DevelopmentEdit

Die Produktion von Girl with a Pearl Earring begann 1999, als die Drehbuchautorin Olivia Hetreed kurz vor ihrer Veröffentlichung im August Zugang zu Tracy Chevaliers Roman Girl with a Pearl Earring erhielt. Der Roman war noch kein Bestseller geworden, aber mehrere Gruppen zeigten Interesse. Hetreed liebte den Charakter von Griet und „ihre Entschlossenheit, in einer Welt frei zu sein, in der dies für ein Mädchen aus ihrem Hintergrund fast unmöglich war“. Anand Tucker und Hetreeds Ehemann Andy Paterson – beide Produzenten des kleinen britischen Studios Archer Street Films – wandten sich für eine Verfilmung an die Autorin des Romans, Tracy Chevalier. Chevalier stimmte zu und glaubte, dass ein britisches Studio helfen würde, Hollywoods Drang zu widerstehen, den Film zu sexen. „Sie legte fest, dass ihre Adaption es vermeidet, dass die Hauptfiguren ihre Beziehung vollenden. Paterson und Tucker versprachen,“ die „emotionale Wahrheit“ von „zu replizieren“ die Geschichte, „und Chevalier versuchte nicht, die Kontrolle während des kreativen Prozesses des Films zu behalten, obwohl sie kurz überlegte, sie selbst anzupassen.

Hetreed arbeitete eng mit Tucker und Webber zusammen, um das Buch anzupassen, und erklärte dies.“ Die Arbeit mit ihnen an Entwürfen half mir, mich auf den Film zu konzentrieren, anstatt darauf, wie schön ich eine Linie zum Laufen bringen könnte. “ Ihr erster Entwurf war dem Ausgangsmaterial am nächsten und entwickelte durch Umschreiben langsam „seinen eigenen Charakter“. Sie vermied es, ein Voice-Over zu verwenden, das im Roman enthalten war, „teilweise weil es ihn sehr literarisch machen würde“. Stattdessen konzentrierte sie sich darauf, Griets Gedanken visuell zu vermitteln – zum Beispiel inspizieren Griet und Vermeer in ihrer Adaption die Camera Obscura gemeinsam unter seinem Umhang inmitten sexueller Spannungen, während Griet sie im Roman allein unmittelbar nach ihm betrachtet und die anhaltende Wärme genießt und Duft, den er hinterlässt.

Der Roman maximiert die wenigen bekannten Tatsachen in Vermeers Leben, die Hetreed als „kleine Säulen, die aus dem Staub der Geschichte herausragen“ beschrieb. Um mehr über den Künstler zu erfahren, erforschte der Drehbuchautor im 17. Jahrhundert die niederländische Gesellschaft, sprach mit Freunden von Künstlern über Malerei und interviewte einen Kunsthistoriker des Victoria Museum, der das Original restauriert hatte, & Kunstwerk. Hetreed blieb in engem Kontakt mit Chevalier und die beiden kamen sich gegen Ende der Produktion so nahe, dass sie gemeinsam eine Meisterklasse zum Thema Drehbuchschreiben präsentierten.

CastingEdit

Ursprünglich die amerikanische Schauspielerin Kate Hudson wurde als Griet besetzt, nachdem sie die Rolle der Produzenten des Films erfolgreich übernommen hatte. Im September 2001 zog sich Hudson jedoch vier Wochen vor Drehbeginn zurück, offiziell aufgrund „kreativer Unterschiede“. Hudsons Entscheidung scheiterte an der Produktion und führte zum Verlust der finanziellen Unterstützung durch die Produktionsfirma Intermedia. Es führte auch zum Rückzug von Mike Newell als Regisseur und Ralph Fiennes als Vermeer; Fiennes verließ das Projekt, um 2002 an seinem Film Maid in Manhattan zu arbeiten. Aufgrund dieses Vorfalls berichtete The Guardian, dass es „jetzt unwahrscheinlich ist, dass der Film jemals gedreht wird“.

Die Produktion begann später in diesem Jahr erneut, als die Produzenten den relativ unbekannten britischen Fernsehregisseur Peter engagierten Webber soll das Projekt leiten, obwohl er zuvor noch keinen Spielfilm gedreht hatte. Tucker und Paterson kannten Webber bereits aus mehreren früheren Projekten. Der Regisseur entdeckte das Projekt zufällig, nachdem er ihr Büro besucht hatte, wo er ein Plakat von Vermeers Arbeit und Arbeit bemerkte begann darüber zu diskutieren. Webber las das Drehbuch und beschrieb es als „über Kreativität und die Verbindung zwischen Kunst und Geld und Macht und Sex in einer seltsamen unheiligen Mischung“. Webber charakterisierte es als eine „Coming of Age“ -Geschichte mit einem „faszinierenden dunklen Sog“ und las das Buch vor den Dreharbeiten absichtlich nicht, da er besorgt war, davon beeinflusst zu werden, sondern sich stattdessen auf das Drehbuch und die Zeit zu verlassen.

Das Casting von Griet war Webbers erster großer Schritt und führte zu Interviews mit 150 Mädchen, bevor Webber die 17-jährige Schauspielerin Scarlett Johansson auswählte. Er hatte das Gefühl, dass sie „einfach auffiel. Sie hatte etwas Besonderes an sich. „Johansson schien Webber sehr modern zu sein, aber er glaubte, dass dies ein positives Attribut war, als er erkannte, dass es funktionieren würde, dieses intelligente, flotte Mädchen zu nehmen und all das zu unterdrücken.“Die Schauspielerin beendete die Dreharbeiten zu Lost in Translation unmittelbar vor ihrer Ankunft am Set in Luxemburg und bereitete sich folglich wenig auf die Rolle vor. Sie betrachtete das Drehbuch als“ wunderschön geschrieben „und die Figur als“ sehr berührend „, las das Buch jedoch nicht, weil sie es dachte Es wäre besser, sich der Geschichte mit einer „sauberen Tafel“ zu nähern.

Nach der Einstellung von Johansson folgten schnell andere wichtige Casting-Entscheidungen, beginnend mit der Hinzufügung des englischen Schauspielers Colin Firth als Vermeer. Firth und Webber, Beide hatten ein ähnliches Alter und einen ähnlichen Hintergrund und verbrachten viel Zeit damit, Vermeers Persönlichkeit und Lebensstil in der Zeit vor Beginn der Dreharbeiten zu diskutieren. Bei der Untersuchung der Rolle stellte Firth fest, dass Vermeer „als Künstler unglaublich schwer fassbar“ war. Im Gegensatz zu Webber und Johansson entschied sich Firth daher, das Buch zu lesen, um einen Mann besser zu verstehen, über den nur wenige Informationen über sein Privatleben existierten. Firth versuchte, den Charakter zu „erfinden“ und seine Motivationen zu entdecken, und identifizierte sich schließlich mit dem Künstler, weil er einen privaten Raum inmitten einer geschäftigen Familie hatte. Firth studierte auch Maltechniken und besuchte Museen mit Vermeer-Werken.

Nach Firth war Webbers nächste Casting-Entscheidung Tom Wilkinson als Patron Pieter van Ruijven, der Ende 2002 eingestellt wurde Judy Parfitt als Vermeers dominierende Schwiegermutter und Essie Davis, die Vermeers Frau Catharina porträtierte. Davis, die australische Tochter eines Künstlers, glaubte nicht, dass ihr Charakter der „Bösewicht“ des Films war. hat eine bestimmte Rolle für Sie zu spielen, damit Griet und Vermeer einbezogen werden. “ Cillian Murphy, bekannt für seine jüngste Rolle in 28 Days Later, wurde als Pieter, Griets Metzgerliebesinteresse, engagiert. Murphy, der seine erste Filmrolle übernahm, war daran interessiert, Firths Vermeer als Folie zu dienen und zu vertreten die „gewöhnliche“ Welt, die Griet vermeiden will, wenn sie die Künstlerin trifft. Weitere Darsteller waren Joanna Scanlan als Dienstmädchen Tanneke sowie die jungen Schauspielerinnen Alakina Mann und Anna Popplewell als Vermeers Töchter Cornelia und Maertge.

FilmingEdit

Während der Vorproduktion studierten Webber und Kameramann Eduardo Serra das Kunstwerk der Zeit und diskutierten die verschiedenen Stimmungen, die sie für jede Szene erzeugen wollten. Der Regisseur war ein Liebhaber des Stanley-Kubrick-Dramas Barry Lyndon, wusste aber, dass Girl With a Pearl Earring anders sein würde; Im Gegensatz zu den „aufwändigen und teuren Versatzstücken“ des früheren Films sollte Webbers Produktion „über die intimen Beziehungen innerhalb eines einzelnen Haushalts“ handeln. Er wollte keinen historisch korrekten biografischen Film über Vermeer erstellen; Webber versuchte, einen historischen Film zu drehen, der es vermied, „übermäßig sklavisch“ zu sein, und wollte stattdessen „den Film zum Leben erwecken“ und die Zuschauer „fast in der Lage sein, das Fleisch auf dem Markt zu riechen“. Webber benutzte wenig Dialog und ließ sich von der „ruhigen, angespannten, mysteriösen, transzendenten Welt“ von Vermeers Gemälden inspirieren. Der Regisseur bemühte sich auch bewusst, das Tempo des Films zu verlangsamen, in der Hoffnung, dass durch „Verlangsamung der Dinge“ diese Momente entstehen dazwischen der Dialog, der voller Emotionen war. Und je leiser der Film wurde, desto näher schien er dem Zustand dieser Vermeer-Gemälde zu sein und desto näher schien er eine Art Wahrheit zu erfassen. „

Der Film wurde mit 10 Millionen Pfund veranschlagt Der Film spielt in Delft und wurde hauptsächlich in Amsterdam, Belgien und Luxemburg gedreht. Später bemerkte Chevalier, dass Webber und Serra „die absolute Kontrolle über den Raum und das Licht brauchten, mit denen sie arbeiteten – etwas, für das sie niemals eine stillgelegte Straße in Delft schließen konnten ein oder zwei Stunden. „In Delft wurden nur wenige Außenaufnahmen gedreht.

Webber engagierte Ben van Os als seinen Produktionsdesigner, weil“ er sich von den Verpflichtungen aus der Zeit nicht einschüchtern ließ „. Er war viel mehr daran interessiert Geschichte und Charakter. “ Als Inspiration für die Konstruktion der Kulissen des Films studierten Webber und van Os die Werke von Vermeer und anderen Künstlern dieser Zeit wie Gerard ter Borch. Der Bühnenbildner Todd van Hulzen sagte, das Ziel sei, „diese Ruhe, fast nüchtern, fast zu reflektieren.“ Moralisierendes Ethos, das man in niederländischen Gemälden sieht. „Sie bauten Vermeers Haus auf einer der größten Filmmusikbühnen Luxemburgs, einem dreistöckigen Set, in dem sie Räume entwarfen, die einen Mangel an Privatsphäre vermitteln sollten. Laut van Os, In dem Film ging es darum, „beobachtet zu werden“, also wollten sie, dass Griet immer das Gefühl hatte, beobachtet zu werden.Darüber hinaus bauten sie zwei weitere Innenausstattungen, um die Häuser von Griet und van Ruijven darzustellen – Griets Haus besaß calvinistische Eigenschaften, während van Ruijvens berittene Tiere enthielten, um seine „räuberische Natur“ widerzuspiegeln. Das Mauritshuis-Museum machte ein hochauflösendes Foto des tatsächlichen Gemäldes, das dann mit einer Podiumskamera für den Film aufgenommen wurde.

Laut Webber war Serra „besessen davon, den erstaunlichen Einsatz von Licht zu reproduzieren Von den Künstlern dieser Zeit und insbesondere von Vermeers Verwendung. „Um die“ magische Leuchtkraft „von Vermeers Kunstwerken widerzuspiegeln, verwendete Serra diffuses Licht und verschiedene Filmmaterialien, um Szenen im Atelier des Künstlers zu filmen. Webber und Serra wollte sich jedoch nicht zu sehr auf Vermeers Ästhetik verlassen; Sie wollten, dass das Publikum wegkommt und ihr Lob auf seine Geschichte konzentriert, nicht auf seine Bilder.

Kostümdesign und Make-upEdit

Um Stereotypen des Kostümdramas zu vermeiden, kostümierte Webber seine Schauspieler in einfachen Outfits nannte er „Periode Prada“, anstatt die für diese Zeit üblichen Rüschen und weiten Kostüme zu verwenden. Die Absicht war, „die echten Kleider aus dieser Zeit zu nehmen und sie auf das Wesentliche zu reduzieren“. Der Kostümdesigner Dien van Straalen erkundete die Märkte in London und Holland auf der Suche nach antiken Stoffen wie Vorhängen und Schonbezügen. Für Griet verwendete van Straalen „blasse Farben für Scarlett Johansson, um ihr das triste Aussehen eines armen Dienstmädchens zu verleihen“. Firth war auch einfach ausgestattet, da Vermeer nicht reich war. Van Straalen kreierte aufwendigere Kostüme für Wilkinson, da van Ruijven für sie „ein Pfau war, der mit seinem Geld herum stolziert“.

Make-up- und Haardesignerin Jenny Shircore wünschte, dass Griet ohne Make-up auftritt Johansson wurde sehr wenig gegeben; Vielmehr konzentrierte sich Shircore darauf, die „Haut der Schauspielerin“ milchig, dick und cremig zu halten und ihre Augenbrauen zu bleichen. Sie gaben Davis als Catharina eine „sehr einfache niederländische Frisur“, die sie aus dem Studium von Zeichnungen und Drucken dieser Zeit lernten / p>

MusicEdit

Die Partitur für Mädchen mit Perlenohrring wurde vom französischen Komponisten Alexandre geschrieben Desplat. Webber entschied sich, Desplat einzustellen, nachdem er eine Partitur gehört hatte, die er für einen Jacques Audiard-Film komponiert hatte. Webber erklärte: „Er hatte ein Gefühl der Zurückhaltung und ein Gefühl der Lyrik, das mir gefiel. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich das Stichwort sah, bei dem Griet die Fensterläden öffnet. Er beschrieb wirklich, was das Licht tat, und artikulierte dies in einer musikalischen Sphäre. „Desplat war damals hauptsächlich dafür bekannt, Filme in seiner Muttersprache zu vertonen.

Die Partitur verwendet Streicher, Klavier und Holzbläser mit einem zentrales Thema mit einer Vielzahl von Instrumentalformen. Desplat schuf eine Melodie, die sich im gesamten Film wiederholt und in einem späteren Interview feststellte, dass „es sich entwickelt und viel fließender ist mit einem sehr sanften Thema, das“ verfolgt „. Die Partitur, seine Karriere-Durchbruch, erlangte internationale Aufmerksamkeit und brachte ihm weitere Filmprojekte ein. Der Soundtrack wurde 2004 veröffentlicht und für den Golden Globe Award als beste Originalpartitur nominiert, was dazu beitrug, Desplats Bekanntheit in Hollywood zu steigern.

Desplats Arbeit erhielt ebenfalls positive Kritiken. Die New York Times beschrieb sie als „wunderschöne Partitur … Pinsel in einer gespenstischen Dunkelheit, die dem Bild Leben gibt, wo es scheinbar keine gibt“, während Boston.com sagte, dass es „brodelt“ mit eleganten barocken Minimali sm. „Das Empire-Magazin nannte seine Partitur“ ein äußerst elegantes Werk „, das“ eine fesselnde Atmosphäre vorsichtiger Emotionen und Verwunderung schafft. Das wahre Highlight ist „Farben in den Wolken“, so einfach majestätisch, dass es wirklich das Herz der Geschichte einfängt. „

EditingEdit

Um die Anpassung zu verkürzen, wurde schließlich ungefähr ein Drittel der Geschichte herausgeschnitten. ganze Nebenhandlungen und Zeichen wurden entfernt. Bevor er Drehbuchautor wurde, arbeitete Hetreed als Redakteur und verdankt diese Erfahrung dem Wissen „über Struktur und was Sie sagen müssen und was Sie weglassen können. Ich bin ein großer Enthusiast dafür, Dinge wegzulassen“. Sie konzentrierte die Geschichte auf die Beziehung zwischen Griet und Vermeer und entschied, welche anderen Handlungsstränge „ablenkten und abgeworfen werden mussten. Vor der Bearbeitung gab es großartige Dinge, aber Peter war fantastisch rücksichtslos.“ Änderungen gegenüber dem Roman störten Chevalier nicht, der der Ansicht war, dass der Film dadurch „eine fokussierte, getriebene Handlung und ein üppiges visuelles Fest“ erhielt.