추상 표현주의

11월 30, 2020

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액션, 색상 필드 및 감정

Jackson Pollock, Autumn Rhythm, 1950. Courtesy The Metropolitan Museum of Art

“우리는 혼란에 빠진 세계, 대공황과 치열한 세계 대전으로 파괴 된 세계의 도덕적 위기를 느꼈습니다. 그 당시에는 우리가하고 있던 그림들-꽃, 누더기 누더기, 첼로를 연주하는 사람들.” – Barnett Newman

매우 잔인하고 잔인한 세계 대전이 끝난 후 우리는 어떻게 단순히 삶과 예술을 계속할 수 있습니까? 이것은 2 차 세계 대전 이후 많은 예술가들이 스스로에게 묻고있는 질문입니다. 1940 년대와 1950 년대 뉴욕에서는 예술가들이 추상, 몸짓 적 표시 및 인상적인 색상을 통해 감정과 느낌의 표현을 탐구하기 시작한 새로운 예술 운동이 시작되었습니다. 이 예술가들은 전쟁의 공포 이후 더 이상 그림을 그릴 수 없다고 느꼈습니다. 대신 그들은 추상적 인 영역에서 피난처를 찾아 명상과 성찰을 장려했습니다.이 예술가들은 추상 표현 주의자로 알려지게되었습니다.

주요 날짜 : 1940 년대 및 1950 년대
주요 지역 : 뉴욕
주요 단어 : 액션 페인팅, 컬러 필드 페인팅, 뉴욕 학교, 영성, 감정 표현, 자발성 , 제스처 마크 메이킹, 숭고함
주요 아티스트 : Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

The Emergence of 추상 표현주의

제 2 차 세계 대전 이후, 추상화를 위해 형상화를 거부 한 예술가 그룹이 미국에 등장했습니다. 그들은 추상 표현 주의자로 알려지게되었습니다.

1930 년대 유럽의 파시즘의 부상과 그로 인한 전쟁은 이민 예술가들의 물결을 미국으로 가져 왔습니다. 이 예술가들은 유럽 모더니즘의 아이디어와 관행을 가져 왔습니다. 독일 화가 Hans Hofmann이 설립 한 Hans Hofmann School of Fine Arts 또는 Joseph Albers가 가르쳤던 North Carolina의 실험적인 Black Mountain College에서 많은 예술가들이 교육을 받았습니다. 유럽의 영향은 예술가들에게 입체파의 형식적인 혁신과 초현실주의의 자동 성과 심리적 토대에 대해 가르쳤습니다.

추상 표현 주의자들은 초현실주의를 지배하는 무의식을 탐구하려는 아이디어와 아이디어에 깊은 영향을 받았습니다. 스위스 심리학자 칼 융 (Carl Jung)과 그의 신화와 원형에 대한 탐구. 그들은 또한 Jean-Paul Sartre와 같은 실존주의 철학자들에게 끌 렸습니다. 추상 표현 주의자들은 전후의 트라우마와 불안감에 어울리는 스타일로 기념비적 인 캔버스를 통해 감정과 보편적 인 주제를 표현했습니다.

Jackson Pollock, Convergence, 1952. Courtesy MoMA

다양한 스타일

추상 표현주의 내에서 우리는 액션 페인터와 컬러 필드 페인터라는 두 가지 경향을 구분할 수 있습니다.

액션 페인팅

액션 페인터는 회화에 대한 접근 방식이 회화의 물리적 행위에 초점을 맞춘 추상 표현주의 예술가였습니다. 그들의 작업 과정은 캔버스에 페인트를 튀기고 떨어 뜨리는 것을 포함했으며, 그들은 종종 조심스럽게 페인트를 적용하는 대신 거칠고 당연한 몸짓 브러시 스트로크를 사용했습니다. 미술 평론가 Harold Rosenberg는 1952 년 12 월 ARTnews에 실린 그의 기사 “The American Action Painters”에서 액션 페인팅이라는 용어를 만들었습니다. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock은 모두 액션 화가로 간주되었습니다. 그의 큰 물방울 그림은 가장 잘 알려진 액션 화가 일 것입니다.

컬러 필드 페인팅

컬러 필드 페인팅이라는 용어는 클레멘트 그린버그가 1955 년에 처음으로 사용하여 Mark Rothko, Barnett Newman 및 Clyfford Still.이 예술가들은 일반적으로 단일 평면 색상의 넓은 영역으로 단순한 구도를 그렸으며, 이는 명상적 또는 명상적 반응을 생성하기위한 것입니다. 컬러 필드 예술가들은 초월과 그들의 광대하고 감성적 인 영역을 찾고있었습니다. of color는 시청자를 사로 잡고 영적인 묵상과 강렬한 느낌을 불러 일으키기위한 것입니다.

추상 표현주의의 아이콘 작품

잭슨 폴록 의 번호 1A (1948)

1947 년 Jackson Pollock은 새로운 페인팅 방식을 발견했습니다.그 방법은 그의 작업실 바닥에 놓인 펴지 않은 캔버스에 페인트를 튕겨서 떨어지는 것으로 구성되어있다. 스타일은 드립 페인팅으로 알려졌습니다. 물방울 페인팅을 통해 Pollock은 즉흥 연주, 자발성, 움직임 및 느낌으로 작업 할 수 있습니다. 그의 드립 페인팅 넘버 1A에서 Pollock은 자신의 손자국을 작곡의 오른쪽 상단에 사인으로 추가했습니다. 그는 전통적인 예술가의 유성 페인트에서 벗어나 상업용 에나멜 페인트를 드립 페인팅에 사용했습니다. 이 페인트의 유동성 덕분에 그는 캔버스 위의 신체 움직임을 직접 포착 할 수있었습니다. Pollock은 더 이상 그림을 연상시키는 제목을 지정하지 않기로 선택했고 숫자가 중립적이며 사람들이 순수한 그림을 경험할 수 있도록하기 때문에 대신 번호를 매기기 시작했습니다.

Mark Rothko의 Seagram 벽화 (1958-1960)

Mark Rothko, Untitled (Seagram Murals), 1958. Courtesy Tate

1958 년 Mark Rothko는 식당을위한 일련의 벽화를 제작하도록 의뢰 받았습니다. 뉴욕 시그 램 빌딩의 포시즌 스 레스토랑에서 그는이위원회에서 2 년 동안 지칠 줄 모르는 일을하며 Seagram Murals로 알려진 진한 빨강, 적갈색 및 검정으로 깊이 움직이는 일련의 색상 필드 그림을 만들었습니다. Rothko는 그의 Seagram 벽화로 장소를 만들었다 고 말했습니다. 그는 결국위원회에서 탈퇴하고 대부분의 그림을 런던의 테이트 갤러리에 기증했습니다. Seagram 벽화는 영적 초월성을 달성하고 강렬한 감정적 경험을 전달하려는 색채 화가의 열망을 잘 보여줍니다.

Willem De Kooning의 발굴 ( 1950)

Willem de Kooning, 발굴, 1950. Courtesy Art Institute of Chicago

Willem de Kooning의 Excavation은 그 당시까지 그의 가장 큰 그림이었으며 De Kooning의 특징적인 표현 브러시 워크와 다양한 슬라이딩 평면으로의 공간 구성을 보여줍니다. . 작가는 Giuseppe de Santis의 1949 Neorealist 영화 Riso Amaro에서 논에서 일하는 여성의 이미지에서 영감을 얻었습니다. 추상화와 형상 사이의 긴장은 해부학 적 부분을 정의하는 것처럼 보이는 붓글씨 선에서 분명합니다. De Kooning의 집중적 인 페인팅 과정에는 표면을 쌓고 원하는 효과를 얻을 때까지 몇 달 동안 페인트 레이어를 긁어내는 작업이 포함되었습니다.

Barnett Newman ‘s Onement (I) (1948)

Barnett Newman, Onement (I) , 1948. Courtesy MoMA

Newman에게 Onement (I)는 그의 예술적 돌파구였습니다. 작가가 작품의 공간적 구조를 정의하기 위해 수직 띠를 사용한 것은 이번이 처음이다. Newman이 나중에 “zip”이라고 부르기 시작한이 수직 밴드는 Newman의 시그니처 마크가되었습니다. 두껍고 불규칙한 밴드는 구도를 나누고 결합합니다. Newman은 마치 전에 그림이 없었던 것처럼 처음부터 그림을 그리려고했습니다. 그의 작품은 생각의 형태와 살아있는 경험의 표현입니다.

“현대 작가는 공간과 시간을 가지고 작업하며 삽화보다는 감정을 표현하고있다.” – Jackson Pollock

뉴욕을 넘어서는 추상 표현주의

추상 표현주의로 뉴욕은 예술 세계의 새로운 중심지가되었습니다. 그러나 뉴욕 너머에는 추상화를 위해 표현에서 멀어지는 많은 예술 운동이있었습니다. 예를 들어 1940 년대와 1950 년대 유럽에는 타치 스메, 물질 회화, 서정적 추상화와 같은 추상 회화의 다양한 경향을 나타내는 Art Informel이있었습니다. 주로 유럽 예술을 언급하지만 예술가들은 미국 추상 표현주의에서 영감을 얻었고 수용했습니다. 추상 표현 주의자들과 마찬가지로이 예술가들은 초현실주의에서 영감을 얻어 잠재 의식과 자동 회화에 중점을 두었습니다.

추상 표현주의의 영향

추상 표현주의는 1940 년대와 1950 년대에 번성했습니다. 그림은 여행 전시회와 출판물에서 전 세계적으로 보였습니다. 1960 년대까지 미니멀리즘과 팝아트는 추상 표현주의를 지배적 인 예술 운동으로 대체하기 시작했습니다. 새로운 세대의 예술가들은 추상 표현 주의자들의 진지하고 웅대 한 야망과 예술의 초월성과 숭고함을 묘사하려는 열망에 지쳤습니다. 그러나 추상 표현주의의 유산은 여전히 상당합니다.

예를 들어, 60 년대 중반에 뉴욕으로 이주하고 그곳에서 추상 표현주의의 영향을 많이받은 아티스트 인 Frank Bowling을 예로 들어 보겠습니다. 당시 유행했던 스타일이었습니다. 더욱이 최근에는 동시대 남성들에 의해 오랫동안 가려진 Lee Krasner와 같은 여성 추상 표현 주의자들도 관심을 받고있다. 덴버 미술관의 2016 년 쇼 “추상 표현주의의 여성”은이 획기적인 예술 운동의 종종 알려지지 않았거나 저평가 된 여성 예술가를 기념했습니다.