Shayan Asgharnia für Vielfalt

Um alles zu verstehen, was sich im Jahr 2020 ereignet hat und was es für den Medien- und Unterhaltungssektor in Zukunft bedeutet, sprach Variety mit einem Querschnitt von Branchenführern darüber das breite Thema des Wandels. Weitere Informationen finden Sie hier.

Der Verlust für die Theatergemeinschaft ist bereits unkalkulierbar. Es hat Menschen gezeigt, die in diese Lebensweise einsteigen, wie zerbrechlich sie ist, wie abhängig wir voneinander sind und wie lange es dauern kann, wenn die Fähigkeit zum Sammeln weggenommen wird. Ich habe Empfehlungsschreiben für andere Schauspieler geschrieben, die in andere Arbeitsbereiche gehen. Das ist ein echtes Loch, und ich weiß nicht, wer auf der anderen Seite zurückkommen wird.

Schauspieler sind unendlich anpassungsfähig und finde andere Wege heraus, um Dinge zum Laufen zu bringen. Schauspieler zu sein bedeutet, die Nebenbeschäftigung herauszufinden. Ich könnte meine vor „In the Heights“ auflisten: Ich war ein Bar Mizwa-Tänzer, ein Ersatzlehrer, ich schrieb Jingles. Du tust, was du kannst, um die Miete zu machen, damit du tun kannst, was du liebst. Die Dinge, die wir nicht tun Ich spreche nicht über die Näherinnen und das Personal vor dem Haus sowie die Platzanweiser und die Restaurants rund um das Theaterviertel. Ich habe gerade meinen ersten Film gedreht: „Tick, Tick … Boom!“ Es sind nicht nur Schauspieler; Es ist ein ganzes Ökosystem, das rund um das Theatergeschäft existiert.

Der Silberstreifen ist, die Pandemie hat uns auch gezeigt, welchen Appetit es auf Live-Theater gibt und geben wird. Ich glaube nicht, dass Theater tot ist. Ich denke, es wird eine Weile dauern, bis sich die Menschen wieder sicher fühlen, aber der Hunger nach Theater ist so real. Ich mache mir also keine Sorgen um das Publikum auf der anderen Seite, aber ich mache mir Sorgen um die vielen Ökosysteme, die zurückgelassen wurden, nachdem wir uns nicht versammeln konnten.

Es gab eine Nachfrage nach „Hamilton“ bei Disney Plus, und ich war so dankbar, dass wir das in die Welt bringen konnten. Was daran aufregend war, habe ich Ich habe aus erster Hand von anderen Musiktheater-Machern gehört, dass das Rennen um die Aufzeichnung ihrer Live-Shows läuft! Und das ist großartig, denn so lange war es üblich, dass Sie nicht zu früh einen Film aus Ihrer Show machen können, weil er das Publikum frisst, das ihn sehen wird es live, wenn alles, was wir gesehen haben, ist, dass das Gegenteil davon der Fall ist.

Der „Rent“ -Film kam, glaube ich, neun Jahre später „Rent’s“ läuft, und ich denke, es hat es weitere drei Jahre am Broadway gekauft, weil die Leute daran erinnert wurden, wie sehr sie diese Show geliebt haben. Und das gleiche gilt für die „Phantom“ -Filme, und ich denke, es ist der Grund, warum “ Das Musical „Chicago“ läuft noch und läuft sogar noch länger als „A Chorus Line“.

Ich hoffe, „Hamilton“ hat das für immer zerstört. Der Welt zu zeigen, was Sie im Live-Theater machen, obwohl es nicht dasselbe ist wie Live-Theater und nichts kann so sein wie im Raum mit Menschen, kann es auch ein enormer Vorteil sein.

Auch virtuell habe ich dieses Jahr ein aufregendes Live-Theater gesehen, von Andrew Scott im Old Vic bis zu Michael Uries Produktion von „Buyer & Cellar“, die als Vorteil online gestreamt wurde The Actors Fund. Ich glaube also nicht, dass irgendetwas davon wieder in die Flasche gefüllt wird. Ich denke, wenn das Theater zurückkommt, wird es auf ganz andere Weise mit der Technologie ins Gespräch kommen. Ich glaube nicht, dass wir zu einem zurückkehren Welt, in der eine Show am Broadway Premiere hat, und dann kann niemand sie sehen, es sei denn, sie haben zweihundert Dollar. Ich denke, Produzenten müssen darüber nachdenken, wie sie sie aufnehmen werden, weil sie bei der Aufnahme tatsächlich viel einfangen können größeres Publikum für ihre Live-Show.

Genau wie Gespräche in Hollywood über Video on Demand a Und die Exklusivität in Kinos ändert sich, ein ähnliches Gespräch wird mit dem Theater stattfinden.

Auch die Frage, die Hollywood, der Broadway und die Theater stellen, stellt sich. Gibt es so viel Vielfalt in den Reihen, in den Verwaltungsbüros, hinter diesen Theatern und über diesen Theatern? Die Antwort ist nein, also führen wir Gespräche im „Hamilton“ -Ökosystem, wenn es um das Bühnenmanagement und die Leute geht, die wir einstellen, um die Qualität unserer verschiedenen Produktionen aufrechtzuerhalten. Dies sind Gespräche, die sowohl in Hollywood oft unter den Teppich gekehrt werden und Broadway, weil es wie gewohnt läuft und es der nächste Film ist und wir gehen müssen und gehen müssen und gehen müssen. Aber plötzlich blieb die Welt stehen. Wir haben diese Entschuldigung nicht mehr. Sie haben nicht die Entschuldigung von uns. Ich werde mich jetzt mit dem nächsten befassen. Wir müssen uns jetzt damit befassen, und das war wirklich ermutigend und aufregend, und so haben wir diese Gespräche in unserem Unternehmen geführt und hoffen, zu einem gerechteren Ökosystem als dem zurückzukehren eine, in der wir angefangen haben.

Ich denke, es wird ein wenig Nacharbeit in Bezug auf den unglaublichen Aktivismus erfordern, den wir in diesem Jahr von jungen und farbigen Menschen gesehen haben, um Ihre Handlungen wirklich dahin zu bringen, wo Ihr Mund ist in Bezug auf die Darstellung vor und hinter der Kamera sowie vor und hinter der Bühne. Ich habe Hoffnung.

Wie Claudia Eller

erzählt