2018 년 음악가가 수익을 창출하거나 전혀 수익을 창출하지 않는 방법
후자부터 시작하겠습니다. 음원 저작권은 음반 아티스트와 음반사가 소유합니다. 공연 권한 (스트리밍 서비스, AM / FM 라디오, 위성 라디오 및 인터넷 라디오와 같은 형식의 노래 재생) 및 복제 권한 (물리적 판매의 경우)과 같이 로열티를 생성하는 다양한 유형의 음원 라이선스 간에는 더 많은 차이가 있습니다. CD 또는 디지털 음악 파일) 및 동기화 권한 (영화, TV 및 기타 미디어에서 노래 사용) — 대부분의 경우 중요한 것은이 저작권이 아티스트에게만 해당되며 그 뒤에있는 모든 레이블이 있다는 것입니다.
Rolling Stone에서 인기 있음
이 파티는 노래의 가사와 멜로디를 작성하여 작곡 저작권을 소유 한 사람들과 아무 관련이 없을 수 있습니다. 때때로 그들은 하나이고 똑같은 경우에 행운의 파티는 현금 흐름을 두 배로 얻습니다. 대부분의 팝송과 차트 1 위 히트 곡의 경우처럼 음원 저작권은 아티스트와 음반사간에 분할되고 작곡 저작권은 관련된 작곡가와 게시자간에 분할됩니다. 예를 들어 Counting Crows의 ‘Big Yellow Taxi’의 경우 밴드는 녹음 로열티를 받지만 노래의 원작자 인 Joni Mitchell은 작곡 로열티를받습니다.
누군가가 노래를들을 때 대부분의 경우 두 가지 유형의 저작권이 시작되어 각 당사자에게 지급되는 로열티 두 세트가 생성됩니다. 다음은 Citigroup의 연구팀이 작성한 편리한 차트입니다. 두 유형의 저작권이 어떻게 수익을 창출하고 받는지 보여주는 음악 재정에 대한 최근 보고서 :
… 및 Get That Music 재생 됨
청자가 실제로 음악 제작자에게 돈을 기부하는 가장 인기있는 방법으로 분석해 보겠습니다. 누군가 iTunes, Google Play 또는 기타 디지털 스토어에서 노래를 구매하면 해당 판매 금액이 제작자에게 지급됩니다. 저작권 (작곡 및 음원)을 통해 레이블 크기, 배급사 규모 및 특정 협상 베팅에 따라 요금이 부과됩니다. 두 사람과 관련된 다른 중간 당사자 사이. (때때로 레이블은 한 번에 더 큰 카탈로그에 라이선스를 부여 할 수있는 에이전트와 함께 작동하여 시간과 문제를 절약하지만 추가 비용을 지불해야합니다.)
주문형 스트리밍의 경우 기본적으로 동일한 이중 저작권 지불금이 발생합니다. , 식료품 점, 병원 또는 스타트 업 웹 사이트의 배경에 상관없이 비즈니스 및 소매 업체에서 노래를 재생할 때도 마찬가지입니다. 이러한 거래에서 지급되는 특정 비율은 서비스 유형과 관련된 모든 이름의 협상력에 따라 다릅니다.
영화, TV 및 광고에 음악을 넣는 것 (일명 “동기화”)에는 콘텐츠간에 협상 된 라이센스가 포함됩니다. 프로듀서 및 출판사 / 작곡가. 선불로 요금을 지불하고 특정 영화 또는 TV 프로그램이 배포되고 방송되면 로열티도 지불합니다. 싱크 라이센스는 수익성이 높으며 대부분의 영화 제작자는 일반적으로 자신의 변덕에 따라 음악을 선택하기 때문입니다. 차트의 맨 위에있는 것은 레이더 행위를위한 적절한 발견 플랫폼 역할도합니다.
하지만 일반적으로 블랭킷 뷔페 스타일 라이선스를 사용하는 라디오 서비스의 경우 프로세스가 더 다릅니다. 현재 저작권 규칙에는 방송 라디오 (AM / FM)와 인터넷 라디오 (Pandora, SiriusXM, 기타 위성 라디오 및 웹 캐스터) 사이에 중요한 구분이 있습니다. 지상파 라디오 방송사는 음원 저작권 소유자에게 비용을 지불 할 필요가 없지만 두 번째 그룹은 지불합니다. 음악 산업이 주로 불공평 한 허점으로 간주하는 이러한 차이는 노래가 전파를 통해 재생 될 때마다 아티스트가 아닌 작가에게만 돈을 벌 수 있다는 것을 의미합니다. 따라서 Counting Crows의 “Big Yellow Taxi”가 AM 또는 FM 라디오로 재생 될 때마다 Joni Mitchell 만 돈을 받고 밴드는 아무것도받지 못합니다.
뮤직 라이브 공연
라이브 이벤트는 디지털 음악 시대의 뮤지션들에게 가장 수익성있는 공간으로 빠르게 형성되고 있습니다. 그 이유는 다음과 같습니다. 스트리밍 서비스에서 제공하는 저렴한 음악 액세스로 청취자가 넘쳐나면서 열성적인 음악 팬들은 자신이 좋아하는 아티스트와 더 친밀한 경험을 갈망합니다. 그래서 투어가 점점 더 화려 해지고 음악 축제는 라인업이 모두 같더라도 말도 안되는 인파를 불러 일으키고 있습니다. 라이브 네이션과 같은 콘서트 및 티켓 회사가 미친 듯이 성장하는 이유이기도합니다.
앨범 판매가 줄어들고 스트리밍은 한 번에 몇 센트 만 지불 할 수 있지만 투어, 축제 또는 일회성 콘서트 등 라이브 쇼는 가장 높은 티켓 가격 중 일부를 차지하고 있습니다.
광고
팝과 록의 전성기에 뮤지션들은 기업 브랜드와 관련되기를 거의 원하지 않았지만 랩이 미국에서 가장 인기있는 장르로 부상하면서 변화하고 있습니다. 브랜드 파트너십은 아티스트가 진정으로 좋아할만한 브랜드를 후원하거나 보증 할 수있는 기능을 제공하며, 그 동안 추가 수익원을 얻을 수 있습니다. 뮤지션이 부수 금을 찾는 또 다른 방법은 YouTube 수익 화에서 YouTube 동영상이 태그 된 광고의 수익을 공유하는 것입니다. 싸이의 ‘강남 스타일’은 20 억 YouTube 조회수에서 2 백만 달러를 벌어 들인 것으로 알려졌습니다. YouTube의 음악 책임자 인 Lyor Cohen은 작년에 블로그 게시물에 미국에서 YouTube의 대금 지급률이 1,000 회 스트림 당 3 달러에 달한다고 썼습니다.
패션, 머천다이징 및 기타 직접 판매
향수, 도구 및 의류 라인과 같은 비 음악 제품을 판매하는 것은 아티스트가 수십 년 동안 활용 해 왔지만 디지털 시대에 쉽게 돈을 버는 전략입니다. , 뮤지션은 자신의 방법으로 창의력을 발휘하여 웹 사이트의 콘서트와 포스터에서 기존의 상품 텐트를 훨씬 뛰어 넘을 수 있습니다.
예술가들은 크라우드 펀딩이나 맞춤 채널을 통해 관객에게 직접 돈을 요청하기 시작했습니다. 팬과의 커뮤니케이션 — Instagram 및 Twitter와 같은 소셜 미디어 플랫폼 외부에서. 보이스 스타 Angie Johnson은 Kickstarter에서 약 $ 36,000를 모금하여 다음 앨범을 녹음했습니다. 더 많은 그룹에서 전용 앱 또는 구독 패키지를 출시하고 있습니다. 음악 또는 아티스트가 선별 한 페스티벌, 이메일 구독 및 제한된 음악 릴리스와 같은 맞춤형 제품 판매. Pitbull은 자신 만의 크루즈를 가지고 있습니다.
그러면 모든 돈은 어디에 있습니까?
위의 모든 것은 결코 아닙니다. 현대 예술가들이 돈을 버는 방법의 포괄적 인 목록; Bebe Rexha의 작곡에서 녹음 또는 American R 로의 여정과 마찬가지로, 레인을 전환하고 다른 사람의 음악을위한 프로듀서 또는 작가가되는 것도 그 어느 때보 다 쉬워졌습니다. & B 히트 메이커의 한국 K-pop 산업으로의 이동 (해외 저작권법을 포함하여 로열티가 약간 분할되지만 그럼에도 불구하고 상당한 수익을 가져옴). 뮤지션이 이용할 수있는 다양한 수익원의 수는 과거 그 어느 때보 다 많습니다.
그러나 평균적인 현대 아티스트는 여전히 현금에 묶여 있습니다.
최근 연구에 따르면 추정치에 따르면 미국 음악가들은 전국 산업 수입의 10 분의 1에 불과합니다. 이러한 비율이 낮은 이유 중 하나는 스트리밍 서비스가 Drake 또는 Cardi B와 같이 차트 1 위를 차지하지 않는 한 음악 산업을 전체적으로 활성화하는 동시에 아티스트에게 유리하지 않기 때문입니다. 한 Spotify 회사 파일에 따르면 평균 당 회사의 스트림 지불금은 $ 0.006 ~ $ 0.0084입니다. Apple Music, YouTube Music, Deezer 및 기타 스트리밍 서비스의 수치는 비슷합니다. 이는 큰 예술가가 수백만 달러를 모으고 작은 예술가는 생활비를 벌 수없는 승자 독식 상황을 만듭니다. 새로운 것은 아닙니다. 과거 거의 모든 음악 시대의 역학이라고 주장 할 수 있지만 그 숫자는 이전보다 훨씬 더 극적입니다.
또 다른 이유 : 브로커, 중개자 및 기타 플레이어의 수입니다. 위에서 설명한대로 음악 산업. 스트리밍 시대의 로열티의 블랙 박스는 말할 것도없고 적절한 수치를보고하는 데 관련된 다양한 서비스 간의 잘못된 메타 데이터 또는 잘못된 커뮤니케이션으로 인해 아티스트에게 아직 전달되지 않은 미지급 돈의 구덩이입니다. 그 가치는 수십억으로 추산되었습니다. Citigroup의 미디어, 케이블 및 위성 연구원 인 Jason Bazinet가 Rolling Stone에 “모든 달러를 추적하면 그 중 약 10 %가 아티스트에 의해 캡처됩니다. “이 젊은 아티스트들은 음악 산업의 잔혹한 세부 사항이나 달러의 흐름을 이해하지 못합니다. 실제로 그렇게 많은 돈을 벌지 못할 것입니다. 전체 비즈니스에 믿을 수 없을 정도로 많은 유출이 있습니다.”
좋은 소식 : 음악 산업은 이제 스트리밍을 수익 리더로 받아들였으며 이에 적응할 준비가되어 있으며, 많은 분석가와 전문가는 법률 개정, 새로운 로열티 협상, 합병, 인수 및 합병을 통해 비즈니스가 간소화되어 뮤지션에게 수익성이 더 높아질 것입니다. 나쁜 소식 : 언제가 될지 아무도 모릅니다.