von Ferris Gilli

Eine effektive Gegenüberstellung im Haiku erzeugt eine Bindung zweier Bilder, deren Kombination stärker und aufschlussreicher ist als jedes Bild allein.

Das Lesen und Schreiben von Haiku geht Hand in Hand. Diejenigen, die nicht wissen, wie man ein Gedicht jenseits der Oberflächenbilder erforscht, schreiben wahrscheinlich kein bedeutungsvolles Haiku. Um das Beste aus der Arbeit anderer herauszuholen, müssen wir bereit sein, „zwischen den Zeilen zu lesen“. Da nicht alle Leser genau die gleichen Lebenserfahrungen haben, kann ein Haiku Assoziationen hervorrufen, die für jeden Leser einzigartig sind. Daher können unterschiedliche Leser unterschiedliche Zusammenhänge entdecken. Dies ist eine gute Sache.

Die meisten Haiku sind geschrieben Die klassische Konstruktion besteht aus zwei nebeneinander angeordneten Teilen, wobei jeder Teil ein Bild enthält. Idealerweise sind die Bilder grundlegend unterschiedlich und unabhängig voneinander, und jedes Bild stellt ein anderes Thema dar. Die unterschiedlichen Bilder in einem Gedicht können im Gegensatz dazu stehen. Ihre Platzierung betont den Unterschied zwischen ihnen, wie in diesem Haiku von Paul W. MacNeil:

Jacaranda-Blumen
die Doppelspuren
eines Autos

Die Blumen und die Autospuren scheinen nichts miteinander zu tun zu haben. Das Haiku kontrastiert Blumen, die Teil der Natur sind, mit Spuren eines künstlichen Fahrzeugs. Wenn ich diese beiden Bilder nebeneinander sehe, werde ich mir neu bewusst, dass Produkte der menschlichen Existenz sind oft mitten in der Natur präsent, und th Das Gegenteil ist auch der Fall. Die Natur sprießt aus Asphaltrissen, bildet ein Korallenriff über einem versunkenen Schiff oder nistet auf Fensterleisten zwischen Wolkenkratzern aus Beton und Stahl.

Bilder nebeneinander können verschiedene Objekte oder Umstände sein, in denen sie sich befinden Vergleich miteinander. Solche Bilder wirken oft zusammen, um eine Stimmung zu erzeugen. Ein Bild kann das andere Bild verbessern, oder die Kombination kann den Gesamtton des Gedichts verbessern. Leser können subtile Ähnlichkeiten oder unerwartete Assoziationen zwischen Bildern entdecken, wie in diesem Haiku von Maria Steyn:

der langsame Tropfen
von Honig auf Brot. . .
Spätherbstsonne

Finden des Schnitts

Im Allgemeinen wird Haiku in der traditionellen Struktur unter Verwendung unterschiedlicher Bilder geschnitten, wobei eine klare, erkennbare Pause dazwischen liegt die zwei Teile. Schriftsteller des japanischen Haiku verwenden ein Kireji oder „Schneidwort“, um die Teile zu trennen. Schriftsteller des englischsprachigen Haiku verwenden keine Schneidwörter, sondern verwenden Konstruktion und Interpunktion, um die Pause zu bewirken. Idealerweise schreiben wir das Haiku so, dass es dort ist ist eine verstandene Zäsur, unabhängig von der Zeichensetzung.

Sinn und natürlicher Sprachrhythmus bestimmen den Schnitt. In jedem der folgenden Haiku tritt eine starke, natürliche Pause auf, von Mary Lee McClure bzw. Peggy Willis Lyles:

Sommertagträume –
das Wiehern
einer vorbeiziehenden Taube

süße Erbsen
zittern auf dem Gitter
das „Ich werde“ der Braut

Jedes Haiku bricht dort, wo der erste Teil endet. Manchmal unterbrechen Dichter die Pause, wie in diesen Gedichten von Timothy Hawkes und Francis Masat zu sehen ist:

40. Geburtstag –
er verlässt gerade erst
, um die Farbe

ein wenig zu ändern Mädchen
einen Kokon beobachten. .
Flügel

Wenn die Interpunktion aus diesen Haiku herausgelassen würde, würden die Zäsuren bleiben. Die Interpunktion zeigt die natürlichen Pausen visuell an und betont sie, erzeugt sie jedoch nicht. Auch ohne Interpunktion werden folgende Haiku geschnitten:

Abendstille
das Quavery-Lied
eines fernen Idioten

milchiger Duft
des Kalbsatems
Morgennebel

Wenn ein Haiku nicht klar geschnitten ist, kann immer noch eine Pause vorhanden sein. Obwohl das nächste Gedicht keine harte Pause hat, spüre ich eine sanfte Pause am Ende der ersten Zeile:

Nach der Kommunion
berühre ich das Sonnenlicht
in ihren Haaren

Einige Haiku weisen trotz einer unterbrochenen Unterbrechung den „Spillover“ -Effekt auf. Dies kann auftreten, wenn das ungeschriebene Thema (oder der ungeschriebene Schauspieler) in einem Teil eines Gedichts nicht mit dem geschriebenen Thema in einem anderen Teil von identisch ist das Haiku, mit anderen Worten, wenn das Gedicht einen baumelnden Modifikator enthält. baumelnde Modifikatoren sind normalerweise einführende Wortgruppen, die einen Schauspieler vorschlagen, aber keinen Namen nennen. Wenn das Haiku mit einem solchen Modifikator eröffnet wird, erwarten die Leser, dass das Thema des Haiku diesen benennt Wenn dies nicht der Fall ist, baumelt der Modifikator und verursacht einen Spillover-Effekt. In diesen Fällen ist es riskant anzunehmen, dass die Interpunktion die beiden Themen in der Wahrnehmung des Lesers unterscheidet:

Gnade sagen –
Der gefleckte Hund starrt
auf einen Rinderbraten

So einen talentierten Hund! Man kann argumentieren, dass der gesunde Menschenverstand uns sagt, dass der Autor oder ein Keine andere Person sagt Gnade, schon gar nicht der Hund. Wenn jedoch in der Wahrnehmung des Lesers die erste Zeile in die zweite Zeile übergeht, kann dieser Moment der Ablenkung alles sein, was erforderlich ist, um eine Stimmung zu zerstören und die Resonanz für den Leser zu verringern.Der Dichter sollte sich bemühen, die Möglichkeit von Verwirrung oder unbeabsichtigtem Humor zu vermeiden.

Um eine sinnvolle Gegenüberstellung zu erreichen, darf jeder Teil eines Haiku keine grundlegende Verbindung mit dem anderen Teil haben. Jeder Teil muss unabhängig vom anderen Teil klar verstanden werden. Wir können nichts mit sich selbst in Verbindung bringen. Wenn man zwei Teile derselben Sache nebeneinander legt, ist das keine sinnvolle Gegenüberstellung. Damit ein Haiku mehr als eine Bedeutungsebene enthält, muss das Nebeneinander seiner beiden Teile einen Effekt erzeugen, der über das hinausgeht, was der Leser zuerst sieht oder versteht. Ein Haiku schwingt mit, wenn der Leser eine unerwartete Beziehung oder Assoziation zwischen zwei verschiedenen Dingen im Gedicht entdeckt. Ein Vergleich zwischen klar verwandten Dingen innerhalb desselben Themas führt häufig nicht zu einer Haiku-Resonanz. Die Beschränkung eines Gedichts auf ein einzelnes Objekt oder Thema schließt normalerweise eine Entdeckung durch den Leser aus. Zum Beispiel:

zusammengerollt
in einem Pantoffel
das Kätzchen schläft

Dieser Vers befasst sich nur mit einem Thema oder Hauptbild: einem schlafenden Kätzchen. Dies ist das gleiche Kätzchen in einem zweiteiligen, geschnittenen Haiku, das dem Kätzchen ein anderes, unabhängiges Bild gegenüberstellt:

aufsteigender Wind
das Kätzchen schläft
zusammengerollt in einem Pantoffel

Die Erklärung des Unterschieds zwischen einem zweiteiligen Haiku und einem Einzelbild-Haiku mag zunächst kompliziert erscheinen. Weitere Abbildungen sollten den Unterschied deutlich machen. Dies ist ein Einzelbildvers:

glänzend
in einer blauen Schüssel
frische Zitronen

Es ist ein schönes Bild, enthält aber nichts, was ein Gefühl der Entdeckung hervorrufen könnte nichts über den ersten Eindruck eines schönen Bildes hinaus. Es stimmt, es gibt buchstäblich zwei verschiedene Arten von Objekten in dem Vers, aber sie sind Teil desselben Themas. Das Hauptbild (und das Thema) ist „Zitronen in einer Schüssel“. Hinzufügen eines weiteren, unterschiedlichen Bildes, um ein zweiteiliges Gedicht zu erstellen:

wolkenloser Himmel
frische Zitronen schimmern
in einer blauen Schüssel

Die beiden Teile stehen nebeneinander Durch die Kombination des wolkenlosen Himmels mit den Zitronen in einer blauen Schüssel biete ich einen indirekten Vergleich an. Dadurch können die Leser die subtilen Ähnlichkeiten zwischen der Sonne am großen blauen Himmel und den kleinen „Sonnen“ gegen das Blau einer Schüssel entdecken. Obwohl der Himmel und die Zitronen in einer Schüssel sehr unterschiedliche Dinge sind, hoffe ich, dass die Leser beim Betrachten der Kombination in einem Gedicht entdecken, wie sich die Schönheit des Himmels in kleinen, irdischen Objekten wiederholt.

Dieses Haiku von Peggy Willis Lyles schwingt durch das Nebeneinander unterschiedlicher oder nicht verwandter Bilder mit:

Mittagspfeife
Eiszapfen tropfen
zersplittertes Licht

Die letzten beiden Zeilen rufen ein schönes mentales Bild hervor, aber da ist mehr für das Haiku als die anfängliche Wahrnehmung von Schönheit. Eine Pfeife und Eiszapfen haben nichts miteinander zu tun. Aufgrund ihrer kraftvollen Kombination in diesem Haiku habe ich jedoch das Gefühl, dass das Pfeifen der Pfeife die Luft zersplittert hat. Ich werde nie wieder ein Pfeifen am Mittag hören, ohne an dieses zu denken, das mich an zerbrochene Luft und Licht denken lässt.

Der Irrtum der sofortigen Gegenüberstellung

Es gibt eine populäre Vorstellung, dass wenn ein Dichter Hat der Dichter ein gutes Bild, kann er von überall aus ein anderes Bild aufnehmen, es neben das erste stellen und Eureka sofort nebeneinander stellen. Sich dieser „Grab-Bag“ -Nachstellung zu hingeben, ist nicht die Art, ein bedeutungsvolles Haiku zu schreiben. Die Gegenüberstellung allein kann den Erfolg eines Haiku nicht garantieren. Die Kombination unterschiedlicher Bilder muss effektiv sein, damit das Gedicht mitschwingt. Wenn ihre Gegenüberstellung erfolgreich ist, sind die beiden erfolgreich Teile eines Haiku arbeiten zusammen, um ein Gefühl neuen Bewusstseins hervorzurufen oder um dem Dichter zu ermöglichen, eine Stimmung oder Emotion mit den Lesern zu teilen.

Der Raum zwischen

Die Wahrheit eines Haiku liegt am häufigsten in dem, was nicht geschrieben ist. Paul W. MacNeil beschreibt es folgendermaßen: „Ich sage Ihnen, dass es im Raum dazwischen liegt, in dem Raum, der durch das Brechen oder Schneiden entsteht, dass Haiku gefunden werden.“

Wenn wir ein Haiku lesen, erregt die Uneinigkeit seiner Bilder unsere Aufmerksamkeit; Aber um Resonanz und die dem Gedicht innewohnende Wahrheit zu finden, gehen wir tiefer. Wenn wir eine Partnerschaft mit dem Autor eingehen, treten wir in eine imaginäre Lücke zwischen den verschiedenen Teilen des Haiku ein. dann füllen wir intuitiv aus, was nicht gesagt wurde. Einsicht und innere Bedeutung liegen nicht in den Worten, die wir auf der Seite sehen, sondern in dem, was das Nebeneinander von Bildern impliziert. Im folgenden Haiku von John Wisdom fällt mir die Ironie der ersten Zeile auf, die dem Rest des Gedichts gegenübersteht:

Erntemond –
Migrantenkinder essen das Brot, zu dem sie geworfen werden Die Krähen

Wanderarbeiter ziehen nach der Obst- und Gemüsesaison von Ernte zu Ernte. Ein Erntemond deutet auf die Fülle an Nahrungsmitteln hin, die mit der Jahreszeit einhergehen. Im krassen Gegensatz dazu essen diese Migrantenkinder weggeworfenes Brot vom Boden. Welche Wahrheit liegt im Raum zwischen den Teilen? Die Kinder haben möglicherweise viel zu essen, wie frisch geerntetes Obst und Gemüse sowie hausgemachtes Brot.Aber vielleicht ist die Art von Brot, an die sie gewöhnt sind, ganz anders und nicht so ansprechend wie die Art, die den Vögeln geworfen wird. Die Wahrheit (oder Einsicht) in „Harvest Moon“, die bei mir am stärksten ankommt, ist jedoch, dass Menschen selbst inmitten von Überfluss hungern können. Durch das Nebeneinander von Weisheit können Leser mehr als eine Bedeutungsebene entdecken. P. >

Haiku als Genre ist insofern einzigartig, als die Resonanz eines Gedichts durch eine Partnerschaft zwischen Dichter und Leser erzeugt wird. Wie Wein, der vom Winzer für köstlich erklärt wurde, den die Gäste des Abendessens jedoch noch nicht probiert haben, kann das Wesen des Gedichts nicht sein vollständig erforscht, bis andere Personen als der Autor es gelesen haben.

Die Momente der Einsicht für Schriftsteller und Leser erfolgen nach demselben Verfahren. Das ursprüngliche „Aha!“ tritt normalerweise auf, wenn der Autor eine unerwartete Beziehung zwischen zwei verschiedenen Dingen entdeckt. Die Verbindung für die Person, die das resultierende Haiku liest, entsteht, wenn sie eine unerwartete Beziehung zwischen zwei verschiedenen Dingen im Gedicht entdeckt – mit anderen Worten, zwischen den beiden Teilen des Haiku. Mit Lyles ‚Gedicht werden wir untersuchen, wie diese Partnerschaft zwischen Dichtern und Lesern funktioniert:

Windspiele verstummten
eine Bewegung aus dem Inneren der Puppe heraus

Wenn wir jeden Teil von lesen selbst macht es Sinn ohne den anderen Teil. Aber wir wissen, dass der Dichter einen Grund hatte, sie nebeneinander zu stellen. Obwohl die Bilder grundsätzlich unterschiedlich sind, werden wir feststellen, dass ihre Gegenüberstellung uns ein neues Bewusstsein gibt. Lassen Sie uns nun das Haiku betreten und sehen, wohin uns der Dichter führt.

Lyles konzentriert sich zunächst auf das Fehlen von Ton. Es gibt Windspiele, aber sie sind ruhig. Sobald ich die erste Zeile lese, spüre ich die Stille. Dann ein leises Rascheln. . . Ah, die Puppe! Der perfekte Fokus des Dichters bewirkt, dass ich still bin und den Atem anhalte, damit ich die Bewegung einer kleinen Kreatur hören kann, die sich auf die Wiedergeburt vorbereitet. Zwei unterschiedliche Bilder – Windspiele und eine Puppe – und keines hat etwas mit dem anderen zu tun. Aber in Gegenüberstellung arbeiten diese unterschiedlichen Bilder zusammen, um mich direkt in den Moment und darüber hinaus zu bringen. Obwohl es konkret und unmittelbar ist, ruft dieses Haiku als Ganzes eine stark mystische Stimmung hervor. Ich kann mir vorstellen, dass Mutter Natur den Wind gestoppt hat, damit die Kreatur in der Puppe ihre Metamorphose fortsetzen kann, ohne dass das Klingeln und Klirren des Glockenspiels abgelenkt wird. Das Wort „gedämpft“ suggeriert das Gefühl der Ehrfurcht des Dichters und lädt mich ein, es zu teilen. Das Gedicht gibt mir ein neues Bewusstsein für die ständige Interaktion von Natur und menschlicher Natur.

Lyles initiiert eine Partnerschaft mit mir (und andere Leser), indem sie ihre Haiku-Erfahrung präzise ausdrückt. Sie erzählt nicht ihre Gefühle, sondern zeigt, was sie tatsächlich beobachtet hat. Durch reichhaltige konkrete Bilder lädt mich die Dichterin ein, in ihre Erfahrung einzutreten, verschiedene Bedeutungsebenen im Gedicht zu entdecken und Um ihre Ehrfurcht vor einem Ereignis in der Natur zu teilen, werde ich ihre Partnerin, weil ich darauf aus bin, „zwischen den Zeilen zu lesen“ und die subtilen Wahrheiten zu finden.

Ein geschickter Dichter kann mit einem Gedicht zu einem einzigen Thema Resonanz erzielen . Da es jedoch schwierig ist, Resonanz ohne effektive Gegenüberstellung zu erzeugen, empfehle ich Anfängern, zunächst das zweiteilige Haiku zu schreiben, das sorgfältig ausgewählte, unabhängige Bilder nebeneinander stellt. Dichter, die gelernt haben, wie man Haiku durch Gegenüberstellung in Resonanz bringt, können die Qualität von Haiku mit einem Thema besser bewerten, unabhängig davon, ob solche Gedichte von sich selbst oder von anderen geschrieben wurden.

Das wirkliche Nebeneinander von Entitäten, Ereignisse oder Bedingungen, die in einer einzigen, spezifischen Erfahrung vorhanden sind, rufen beim Dichter Emotionen und Einsichten hervor. An diesem Punkt wird die Erfahrung zu einem „Haiku-Moment“. Obwohl sich daraus ergibt, dass dieselbe Gegenüberstellung das resultierende Gedicht beeinflusst, arbeiten nicht alle Dichter von dieser Prämisse aus. Wenn ein Haiku jedoch das neu entdeckte Bewusstsein seines Autors ausdrückt und für die Leser Resonanz findet, tut es dies Egal, wie das Gedicht verwirklicht wurde? Diese Frage spornt eine lebhafte Debatte unter Haiku-Schriftstellern an. Ich glaube, die Antwort kann nicht geschnitten und getrocknet werden, sondern liegt nach der Haiku-Erfahrung und dem Ziel des Dichters in jedem Einzelnen. Dies bleibt jedoch konstant : Unabhängig davon, ob das Nebeneinander vorhanden ist oder ob der Dichter Bilder aus unterschiedlichen Erfahrungen zu einem einzigen Haiku kombiniert, müssen die Bilder zusammenarbeiten, um Resonanz zu erzeugen.

Der weibliche Kardinal
senkt sein Wappen
Dämmerungsregen

**

Gedichtnachweis: Gilli, Ferris: „milchiger Duft: Modern Haiku 35: 3. „der weibliche Kardinal“ Frogpond XXVI: 3. Hawkes, Timothy: „40. Geburtstag“ Eichel Nr. 11 Herbst 2003. Lyles, Peggy Willis: „süße Erbsen“ The Heron’s Nest III: 7. „Windspiele gedämpft“ und „Mittagspfeife“ „Saki Chapbook # 8: Sechsunddreißig Töne. Masat, Fran:“ ein kleines Mädchen „Das Reihernest IV: 7. McClure, Mary Lee:“ Sommertagträume „Das Reihernest IV: 7. MacNeil, Paul W.:“ Jacaranda-Blumen “Das Reihernest II: 5. Das Zitat „Ich habe es ausgedrückt …dass Haiku gefunden werden “von MacNeil, Paul W., Haikuforum-Seminar über„ traditionelles “Renku auf Englisch,„ Q & A: 3a „, 9. Februar 2000. Steyn, Maria: „Der langsame Tropfen“ Eichel Nr. 11 Herbst 2003. Weisheit, John W.: „Erntemond“ The Heron’s Nest II: 11.

Anmerkung des Herausgebers: Ferris Gilli ist ein bekannter amerikanischer Haiku-Schriftsteller und die damit verbundenen Formen. Sie ist Redakteurin für The Heron’s Nest und Haiku-Redakteurin für Treetops (World Haiku Review). Ihr 12-stündiger Haiku-Führer Exploring Haiku wurde ins Rumänische übersetzt und wird im rumänischen Schulsystem verwendet. Ferris lebt in Marietta, Georgia, in den USA.

Teile dieses Artikels, der mit ihrer Erlaubnis erscheint, bildeten ursprünglich eine Lektion auf der World Haiku Review-Website.