고딕 예술과 건축의 시작

고딕 시대

도시 국가와 봉건 왕국이 유럽을 점령했고 가톨릭 교회의 힘은 고딕 시대에도 계속해서 성장했습니다. 번영이 증가하고 정부가 안정됨에 따라 문화적 변화에는 1150 년 파리 대학과 같은 대학의 초기 형성과 프란체스코 회와 도미니카 인과 같은 가톨릭 명령의 확산이 포함되었습니다. 수도 사들과 신학자들은 플라톤 적 이상과 교회 신학을 조화시키려는 새로운 인본주의를 열었습니다. 이 당시 인본주의는 인간을 복잡한 계층의 일부로 보았습니다. 하나님은 궁극적 인 본성이 이성을 능가하는 신의 명령을 받았습니다.

무역의 증가는 많은 도심의 성장으로 이어졌고 지역 대성당은 상징이되었습니다. 시민의 자부심. 동시에, 스테인드 글라스 창문과 포털은 귀족을 위해 예약 된 “왕실 포털”에서 볼 수 있듯이 왕이 신성한 권위에 대한 일종의 지상 표현임을 강조하면서 건축 프로젝트에서 주요 역할을하기 시작했습니다. 일부 고딕 양식의 교회는 건설에 수십 년이 걸렸고 도시 경제와 건설 및 디자인에 관련된 다양한 거래를 대표하는 필요한 길드 확장에 기여했습니다. 대부분의 초기 고딕 양식의 건축가, 조각가, 그리고 스테인드 글라스 창문의 디자이너는 익명이었고, “마스터”로 알려진 건축가와 예술가가 확인 된 것은 고 고딕 시대의 후반에 불과했습니다.

고딕 시대를 알리는 건축물은 여러 가지를 떠올 렸습니다. 로마네스크, 비잔틴 및 중동을 포함한 영향.

로마네스크

10 세기에서 12 세기까지의 로마네스크 교회는 배럴 금고, r을 사용하는 것으로 유명합니다. 울퉁불퉁 한 아치, 탑, 두꺼운 벽, 기둥 및 교각. 성도들의 유물이있는 교회는 신자들이 죄를 용서하고 천국의 약속을 얻기 위해 성지를 방문하면서 유럽 전역으로 확장 된 순례 길의 일부였습니다.

고딕 건축은 로마네스크 양식의 서쪽 정면은 두 개의 탑, 세 개의 포털 및 고막의 조각 작품, 문 위의 반원 영역 및 십자형 계획이있는 교회 입구로 사용됩니다. 고딕 양식의 교회는 순례 길의 종교적 전통을 이어 갔지만, 새로운 스타일은 새로운 경제적 정치적 현실을 반영했습니다.

The Pointed Arch and Middle Eastern Architecture

뾰족한 아치는 유명한 곳이었습니다. 예루살렘의 Al-Aqsa Mosque (780)에서 볼 수 있듯이 7 세기에 시작된 중동 건축의 요소. Al-Ukhaidir (775)의 요새와 같은 모스크와 궁전 건물에 널리 배치 된이 뾰족한 아치는 중동, 북아프리카, 안달루시아 (현대의 스페인) 및 시칠리아 전역에서 발견되었습니다. 건축 비평가 조나단 미드 (Jonathan Meades)가 썼 듯이, 이러한 초기 사례는 “12 세기에 그리스도교 국의 전형적인 건축이 될 것입니다.” 교황과 가톨릭 통치자들이 십자군 전쟁을 통해 중세 기독교의 범위를 확장하려함에 따라 중동 건축에 대한 지식이 유럽인들 사이에서 더욱 보편화되었습니다.

뾰족한 아치는 고딕 양식을 가능하게했습니다. 비대칭 공간에 사용할 수 있고 기둥을 날카로운 각도로 교차시켜 무게를 기둥으로 옮기고 벽을 밝게 만들 수 있습니다.이 구조는 랜싯 아치를 포함한 여러 고딕 양식 혁신의 핵심이되어 높고 좁은, 가파르게 뾰족한 개구부, 스테인드 글라스에 더 많은 원형 형태를 허용하기 위해 아치를 넓히는 등변 아치, 장식 효과를 위해 주로 창문과 트레이서 리에 사용되는 화려한 아치.

플라잉 버트리스 및 비잔틴 건축

날아 다니는 부벽은 몇 가지 중요하고 영향력있는 비잔틴 구조물에 사용되었습니다. 부벽은 건물 벽에서 떨어진 거대한 기둥이나 부두와 아치형 “전단지”를 사용했습니다. 벽에서 부두까지 뻗어있는 모자는 벽에서 무게를 지탱하는 하중을 옮겼습니다. 이탈리아 라벤나에있는 산 비탈 레 대성당 (547)은 날아 다니는 부벽의 초기 사용을 개척했습니다. 대성당은 모자이크로 유명했으며 그 이전의 비잔틴 제국과 로마 제국의 강력한 상징이었습니다. 그 결과 이후 아키텍처의 모델이되었습니다. 799 년 신성 로마 제국을 세운 샤를 마뉴 황제는 “유럽의 아버지”로 불리며 산 비탈 레 대성당 이후 독일 아헨에서 팔라티노 예배당을 설계했습니다.

Early Gothic : Basilica of Saint-Denis 1144

파리 근처의 Saint-Denis 대성당 (1135-1144)은 고딕 양식을 개척했습니다.Abbot Suger는 Saint Denis가 순교하고 7 세기 이후 거의 모든 프랑스 군주가 매장 된 숭배 된 장소 인 교회 재건을 이끌었습니다. 루이 6 세와 루이 7 세의 저명한 학자이자 친구이자 고문 인 슈거는 5 ~ 6 세기 기독교 철학자이자 신비주의자인 아에로 파자 인 슈도 디오니 시우스의 작품에 영향을 받았습니다. Pseudo-Dionysius는 지상의 빛의 모든 측면이 Suger가 동의하는 믿음 인 신성한 빛의 측면이라고 믿었습니다. Suger는 새로운 고딕 양식이 영혼을 하나님께로 들어 올릴 것이라고 느꼈습니다. 그의 디자인은 급상승하는 수직 성을 구상했으며, 그 핵심은 아치형 천장과 수많은 스테인드 글라스 창문을 포함 할 수있는 더 얇은 벽을 허용하는 뾰족한 아치의 사용이었습니다. Saint-Denis 교회는 고딕 양식의 건축 양식의 모델이되어 유럽 전역에 퍼졌습니다.

로마네스크 관행을 이어가고 확장 한 이후 초기 고딕 양식의 교회도 조각을 사용하여 건물을 장식했습니다. 종교적 장면이 출입구 위의 고막에 새겨 져 있었고 주변의 아키 볼트와 상인방은 인물로 가득 차있었습니다. 세속적 인 이미지도 만들어 졌는데, 성 드니 대성당에는 왼쪽 포털의 측면에 조디악 표지판이 새겨 져 있고 오른쪽에는 그 달의 농업 노동을 묘사 한 장면이 있습니다. 가장 유명한 것은 포털 기둥에 구약의 왕과 예언자를 묘사 한 다양한 기둥 조각상이었습니다.

High Gothic 1200-1280

1200 년경부터 시작된 High Gothic 시대는 계속해서 발전했습니다. 첨탑, 첨탑을 포함하고 날아 다니는 부벽의 구조적 및 장식 적 효과를 강조하여 수직 성을 높입니다. 장미 창은 크기가 확장되었고 스테인드 글라스 섹션 사이에 끼어있는 금속 막대 인 트레이 서리는 장식 효과를 위해 정교 해졌습니다. 샤르트르 대성당 (1194-1420), 아미 앵 대성당 (1220-1269), 노트르담 드 파리 (1163-1345)는 모두 고딕 양식의 주목할만한 예입니다. High Gothic 시대는 Rayonnant와 Flamboyant의 두 가지 하위 스타일의 개발로 표시되었습니다. 대부분의 후기 고딕 양식의 건축물은 1500 년대까지 계속 된 화려한 스타일을 사용했습니다.

고딕 양식의 교회는 특히 포털 주변에서 조각품을 계속 사용했지만 인물이 기둥에서 벗어남에 따라 비 유적 처리가 더욱 자연스러워졌습니다. 한때 그것들을 포함하고있었습니다. Sainte-Chappelle의 The Virgin and Child (c. 1260-1270)와 같은 작고 휴대 가능한 조각품이 인기를 얻었습니다. 이 작은 작품은 우아하고 양식화되어 있지만 자연적으로 조각되어 움직임의 곡선과 커튼의 사실적인 흐름을 묘사합니다.

International Gothic

국제 고딕 양식은 용어입니다. 1375 년경에 개발 된 조명 원고, 태피스트리, 회화 및 조각의 궁중 장식 스타일에 사용됩니다. 유럽 궁정과 관련된 스타일은 우아함, 섬세한 디테일, 부드러운 얼굴을 강조하여 “아름다운 스타일”이라고도 불립니다. 프라하의 신성 로마 황제 샤를 4 세, 프랑스의 발 루아 왕, 밀라노의 비스콘티가 가장 중요한 후원자였으며, 주요 예술가들을 끌어들이는 문화적 자본을 만들기 위해 서로 경쟁했습니다. 창작 된 많은 작품과 예술가들이 다른 궁정으로 여행하도록 이끈 후원 시스템은 스타일의 영향력을 유럽 전역에 퍼뜨 렸습니다.

Gothic Art and Architecture : Concepts, 스타일 , 및 트렌드

후기 고딕 양식의 건축에서 가장 중요한 발전은 Rayonnant Style과 Flamboyant Style이었습니다. 회화에서 가장 중요한 단수 스타일은 이탈리아 Sienese School의 스타일과 국제 고딕 스타일의 조명 원고 그림이었습니다.

Rayonnant Style 1240-1350

Rayonnant는 용어입니다. French High Gothic 건축 양식을 설명하는 데 사용됩니다. 건축가는 반복적 인 장식 모티프, 더 작고 더 인간적인 규모의 건물 및 과다한 스테인드 글라스를 강조하기 시작했습니다. 유리를 통해 흘러 나오는 빛의 방사 “광선”이 그 운동의 이름을 부여했습니다. 고딕 건축가 Hugues Libergier는 1231 년경 프랑스 랭스에있는 Saint Nicaise의 수도원 교회에서 스타일을 처음 개발하기 시작했습니다. 건축가에 대해 알려진 것은 거의 없습니다. 이름과 1263 년 사망 후 그는 그의 묘비가 그를 건축의 거장으로 기리는 교회에 묻혔습니다. 그의 혁신에는 포인트 게이블을 사용하는 파사드가 포함되었으며, 컬러 유리의 작은 부분 사이의 몰딩 인 트레이 서리를 강조하여 일종의 화면과 같은 효과입니다.

레이 오낭 스타일의 유명한 초기 예는 파리의 Sainte-Chappelle (1242-1248)입니다. 프랑스 왕 루이 9 세가 그의 수많은 성물을 보관하도록 의뢰했습니다. 가시 왕관, 예배당은 또한 왕실의 명성을 상징했습니다.15 개의 큰 창문은 벽 공간이 거의 제거되고 눈부신 이미지와 얇은 금빛 갈비뼈로 대체되어 급증하는 수직 성과 가벼움을 만들어 냈습니다. “생트 샤펠의 거장”으로 불리는 피에르 드 몽트뢰이 디자인 한이 예배당은 프랑스와 유럽 전역의 비슷한 왕실 예배당의 모델이되었습니다. 루이 9 세는 여러 유명한 성당에서 사용 된 스타일을 홍보하는 데 주목을 받았습니다. Bernard de Soissons의 디자인 인 Reims Cathedral (c. 1250), 프랑스 Troyes의 St. Urbain 교회 (1262-1286), 1248 년에 시작된 독일 쾰른 대성당의 고등 합창단 등이 있습니다. / p>

고딕 시대의 특징이었던 Rayonnant 스타일은 지역적 변화를 가져 왔습니다. 영국에서는 스타일을 English Decorated Style이라고 부르고 스테인드 글라스 창을 여러 개의 작은 평행 패널로 세분화하여 창 트레이 서리를 강조했습니다. 그리고 아치의 꼭대기에서 개미 자리와 quatrefoil 모양이 휘고 갈라졌습니다.

Flamboyant Style 1350-1550

French Flamboyant 스타일은 Rayonnant 스타일에서 발전하여 mo를 사용하여 더 큰 장식 효과 다시 곡선 모양. 이름은 불을 의미하는 프랑스어 단어 “flambé”에서 유래되었습니다. 구부러진 화려한 건축물의 선이 불꽃을 닮았다고 생각했기 때문입니다. 전체적인 효과는 역동적이고 활기 넘치는 움직임이었습니다. 일부 학자들은 조명 원고의 복잡한 패턴과 모티프를 생각했습니다. 주목할만한 영향이었습니다.

프랑스 루앙에있는 성 마 클루 교회 (1436-1521)의 서쪽 정면에 대한 앙부 아즈 하벨의 디자인은 종교 건축물에 사용 된 스타일의 대표적인 예입니다. 또한 Guy de Dammartin의 Duc de Berry 궁전, Poitiers (1386) 및 파리의 Hôtel de Cluny (1485-98)와 같은 기타 개인 주택에 대한 디자인과 같은 왕실 의뢰에도 사용되었습니다. 영국에서는 스타일이 다음과 같습니다. 수직 스타일로 알려져 있으며 왕실 건축가 인 William Ramsey와 John Sponlee가 옹호했으며 독일에서는 Sondergotik 또는 특별한 Gothic으로 알려졌습니다.

The Sienese School 1250-1500

프란체스코와 도미니카 수도사 사이의 인본주의 적 이상에 대한 관심이 높아지면서 영향을받은 Sienese School은 혁신적인 스타일의 고딕 양식을 개발하는 데 주된 힘이되었습니다. Coppo di Marcovaldo와 Guido da Siena는 1250 년경에 학교를 시작했지만, 학교의 가장 유명한 초기 지도자는 일반적으로 Duccio로 알려진 Duccio di Buoninsegna였습니다. “시에네 회화의 아버지”라고 불리는 그는 비잔틴의 금 배경과 종교적 도상학을 결합하여 인간의 형태를 모델링하는 새로운 관심을 가졌습니다. 주로 나무에 템페라로 그린 그의 작품에는 섬세한 디테일, 인간의 감정 요소 및 건축 적 설정이 포함되었습니다. 또한 그의 Rucellai Madonna (1285)에서 볼 수 있듯이 우아한이 세계적인 효과를 전달합니다. 저명한 교사 인 Duccio는 Sienese School의 주요 화가 인 Simone Martini와 형제 Pietro와 Ambrogio Lorenzetti를 훈련하고 영향을 미쳤습니다. Martini의 작품, Maestà (1315)에서 볼 수 있듯이 우아한 선감과 세련된 장식 효과를 사용하여 International Gothic Style에 영향을 미쳤습니다.

Illuminated Manuscripts

Illuminated manuscripts, 종교 텍스트와 페인팅 삽화는 파리 대학을 중심으로 한 국제 고딕 양식의 주목할만한 특징이되었으며, 시에네 스 학교의 Simone Martini와 Giotto와 Duccio의 영향을 받았습니다. 그가 이탈리아 여행에서 만났던 작품, 장 푸셀의 벨빌 브레 비 어리 (1326)와 그의 호평을받은 쟌느 드 브뢰 시간 (1324-28)이 그 스타일을 잘 보여주고있다. Pucelle의 자연 주의적 대우에는 3 차원 공간, 인간 형상의 조각 모형, 정밀하게 관찰 된 세부 사항이 포함되었습니다.

부르주와 파리의 왕실은 Books of Hours라는 작은 기도서를 많이 의뢰했습니다. 프랑스를 중심으로했지만, 많은 예술가들은 네덜란드 출신으로 미니어처 그림에 대한 훈련을 받았으며 Jacquemart de Hesdin, “The Bourcicaut Master”로 알려진 예술가 Jean Pucelle 및 Limbourg 형제를 포함합니다. 림 부르 형제의 Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416)는 국제 고딕 양식의 가장 유명한 걸작이되었습니다. 생생한 컬러 팔레트와 일상 생활의 사실적인 장면은 Tres Riches Heures를 표시하여 성취감만큼 세속적 인 삶을 축하합니다. 종교적 목적.

후기 개발-고딕 예술과 건축 이후

고딕 시대는 일반적으로 르네상스의 부상으로 끝났지 만 그 끝은 건축은 1500 년대 초에 지어진 헨리 7 세의 예배당과 이탈리아 볼로냐의 산 파트로 니노 고딕 성당에서 볼 수 있듯이 건축이 가끔 스타일을 계속 사용했기 때문에 균일하지 않았습니다.회화에서 Giotto의 작품은 Masaccio와 Michelangelo를 포함한 이탈리아 르네상스 화가와 북유럽 조명 사본 및 판화에 주목할만한 영향을 미쳤습니다. Claus Sluter와 같은 조각가는 Roger Van der Weyden과 Albrecht Dürer를 포함한 북유럽 르네상스 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

낭만 시대에 예술가들은 중세 예술과 그림 같은 유적을 소중히 여기기 시작했고 고딕 양식은 부흥을 보았습니다. . Neo-Gothic으로 알려진이 부흥은 1700 년대 중반 영국에서 시작되었으며, Horace Walpole의 런던 근처에있는 Strawberry Hill House (1749)는 초기의 대표적인 예입니다. 스타일은 영국과 그 식민지뿐만 아니라 미국 전역에 퍼졌습니다. 예술 사학자 Kenneth Clark이 고딕 부흥에 대해 썼 듯이, “그것은 영국의 얼굴을 바꾸었고, 시골 곳곳에 교회를 건설하고 복원하고, 고딕 은행과 식료품 점, 고딕 양식의 숙박 시설과 보험 회사, 고딕 양식의 마을에서 온 모든 것 빈민가 공공 주택에 홀.” 그 후 고딕 예술과 건축은 중세 시대의 가치와 장인 정신이 1800 년대 산업주의에 대한 긍정적 인 해독제로 여겨지면서 라파엘 이전 형제단과 예술 및 공예 운동에 영향을 미쳤습니다. 인테리어를 디자인 한 유명한 건축가 AWN Pugin의 아이디어 웨스트 민스터 궁전 (1840-1876)과 미술 평론가 John Ruskin은 빅토리아 시대에 고딕 부흥 스타일을 지배적으로 만들었습니다.

프랑스 정부는 유명한 건축가 Eugène Viollet-le-Duc에게 기존의 고딕 양식 건물의 상태로 인해 1840 년대에 여러 프랑스 고딕 성당을 복원하고 완공했습니다. 네오 고딕 양식의 새로운 교회도 파리의 성 클로 틸드 대성당 (1857)처럼 지어졌습니다.

Gothic Revival 이후로 현대 건축은 Hof van Busleyden (2013)에서와 같이 디자인 요소가 현대 건물 또는 개조에 통합됨에 따라 고딕 양식을 계속 사용하고 있습니다. 벨기에의 겐트 마켓 홀 (2011-2012)과 네덜란드의 Drents Archief (2010-2012)