Jeffrey Meyers

La Grande Jatte의 의미

Georges Seurat (l859-91)는 신비스럽고 애매한 성격이었습니다. 성격과 태도가 소박하고 그의 사적인 일에 대해 극도로 과묵 한 그는 일기를 보관하지 않았고 그의 희귀 한 편지는 사실적이고 비 인격적이었습니다. 은퇴 한 법원 집행관의 아들 인 파리에서 태어난 그는 에콜 데 보자르 (Ecole des Beaux-Arts)의 일상적이고 죽은 관행이라고 부르는 것을 배웠고, 파리와 여름에는 노르망디 해안에서 그린 브레스트에서 군 복무를했습니다. Caravaggio, Watteau, Van Gogh, Lautrec 및 Modigliani처럼 그는 30 대에 사망했습니다. 불명확 한 사망 원인은 수막염, 협심증 및 디프테리아로 다양하게 설명되었습니다. 그의 죽음 이후에야 그의 친구들은 Seurat가 오랫동안 비밀의 여주인 Marie Knoblach, 자신을 가루로 만드는 젊은 여성 (1889-90)에서 높은 머리와 거대한 가슴 선반을 가진 무거운 모델과 죽은 어린 아들을 가지고 있음을 발견했습니다. 그가 한 지 2 주도 채 안되어

Seurat의 걸작이자 현대 미술의 상징적 인 이미지 중 하나는 A Sunday on La Grand Jatte—1884 (1886, Art 연구소 : 시카고). La Grande Jatte는 카약 모양의 섬으로 양쪽 끝이 뾰족하고대로에 의해 양분되고 파리 서쪽 가장자리의 센 강에 떠 있습니다. 레스토랑, 댄스 파빌리온 및 보트와 낚시를위한 여러 부두가있었습니다. 6 1/2 x 10 피트의 거대한 그림은 복잡하고 수수께끼입니다. 48 명의 사람, 3 마리의 개, 8 마리의 선박 (범선 3 척, 경주 용 쉘, 페리, 낚시 배, 증기선 2 척)을 묘사합니다.

몇 가지 그림과 세부 정보 식별하기 어렵습니다. 붉은 색으로 드리 워진 둥근 공이 얹혀 있고 왼쪽 중앙 (마녀의 모습을 한 노부인 옆)에 놓인 사다리꼴 석판처럼 보이는 것은 실제로 간호사입니다. 왼쪽 전경에있는 운동 선수와 멋쟁이 사이에 앉아있는 여성은 책을 치우고 바느질을하거나 신문을 읽는 중입니다. 그녀는 파이프와 지팡이에 휩싸여 존재하지 않은 듯 앞을 똑바로 응시하는 두 남자에게 무시하고 무시한다. 레이싱 쉘의 우산 아래에있는 콕스 웨인은 놀랍게도 여성입니다. 오른쪽 앞쪽에있는 키가 큰 산책로의 뒤쪽에 반쯤 가려진 갈색 정사각형 물체는 높은 3 륜 유모차로 밝혀졌습니다. 남성 promenader의 시가 위로 튀어 나온 물체는 곧은 지팡이의 손잡이로, 잔디에 앉은 두 여성과 어린이의 머리 위 공간을 튀어 나와 좁 힙니다. 앉은 여성 뒤의 오른쪽에서 튀어 나온 들쭉날쭉 한 주황색 물체는 (그림에서 알 수있는) 파라솔의 구부러진 가장자리입니다. 사진 속의 파라솔은 모두 다양한 색상으로되어 있고 높이가 다르고 기울어 져 있습니다. 135 년간의 면밀한 조사에도 불구하고 잘린 파라솔 아래에 땅에서 낮고 잘린 삼각형 모양의 물체가 남아 있습니다.

암컷이 목줄에 묶은 원숭이 promenader는 화려한 후반 추가되었습니다. 17 세기 로체스터 백작의 초상화에 나오는 웃고있는 원숭이와 함께 Jacob Huysmans의 작품으로 예술에서 가장 흥미로운 유인원이어야합니다. 웅크리는 자세와 구부러진 꼬리는 그녀 뒤에있는 일곱 그루의 나무의 엄격한 수직을 배경으로 한 여주인의 가슴과 소동의 두드러진 부풀음을 재치있게 반향합니다. 원숭이와 부 리본 퍼그 개는 그늘진 전경 근처에서 이상한 빛의 패치를 향해 헬리오 트로픽으로 향하고 있습니다. 싸고, 앉고, 서고, 달리는 아이들은 매력적입니다. 달리는 아이는 뛰는 퍼그와 긴장된 노 젓는 사람으로이 정적이고 엄숙한 테이블에서 유일한 움직임을 나타냅니다.

그림의 분위기는 세부 사항만큼이나 당혹 스럽습니다. . 여전히 두 가지 의미에서, 그것은 한여름 안식일의 긴 4시 그림자 속에서 일어났던 소동, 소란, 무질서, 외설적, 육체적 노력이라고 불렀던 현대 비평가들이 불렀던 것을 꼼꼼하게 배제합니다. 헐떡 거리는 모터 보트, 울부 짖는 경적 연주자, 노를 젓는 노 젓는 사람의 노를 젓는 개, 뛰는 아이는 소음이 많지만 분위기는 나비의 날개처럼 조용합니다. 이 점에서 곡예사가 거꾸로 뒤집어지고 링 마스터가 채찍을 부수고 발레 라이더가 한 발로 균형을 잡는 Seurat ‘s Circus (1890-91)의 거칠고 조증스러운 즐거움과는 매우 다릅니다. 질주하는 백마.

Meyer Schapiro는 ‘La Grande Jatte가 인상파 테마를 채택했습니다 : 목욕하는 사람, 광경과 오락으로 가득한 일요일 휴가 세계, 해변, 항구 및 햇살 가득한 들판의 풍경’을 채택했습니다. 그러나 Seurat의 뻣뻣하고 움직이지 않는 사람들은 자신 안에 고립되어 서로 말하거나 바라 보지도 않습니다. 그 효과는 다소 쌀쌀합니다. 모네의 강렬한 쾌락주의 자나 르누아르의 쾌락을 추구하는 사람들과는 대조되는 얼어 붙은 인물 중 어느 것도 즐거운 시간을 보내는 것 같지 않습니다. 모든 사람이 엄격한 프로필 또는 전면에서 볼 수있는 납작하고 잘린 파라오 행렬은 4 대 왕조의 나일강의 일요일 오후라고 할 수 있습니다.

La Grande Jatte는 Seurat의 더 다채롭고 매력적인 초기 작품 인 Bathing Place, Asnières (1883-84)를 보완하며 센 강 북쪽 강변의 강 바로 아래 마을에 있습니다. 이 그림에서 7 명의 남자 중 5 명은 강을 건너 Grande Jatte와 그곳에서 작은 보트를 타고 노를 젓는 승객들을 바라 봅니다. 두 그림 모두 반짝이는 물가에 실루엣으로 여러 인물을 묘사하고 있으며, 물이 멀어 질수록 좁아집니다. 두 장면 모두 강에는 보트, 먼 해안에는 나무, 맨발의 남자 나 소년이 있습니다. Bathing Place에있는 소년은 빨간 헬멧 모양의 모자를 쓰고 꽉 쥐고있는 손으로 소리를 지르며 경적 송풍기를 울립니다. 그와 그의 동반자는 밀짚 모자와 옷을 풀에 뿌려 놓은 채 수영은 아니지만 물에 잠겨 있습니다. Bathing Place의 다리 저쪽에있는 굴뚝에서 나오는 연기는 La Grande Jatte의 모터 보트에서 나오는 연기와 일치합니다. 전자는 자연주의적이고 편안합니다. 후자의 magisterial 및 hieratic. 두 그림 모두 Seurat의 드문 현대 지지자 인 Félix Fénéon은 ‘분위기가 투명하고 독특한 진동이 있습니다. 그림의 표면이 우리 눈앞에서 앞뒤로 움직이는 것처럼 보입니다.’라고 썼습니다.

La Grande Jatte는 1884 년부터 1886 년까지 2 년 동안 세 개의 ‘캠페인’으로 그렸습니다. 로버트 허버트가 쓴 것처럼 그림과 직접 관련된 59 개의 연구와 그림은 다음과 같이 밝힙니다. Seurat는 반복해서 섬으로 돌아 왔을 때 자신의 색을 연구하고 패널 전체에 다양한 위치와 위치에 흩어져 자신의 진정한 캐릭터를 구성하려고 시도했습니다. ‘1888 년 작업을 완료 한 Seurat는 생생한 효과가있는 빨간색을 추가했습니다. 파란색 테두리는 ‘그림의 내부와 프레임 사이의 시각적 전환’을 제공했습니다.

La Grande Jatte는 여덟 번째이자 지난 인상파 전시회에서 선보였습니다. 1886 년 5 월. 그러나 즉흥 연주와 자발성과는 대조적으로 인상파, Seurat의 작업은 꼼꼼하게 계획되었습니다. 이 점에서 그는 인상파들 사이에서 이상한 사람인 드가와 같았는데, 그는 이렇게 말했습니다. ‘나보다 덜 자발적인 예술은 없었습니다. 내가하는 일은 위대한 스승들을 반성하고 연구 한 결과입니다. 영감, 자발성, 기질. . . 나는 아무것도 몰라요.”1920 년에 시인이자 비평가 인 앙드레 살몬 (André Salmon)은 초기 애호가로 현재 Seurat에서 크게 존경받는 구조적 특성을 설명했습니다. ‘Seurat는 처음으로 구성하고 작곡했습니다. . . . 사실 세잔은 오늘날 가장 강력하고 자발적인 에너지를 사용하는 위대한 임무를 감리하기에 충분하지 않았을 것입니다. . . . Seurat에서 현대 작품의 무모함이없는 귀족적인 느낌과 긴박함이 느껴집니다. ‘

모든 위대한 화가처럼 Seurat는 역사적 전통에서 일했고 La Grande Jatte는 과거 예술에 대한 암시. 우리가 보았 듯이 이집트의 영향력은 강합니다. Seurat는 자신을 현대적인 피디 아스라고 생각하고 그의 그림을 고전 그리스 조각과 비교했습니다. 그는 ‘원시적 본질에서 형태의 아름다움’을 찾고 친구에게 말했다. ‘나는 현대인이 본질적인 특성을 가지고 그 프리즈에서하는 것처럼 움직이고 색의 조화로 구성된 캔버스에 배치하고 싶다. 선과 조화를 이루는 음색의 방향과 선의 방향에 따라. ‘다른 출처로는 고전 풍경에서 Poussin의 고전 인물이 포함됩니다. Watteau의 사랑의 정원 및 fête champêtre; Puvis de Chavannes의 다소 절제된 신고전주의 풍경과 공원 같은 배경; 그리고 의상, 현대 패션 플레이트.

La Grande Jatte가 처음 전시되었을 때 용감한 지지자들이 있었지만, 많은 혁신적인 작품처럼 무시되었습니다. 또는 비평가에 의해 비난. Seurat의 후기 작업에 대한 JK Huysmans의 설명은 또한 그의 고요한 걸작을 조명했습니다. 걱정합니다. ‘

그러면 1884 년 Grande Jatte의 일요일의 의미는 무엇입니까?창녀 문화에 집착하는 일부 학자들은 증거없이 여성 promenader와 낚시하는 여성 (고객을 위해?)조차 매춘부라고 주장합니다. Seurat and the Art Theory of His Time (1991)에서 Michael Zimmerman은 그림이 사회적 조화에 대한 자연 주의적 우화라고 말합니다. Robert Herbert는 그림에서 아이러니를 당연히보고 있지만 Zimmerman처럼 ‘Seurat는 현대 여름철의 우화를 창조했다’고 반론 적으로 결론을 내립니다. Herbert는 비슷한 설정이지만 매우 다른 분위기를 가진 Bathing Place, Asnières도 ‘an’이라고 말합니다. 예를 들어 Tiepolo의 Time Unveiling Truth와는 달리 어떤 그림도 우화가 아니기 때문에 그의 해석은 전적으로 설득력이 없습니다.

La Grande Jatte는 확실히 Baudelaire가 ‘Invitation to the Voyage’에서 썼 듯이 ‘은혜와 측정, / 풍요 로움, 고요함, 즐거움 외에는 아무것도 없습니다.’Delmore Schwartz의 산문시 인 ‘Seurat ‘s Sunday Afternoon Along the Seine’은 동일한 고요함을 묘사했습니다. ‘의식의 사치와 무 (無)’로서의 분위기. . . 여름, 일요일 및 풍요의 신에게 경건한 제물. ‘그러나 Seurat의 무대에서 무표정하고 의사 소통이 불가능한 잘린 마네킹에는 분명히 다른 것이 있습니다. 군중에서 현대인의 소외 (Poe와 Baudelaire가 생생하게 묘사, Gustave Le Bon 및 Elias Canetti). 도시 거주자들은 낮은 나무와 긴 그림자에 휩싸여 자연적인 요소에서 벗어나 반 시골 환경에서 여가를 즐기며 어떤 불안감과 심지어 불안감을 경험합니다.

Jeffrey Meyers는 Wyndham Lewis, Impressionist Quartet 및 Modigliani : A Life의 전기 인 Painting and the Novel의 저자입니다.

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