소개

표 요약

일반 기능

신고전주의와 낭만주의 시대는 모두 대략 18 세기 말과 19 세기 말 .1,2 (이 기간 동안 신고전주의 예술 활동이 먼저 정점을 찍고 낭만주의가 그 뒤를이었다.) 두 운동 모두 서유럽 (특히 북부)과 미국에서 번성했으며 동유럽에서는 그보다 덜한 수준으로 번성했습니다. .

바로크와 로코코의 화려함에 따라 고전주의의 억제에 대한 일반적인 갈망이 나타나 신고전주의 운동의 부상을 불러 일으켰습니다. 또 다른 요인은 고대 예술에 대한 지식을 확장하고 엄청난 영감을 제공 한 여러 주요 고전 유적지 (폼페이와 아테네 포함)의 발굴이었습니다 .3,15 (예를 들어 벽화의 “폼페이 스타일”이 채택되었습니다. 신고전주의 실내 장식 .H913) 신고전주의 회화의 중심은 프랑스였으며, 푸생의 유산이 계속해서 공명했습니다 .19

그 동안이시기의 많은 예술가들은 감정 표현에 새로운 지평을 열었습니다. 미묘하고 폭풍우 (서양 미학 참조). 이것은 역사적 향수, 초자연적 요소, 사회적 불의 및 자연을 포함하여 여러 가지 독특한 주제를 포함하는 낭만주의 운동이었습니다. 실제로 자연에 대한 낭만주의 숭배는 이전과는 달리 풍경화를 번성하게 만들었습니다. (풍경화는 “환경이 주된 주제 인 그림, 숫자는 부재하거나 부차적 인 그림”으로 정의 할 수 있습니다.)

Painterly vs. Linear Style

Neoclassical painting은 일반적으로 선형 스타일 (세 심하게 제어 된 브러시 스트로크 덕분에 물체의 윤곽이 선명하게 정의 됨) 반면 로맨틱 화가는 회화 적 스타일을 선호하는 경향이 있었지만 (색의 자유가 선명하게 정의 된 형태보다 우선합니다. 브러시 스트로크는 덜 구속되어 결과적으로 다소 “지저분한”개요). 회화적인 스타일은 종종 눈에 띄는 붓놀림이있는 반면, 선형 스타일은 붓놀림이 보이지 않는 매끄러운 색상 영역을 특징으로합니다.

현대적인 발전

그림의 세계는 산업화에 의해 혁명을 일으켰습니다. . 손으로 수행 할 때 힘든 절차 인 페인트 혼합 (예 : 종종 견습생에게 위임 됨)이 점점 자동화되었습니다. 인공 색소가 개발됨에 따라 새로운 색상을 사용할 수있게되었고, 금속 튜브에 페인트를 포장하여 아티스트가 스튜디오를 떠나 현장에서 페인트하는 것이 편리해졌습니다. (페인트 튜브가 발명 될 때까지 아티스트는 대개 현장에서 스케치 만 준비하고 실제 페인팅을 위해 스튜디오로 돌아갑니다.) E78,16

신고전주의 / 로맨틱 시대는 또한 서부 전역에 공공 박물관이 설립 된 것을 목격했습니다. 역사상 처음으로 모든 사람이 볼 수 있도록 예술적 (및 역사적) 개체의 대규모 컬렉션이 제공되었습니다. 최초의 공공 박물관은 루브르 박물관으로 Napoleon.C100

Neoclassical Painting

ca. 1750-1900

고전주의는 고대 그리스와 로마의 민주적 유산을 고려할 때 프랑스 혁명을지지하는 예술가들에게 호소했습니다. 그러한 예술가에는 모든 신고전주의 화가 중 가장 중요한 Jacques-Louis David가 포함되었습니다. David의 첫 번째 위대한 작품은 로마 공화국에 충성을 맹세하는 세 명의 전설적인 전사를 묘사 한 호 라티의 맹세였습니다. 이후의 주요 작품으로는 The Death of Marat (그의 걸작)에서 혁명적 순교자의 묘사와 다윗이 황제의 공식 화가로 제작 한 많은 작품 중 하나 인 알프스를 건너는 나폴레옹이 있습니다 .2,6,16

메인 기사

로맨틱 페인팅

ca. 1750-1900

로맨틱 회화는 인물화 (인물이 주된 주제)와 풍경화 (환경이 주된 주제)의 두 가지 주요 유형으로 나눌 수 있습니다. 전자 유형은 프랑스가, 후자는 영국이 주도했습니다. 각 국가는 두 명의 뛰어난 낭만주의 거장을 배출했습니다.

첫 번째 프랑스 거장은 Théodore Géricault로, 그의 걸작 The Raft of the Medusa는 현대 난파선의 피해자를 묘사합니다. 이 뗏목에 탄 사람들은 배가 바다에서 설립 된 서 아프리카로가는 도중에 프랑스 이민자들이었습니다.구명정은 승무원에 의해 압수되었고 식민지 주민 (100 명 이상)은 물이나 음식이 거의없는 임시 뗏목에 버려졌습니다. 구조선을 기다리는 동안 15 명만이 살아 남았습니다 .E76

최고의 프랑스 낭만주의 화가로 꼽히는 Eugène Delacroix는 대조되는 색상의 작고 인접한 획을 사용하여 뛰어난 시각 효과를 얻었습니다. (많은 낭만주의 화가들이이 기법을 사용했는데, 이는 결국 인상 주의자들에 의해 채택되고 확장되었지만 Delacroix는 가장 영향력있는 인물이었습니다.) 그의 걸작 인 Liberty Leading the People은 프랑스 혁명의 모든 영웅적인 영광과 소름 끼치는 파괴를 묘사합니다. , 4,7

프랑스의 낭만적 인 풍경화는 Barbizon 마을에서 회의를 개최 한 예술가 그룹 인 Barbizon 학교가 이끌었습니다. 9이 학교에서 가장 유명한 두 사람은 Théodore Rousseau와 Camille Corot 일 수 있습니다.

조셉 말로드 윌리엄 터너 (Joseph Mallord William Turner)는 일반적으로 조밀하고 몽환적 인 분위기를 특징으로하는 작품으로 종종 영국 최고의 화가로 간주됩니다. 아르 자형. 그의 경력이 발전함에 따라 Turner는 안개와 빛의 풍부한 질감을 위해 점점 더 물리적 현실감을 희생하여 현대 미술의 부상을 예고했습니다 .17

다른 유명한 영국 낭만주의 예술가는 목가적 인 시골 잉글랜드의 대표적인 화가 인 John Constable로, 특히 자신의 고향 인 Suffolk (영국 동부)에 집중했습니다. 해안) .19 Constable의 작업의 밝고 깨끗한 분위기와 솔직한 사실성은 Turner의 조밀 한 분위기와 왜곡과 뚜렷하게 대조됩니다. Hay-wain은 종종 Constable의 걸작으로 간주됩니다.