로 데뷔로 게임을 다시 바꿨습니다. The Chronic. P-Funk 샘플을 화려한 G-Funk 그루브로 뒤집는 앨범 carr “누틴”하지만 “G”탕 “과”Fuck wit Dre Day “와 같은 히트 곡으로 전국이 높은 인기를 얻었 기 때문에 셀 블록에서 블록 파티까지 갱스터 랩을했습니다. 힙합의 가장 진지한 앨범 아티스트 인 Kanye West는 “당신이 진지하다면 앨범을 측정하는 기준입니다.”라고 썼습니다.

그건 잊어 버리세요. Aftermath 앨범 또는 The Firm flop; 1999 년에 Dr. Dre는 그가 2001 년과의 경쟁에서 여전히 몇 년 앞서 있다는 것을 증명했습니다.그의 컴백을위한 연료로 비평가들과 물론 연대기를 사용하여 Dre의 G-Funk 작곡은 등골이 쑤시는 신디사이저, 끈적 거리는 기타 핥기, 그의 악명 높은 부산물의 부산물 인 예외적으로 깨끗한 믹스 덕분에 새로운 장비를 발견했습니다. 완벽 주의적 접근. 같은 해, The Doctor는 또한 Eminem이 스타덤에 오르기위한 그의 최근 연구가되면서 힙합의 궁극적 인 다이아몬드 폴리 셔 중 한 명으로 자리 매김했습니다. 이 목록에는 Snoop Dogg, 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar, 그리고 가장 최근에는 Anderson .Paak도 포함됩니다.

랩 음악의 한 시대를 정의하는 것은 충분히 특별합니다. 자신의 혁신을 지속적으로 재창조하면서 여러 시대를 정의하기 위해 Dr. Dre는 힙합의 Mount Rushmore에 참여합니다. 그리고 그것은 그 사람의 순자산을 언급하지 않았습니다.

J Dilla

실제 이름 : James Yancey
출생지 : 미시간 주 디트로이트
활동 연도 : 1993-2006 (사망)
최대 기록 : The Pharcyde “Runnin”, “De La Soul”Stakes Is High, “A Tribe Called Quest “1nce Again”, “Find a Way”라고 불리는 부족, 슬럼 빌리지 “Raise It Up”, Janet Jackson “Got ‘Til It ‘s Gone (Jay Dee Remix),”Q-Tip “Breathe & Stop,”Common “The Light”

J Dilla는이 목록에있는 프로듀서 중 가장 적은 상업적 성공을 보았습니다 (The Pharcyde의 “Runnin”, 빌보드에서 최고점 55 위) Hot 100은 그의 최고 차트 곡이었습니다). 그러나 Jay Dee는 히트 레코드와 플래티넘 플라크에서 부족한 점은 순수한 재능, 다작의 생산량 및 지속적인 영향력으로 보완 한 것 이상이었습니다.

MPC의 마술사 인 Dilla는 그의 비 정량화 (또는 느슨하게 퀀 타이즈 된) 드럼,베이스 라인 조작 및 뛰어난 샘플 찹. 이 독특한 접근 방식은 그의 비트에 인간적인 품질 (원한다면 영혼)을 부여했을뿐만 아니라 그의 음악적 동료들에게 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. “그는 우리에게 힙합의 정점입니다.”The Root의 Questlove는 Dilla에 대해 말했습니다. Dilla는 “더럽고” “취한”사운드가 D’ Angelo의 대작 Voodoo를 형성하는 데 도움을주었습니다. Kanye는 한때 그의 음악을 “좋은 음부”에 비유했습니다.

딜라의 음악이 섹스처럼 느껴진다면 어느 파티도 충분히 얻을 수 없었습니다. Slum Village에서 Soulquarians, Spacek에 이르기까지 Jay Dee의 끊임없는 가치있는 윤리는 저가형 thumpers (De La Soul “Stakes Is High”), 뒤틀린 테크노 (Jaylib “The Heist”) 및 일부로 가득 찬 광범위하고 지속적으로 진화하는 카탈로그를 만들었습니다. 여러분이들을 수있는 가장 아름다운 힙합 비트 (일반적인 “Love Is…”). 2000 년대 중반 루푸스와 희귀 한 혈액 질환과 싸우면서도 그는 병원 침대에 앉아 자신의 삶을 쏟아 부었습니다. 마지막이자 가장 사랑받는 프로젝트 인 Donuts를 떠났습니다. Dilla는 다른 누구와도 비교할 수없는 영혼, 스윙, 정신을 가졌습니다.

J Dilla는 2006 년에 안타깝게도 병에 걸렸지 만 영원히 계속 될 것입니다. 힙합 최고의 프로듀서 중 한 명으로 기억되며, 미시간 주 디트로이트에서 열리는 연례 딜라 데이 콘서트에서 프랑스 몽펠리에의 Allée Jay Dee 거리까지 느낄 수있는 유산을 남긴 지하 전설을 남겼습니다.

Just Blaze

실명 : Justin Smith
출생지 : Paterson, NJ
활동 기간 제작 : 1997 — Pre 전송
최고 기록 : JAY-Z “Song Cry”, Cam’ron “Oh Boy”, JAY-Z “공공 서비스 발표”, Joe Budden “Pump It Up”, Kanye West “Touch the Sky,”Fabolous ” Breathe, “Jay Electronica”Exhibit C “, Eminem”No Love “, Drake”Lord Knows “, Beyoncé”Freedom “

00 년대 초 Roc-A-Fella Records가 만든 왕조는 여전히 하나입니다. 힙합에서 가장 사랑 받고 영향력있는 런 중 하나입니다. 그리고 그 성공을 이끈 소규모 사내 프로듀서 팀 중에는 Just Blaze가있었습니다.

Roc-A-Fella A & R Gee Roberson이 스카우트 한 후 The Cutting Room에서 인턴을하면서 젊은 뉴저지 출신 인 그는 일을 시작했습니다. 몇 년 안에 그는 JAY-Z의 The Blueprint와 The Black Album, Beanie Sigel의 The Reason 및 Freeway의 Philadelphia Freeway를 포함하여 지휘관이 아니더라도 레이블의 가장 큰 음반을 기고했습니다.

Kanye는 그렇습니다. 웨스트와 빙크! 이 기간 동안에도 유용했던 Just Blaze의 프로덕션은 Roc-A-Fella의 완벽한 사운드 트랙처럼 느껴졌습니다. 소울 샘플, 뱅잉 드럼, 오케스트라 편곡 및 서사시적인 드롭을 혼합 한 Blaze의 비트는 거리에서 충분히 단단했으며 ( “U Do n’t Know”, “Public Service Announcement”) 클럽에 충분히 활력을 불어 넣었습니다 ( “Oh Boy,” “Roc the Mic”) 아티스트를 인간화 할 수있을만큼 영혼이 풍부합니다 ( “Song Cry”, “Mom Praying”).

대부분의 왕조와 마찬가지로 Roc-A-Fella의 런은 결국 끝났습니다. 그러나 ’00 년대 후반과 ’00 년대 초반 동안 Just Blaze는 Jay Electronica ( “Exhibit C”), Drake ( “Lord Knows”), Kendrick Lamar ( “Compton”)와 같은 최상위 MC들에게 그의 시그니처 사운드를 계속 빌려주었습니다. 그의 두 번째 사랑 인 일렉트로닉 음악 (TI “Live Your Life”, Eminem “No Love”)을 실험하여 큰 성공을 거두면서 파운드 단위로 파운드를 계산 한 Just Blaze는 최고 중 하나입니다.

Kanye West

Kanye West는 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 시간, 그리고 큰 이유는 그가 역대 최고의 프로듀서 중 하나이기 때문입니다. “Last Call”(모든 사람)을들은 사람은 누구나 Kanye의 인생 이야기를 알고 있습니다. No ID로 연구하고 D-Dot를 위해 유령을 제작하고 JAY-Z와 Roc-A-Fella Records를 히트 시키며 Hov를 설득하고 Dame은 그가 자신의 앨범을 떨어 뜨릴 수 있도록했습니다. 예수님은 걸으 셨고, Kanye는 날아 오셨습니다. 나머지는 역사입니다.

Kanye의 첫 등장에 12 분 분량의 분석이 필요하다면 프로듀서로서의 그의 진화는 전체 대학 과정이 될 수 있습니다.

On The Blueprint and The College Dropout, Kanye는 그의 시그니처 “chimpunk”사운드로 주류 힙합에 영혼을 다시 주입했습니다. 2005 년까지 그는 Late Registration 및 Common ’s Be를 사용하여이 방식을 다듬 었습니다. 10 년 후반에 접어 들면서 Kanye는 2007 년 졸업식에서 다시 한 번 힙합을 새로운 방향으로 이끌었습니다. 2007 년 졸업식은 어둠 속에서 빛을 발할만한 아레나 투어에 어울리는 일렉트로닉과 신스가 많은 애국가로 가득했습니다. 출시 직후 두 배의 가슴 아픔이 808 년대의 희박하고 슬픔에 잠긴 자동 조정 사운드를 탄생 시켰습니다. & Heartbreak는 지난 10 년 동안 여전히 가장 영향력있는 앨범이었습니다.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Yeezus, The Life of Pablo는 모두 야심 찬 극대주의 든 공격적인 미니멀리즘이든간에 Kanye의 스릴 있고 예측할 수없는 궤도를 계속 이어갔습니다. 그리고 매 앨범마다 Kanye West가 엄청난 재능을 가진 프로듀서가 아니라 힙합 최고의 지휘자라는 것이 분명해졌습니다. Late Registration에서 유명한 작곡가 Jon Brion과의 공동 작업부터 Daft Punk, Hudson Mohawke, Arca on Yeezus와 같은 EDM 설계자 모집에 이르기까지 Timbaland가 “Stronger”에서 드럼을 고치도록하기까지 —Kanye는 자신의 약점을 이해하고 다른 뮤지션의 강점을 인정합니다. “POWER”를 제작 한 S1은 작년에 “그가 물건을 모아 적절한 사람들을 끌어들이는 것을 보면 정말 천재적입니다.”라고 말했습니다. 무엇을해야하고 어떻게해야하는지 알뿐입니다.”

Neptunes

실명 : Pharrell Williams & Chad Hugo
출생지 : 버지니아 주 버지니아 비치
활동 연도 : 1992 년 — 현재
최대 기록 : Ma $ e ” Lookin “At You,”NORE “Superthug”, JAY-Z “I Just Wanna Love U,”Ludacris “Southern Hospitality”, Mystikal “Shake Ya Ass”, Busta Rhymes “Pass the Courvoisier, Part II,”Usher “U Don 전화 할 필요가 없습니다.”Clipse “Grindin”, “Nelly “Hot In Herre”, Justin Timberlake “Like I Love You,”Snoop Dogg “Beautiful”, Pharrell “Frontin”, “Gwen Stefani”Hollaback Girl “, Kelis”Milkshake “, Snoop Dogg”Drop It Like It ‘s Hot “

고향 인 Virginia Beach에서 만난 두 명의 고등학교 밴드 괴짜 인 The Neptunes는 항상 자신의 행성에 존재하는 것처럼 보였습니다. 90 년대 초 New Jack Swing의 선구자 인 Teddy Riley 밑에서 시작한 Pharrell Williams와 Chad Hugo는 소닉 오디세이를 시작하고 펑키하고 미래 지향적 인 힙합 풍미로 팝 음악을 재정의하는 자신 만의 확실한 사운드를 개발했습니다.

밀레니엄이 시작될 무렵, JAY-Z ( “I Just Wanna Love U,” “Excuse Me Miss”)와 Snoop Dogg ( “Beautiful”, “Drop It Like It ‘s Hot”)의 모든 핫 랩퍼 ) Nelly ( “Hot In Herre”, “Flap Your Wings”) 및 NORE ( “Superthug”, “Nothin”)은 Neptunes가 이길 때였습니다. 이 듀오는 또한 R & B (Usher, Kelis) 및 록 (고등학생 친구 Shay Haley와 함께 N * E * R * D의 일부로)에 목을 걸치는 펑크를 가져 왔습니다. 청순한 팝 감각을 어른스럽고 섹시한 스터드로 바꾸면서 (브리트니 스피어스 “나는 슬레이브 4 U”, 저스틴 팀버레이크 “사랑해”). Pharrell과 Chad의 노래는 적절한 양의 기발한 소리로 멋지게 들렸습니다.

2003 년 최고조 인 The Neptunes는 미국에서 라디오에서 재생되는 모든 노래의 43 %를 차지했습니다. The Neptunes의 Korg 주도 혁명이 아니었다면 차트에서 힙합의 현재 초크 홀드를 상상해보십시오. 또한 Pharrell과 Chad Hugo의 거부 할 수없는 비트에서 영감과 정체성을 발견 한 많은 추방 된 음악 애호가 중 한 명인 Tyler, The Creator와 같은 창의적인 힘도 없을 것입니다. 우리 모두 Vulcan은 Star Trak 제국에 경의를 표합니다.

RZA

실명 : Robert Diggs
출생지 : 뉴욕 브루클린
활동 연도 : 1991 년-현재
최대 기록 : Wu-Tang Clan “CREAM”, Method Man “All I Need”, Ol ‘Dirty Bastard “Brooklyn Zoo , “Raekwon”Ice Cream “, Ghostface Killah”내가 가진 모든 것, “Biggie”Long Kiss Goodnight “, Wu-Tang Clan”Triumph “, Wu-Tang Clan”Gravel Pit, “Kanye West”Dark Fantasy “, JAY-Z & Kanye West “New Day”

1993 년 Wu-Tang Clan은 데뷔 앨범 Enter the Wu-Tang ( 36 챔버).수수께끼에 싸인이 9 명의 강력한 Staten Island 군인 군대는 쿵푸 영화, 5 % 철학, Shaolin으로 알려진 영적 고향에 대한 언급과 함께 체스 판으로 나왔습니다. 이 앨범은 힙합에서 완전히 새로운 길을 개척했으며 아마도 장르 최고의 그룹을 탄생 시켰습니다. RZA 없이는 불가능했을 것입니다.

Wu의 영적 리더이자 수석 음파 설계자 인 RZA는 36 Chambers뿐만 아니라 후속 솔로 앨범 인 Method Man ‘s Tical을 감독했습니다. , Ol ‘Dirty Bastard ‘s Return to the 36 Chambers, Raekwon ‘s Only Built 4 Cuban Linx…, GZA의 Liquid Swords 및 Ghostface Killah의 Ironman— 모두 RZA의 어둡고 더러운 프로덕션, 모든 인증 된 클래식으로 장식되었습니다.

1997 년까지 , 그의 Shaolin 병사들을 차트 정상의 힙합 스타로 바꾸려는 RZA의 5 년 계획은 완성되었지만 그의 비전은 여기서 끝나지 않았다. 그 이후로 RZA는 Wu-Tang의 세계적인 성공을 연기, 연출, 득점으로 평가했습니다. Tarantino 영화의 사운드 트랙. 4 개의 솔로 앨범 (그의 별칭 Bobby Digital로 3 개)과 The Notorious BIG ( “Long Kiss Goodnight”), JAY-Z ( “New Day”) 및 Kanye West ( ” Dark Fantasy ‘)는 RZA의 고유 한 샘플링 기술에서 영감을받은 대표적인 다람쥐 사운드입니다.

아니요 하나는 The Abbott처럼 ASR을 놀라게했습니다.

Timbaland

실명 : Timothy Mosley
출생지 : 버지니아 주 노 포크
활동 연도 : 1993 년-현재
최대 기록 : Ginuwine “Pony”, Aaliyah “One in a Million”, Missy Elliott “The Rain (Supa Dupa Fly) , “JAY-Z”Nigga What, Nigga Who, “JAY-Z”Big Pimpin “,”Aaliyah “More Than a Woman”, Bubba Sparxxx “Ugly,”Missy Elliott “Get Ur Freak On,”Justin Timberlake “Cry Me a River, “Missy Elliott”Work It “, JAY-Z”Dirt Off Your Shoulder “, Justin Timberlake”SexyBack “, 50 Cent”Ayo Technology “, Beyoncé”Partition “, Justin Timberlake”Suit & Tie”

Pharrell과 마찬가지로 Timbaland는 항상 자신의 드럼의 흉내낼 수없는 비트에 맞춰 행진했습니다. 십대 시절, 버지니아 원주민은 실제로 팀을 이루어 Surrounded By Idiots라는 집단을 형성했습니다. 돌이켜 보면 둘 중 하나가 할 수있는 가장 바보 같은 일이었습니다. 물론 그룹은 오래 지속되지 않았습니다. Pharrell과 그의 새로운 파트너 Chad Hugo가 Teddy Riley의 밑에서 로프를 배우면서 Timbo는 이미 힙합과 R의 사운드를 재창조하고있었습니다. & B.

Jodeci 멤버 DeVante Swing의 Swing Mob의 일원으로이를 절단 한 Timbaland는 Aaliyah의 One In a Million, Ginuwine의 Ginuwine… The Bachelor, Missy를 제작하여 96 년과 97 년에 자신을 발표했습니다. Elliott의 Supa Dupa Fly. 비정상적인 드럼 패턴, 기발한 보컬 요소, 경추에서 종골까지 울리는 펑키 한 멜로디로 파열되는이 앨범은 Timbo의 기이 한 사운드의 토대를 마련했습니다.

기대할 수 없었습니다. “The Rain (Supa Dupa Fly)”을 제작 한 사람이 정체 시키려고 했죠? 다음 10 년까지 계속되는 전설적인 런에서 Timbaland의 비트는 더 혁신적이고, 전염성이 있으며, 더 국제적 (두 사운드 모두에서) 그는 JAY-Z ( “Big Pimpin”, “Nigga What, Nigga Who”), Justin Timberlake ( “Cry Me a River,” “SexyBack”) 및 Missy Elliott (takeyourpick)의 정규 안타를 기록했습니다. Under 그의 Mosley Music Group 레이블이자 Keri Hilson에게 세계를 소개하고 Nelly Furtado의 경력을 다시 활성화했으며 Platinum 판매 솔로 아티스트가되었습니다.

옥시 콘틴 중독과 자기 의심과의 싸움은 Timbaland의 음악을 어둡게 만들었습니다. Midas는 최근 몇 년 동안 만지지 만 그것은 그의 유산을 더럽힐뿐입니다. 그가 20 년 전에 만든 물건이 오늘 나온 것 같지 않다면 Ski Mask the Slump God에게 물어보세요.