Det er ikke noe edlere i populærmusikk enn å være et one-hit wonder. La Madonnas, Drakes og Mariah Careys i verden fylle hjemmene sine med platina-plaketter. Bare de artistene som klarer å knekke Top 40 på Billboard Hot 100, vet en gang den sanne betydningen av popmusikk, en kortvarig kunstform forankret i moter og flyktige gleder.

De 20 artistene på denne listen over minneverdige en-hit underverk fortjener verken hån eller medlidenhet. De begeistret oss for en kort stund, fylte hull i sjelene våre som vi ikke visste eksisterte, og kom så ut av veien – frivillig eller på annen måte. Det er en million ikke-hit-underverk som gjerne vil bytte plass.

«Come On Eileen» // Dexys Midnight Runners

Se, den ultimate one-hit wonder. Dexys Midnight Runners kom over fra England i 1982 med et underlig navn og en enda merkeligere sang: en keltisk-soul-krok-sperring om en kåt fyr som prøvde å planlegge noe action. Musikkvideoen viste bandet i overall og bandana, et blikk som kan beskrives som «street urchin chic.» All denne kokende glansen presset «Come On Eileen» til nr. 1 på Billboard Hot 100, samtidig som de nesten sørget for at Dexys aldri kom til Topp 40 igjen. Heldigvis red «Come On Eileen» igjen i 1997, da ska-bandet Save Ferris scoret en mindre hit med en sprudlende coverversjon av den.

«Too Shy» // Kajagoogoo

Det er bare en ting morsommere enn å si Kajagoogoos navn, og det er å synge med til det britiske bandets 1983 New Wave-favoritt «Too Shy.» Co-produsert av Nick Rhodes fra Duran Duran, og synth-pop-ormen har hodeskrapende sexy snakk som leser som en medisinsk lærebok. («Å bevege seg i sirkler, vil du ikke utvide.») Men refrenget er virkelig det som forførte Amerika , hvelvet «Too Shy» til nr. 5 på Hot 100.

«Fordi jeg ble høy» // Afroman

Afroman skulle skrive en ny hit, men så ble høy. Egentlig var det ikke det som skjedde, men etter at han smadret «Because I Got High» i 2001, en sang om hvordan røyking av luke kan hindre ens produktivitet, var sangeren / rapperen / produsenten Joseph Foreman aldri i stand til å utløse publikums interesse igjen. , så lenge april har en 20. dag, vil «Fordi jeg ble høy» fortsette å ha en plass i populærkulturen.

«Absolutely (Story of a Girl)» // Nine Days

Dette er historien om et band som skrev en sang som beveget hele verden … og som aldri ble hørt fra igjen. Noe som er greit, fordi «Absolutely (Story of a Girl)» fra 2000 er uimotståelig power-pop som lette 90-tallsbarna inn i det nye årtusenet med håp om at sommerlige gitarstopp som dette fortsetter å komme for alltid. (De gjorde ikke det.)

«Who Let the Dogs Out» // Baha Men

Ved årtusenskiftet var det et brennende spørsmål i alles sinn: «Who la hundene ut? ” Baha Men var ikke de første til å spille inn denne nyheten, men de fikk det til å høres ut som en radiojingle blandet med en klubbsyltetøy, og det gjorde det til en hit i Amerika. «Who Let the Dogs Out» nådde topp 40 på Hot 100 og ville ha steget mye høyere hadde kartet blitt populært på sportsbegivenheter. Det merkeligste med «Who Let the Dogs Out»? Ifølge låtskriver Anslem Douglas er det en feministisk hymne rettet mot menn som kaller kvinner.

«Sex and Candy» // Marcy Playground

Creepy, titillerende og litt grovt, med et kor som henger i hjernen din som en stalker, 1997s «Sex and Candy» landet alt-rockerne Marcy Playground på nr. 8 på Hot 100. Leadsanger John Wozniak kalt tittelfrasen fra en tidligere kjærestes romkamerat, som en gang gikk inn på paret og sa: «Det lukter som sex og godteri her inne.» Wozniak hevder at han ikke vet hva resten av sangen handler om, så tolk setninger som «disco lemonade», men du vil.

«Bitch» // Meredith Brooks

Da «Bitch» stormet hitlistene i 1997 på vei til toppunktet som nr. 2, trodde mange at de hørte en ny Alanis Morrissette-singel. Mens den frekke, unapologetiske sangen ikke er helt un-Alanis-aktig, Meredith Brooks var veldig mye hennes egen artist. Den da 38 år gamle sanger / låtskriver / gitarist hadde vært i bransjen i mer enn 10 år og tilbrakte slutten av 80-tallet med å rocke med The Graces, med ex-Go-Go-medlemmet Charlotte Caffey. Det var ærlighet i måten Brooks sang og, ja, makulert på «Bitch» – en sang om de mange tingene en kvinne kan være.

«Hold kjeft og dans» // WALK THE MOON

En opplevelse med en ekte jente i en «ryggløs kjole og noen beat-up sneaks» inspirerte denne 2014 dance-rock chart-burner. Hun var en venn av WALK THE MOON-sangeren Nicholas Petricca, og ved å lokke ham ut på dansegulvet en natt plantet hun utilsiktet frøet til en glitrende kollisjon av 80-talls rock fra U2-stil og moderne klubbmusikk. For å fullføre teksten, tenkte Petricca tilbake til sine vanskelige videregående skoledager.»Shut Up and Dance» er en for dorks, og å dømme etter sangens nr. 4 topp, er de et stille flertall.

«Hit ‘Em Up Style (Oops!)» // Blu Cantrell

I 2001 hadde R & B-sanger Blu Cantrell noen gode råd til damer med kjærlige kjærester og ektemenn: «Få hendene dine på kontanter og bruk den til siste krone for alle vanskelige tider. ” Det er kjernen i «Hit ‘Em Up Style», en sang som på en smart måte prøver Frank Sinatra dude-bro apologia «The Boys’ Night Out.»

«Somebody That I Used to Know» // Gotye

Noen ganger kalt «fluke hit», denne 2011-smashen av den belgiske australske sanger-låtskriver Gotye har faktisk mye å gjøre. Det er en jazzy gitarprøve; en forstadmelodi; en spennende han-sa, hun – sa lyrisk innbilskhet, og en plinkende xylofon som gir det hele en desorienterende stemning som passer perfekt til det ulykkelige emnet. Selvfølgelig hjalp det at Gotye og duetpartner Kimbra ble nakne og malte i musikkvideoen. Det hele legger opp til en breakup-sang som er så fengende Amerika måtte bryte med Gotye etterpå.

«Tubthumping» // Chumbawumba

I 1997 var hele verden en pub, og Chumbawamba hadde bare sang for å få alle til å heise et glass og synge tarmen. Det britiske bandet var tidligere kjent for sin anarko-kommunistiske tilbøyelighet, men «Tubthumping» er en ikke-partisanlig hymne for alle som har blitt slått ned eller bare vil slå tilbake noen øl.

«You Get What You Give ”// New Radicals

Alt de fleste husker om denne nr. 36-hit fra 1998-hit er den avsluttende kvasi-rap-biten, der New Radicals-leder Gregg Alexander disser Beck, Hanson, Courtney Love og Marilyn Manson . Noe som er så ille, fordi «You Get What You Give» er en perfekt utformet poplåt om viktigere saker, som å motstå forbrukerisme og tro på deg selv. En desillusjonert Alexander laget aldri et nytt New Radicals-album etter dette. Han sa sitt stykke og gikk videre.

«Jeg fikk en mann» // Positiv K

Det er en viktig ting å huske på dette hiphop-smadret fra 1992, frem og tilbake mellom en insisterende mannlig frier og det motvillige objektet med hans følelser: Positive K rapper både den mannlige og den kvinnelige delen. For å gjøre det på en overbevisende måte, stolte han på studio-trickery og hans ivrige observasjonsevner. Mens noen kritikere har beskrevet nr. 14-treff som «trakassering på gaten», insisterer New York City-rapperen «I Got a Man» den typen uskyldige samtaler du ville høre i de før-sosiale mediedagene, da en fyr måtte spørre en kvinne om telefonnummeret sitt.

«Love Plus One» // Haircut 100

Noen ganger er en unik lydpalett nok til å skjære gjennom rotet til popradio. Ved hjelp av marimba, ståltrommer, bongoer og sopran sax er «Love Plus One» så lett og skummende at ingen syntes å bry seg om at tekstene ikke ga mening. Haircut 100 tok denne New Wave-gleden helt til No. 36 i 1982, kort tid før forsanger, gitarist og primær låtskriver Nick Heyward forlot bandet. For hva det er verdt, sier Heyward at han vet nøyaktig hva sangen handler om, men han holder det for seg selv.

«The Promise» // When In Rome

Den ulmende synth-pop-klassikeren 1988 «The Promise», en nr. 11-hit på Hot 100, finner nøyaktig de riktige ordene for å beskrive følelsen ing av å ikke ha de rette ordene å si til personen du er glad i. Sangen er seriøs, men på en eller annen måte kul, noe som gjorde det til det perfekte valget å lydspore den endelige scenen til den offbeat 2004-komedien Napoleon Dynamite.

«Just a Friend» // Biz Markie

Med strålende offkey-sang, en interpolert krok fra en sjelekastanje fra 1968 og en relatert lyrikk om å bli spilt av damen sin, laget Biz Markie en rap-sang for alle i 1989 – en tid da hiphop ennå ikke var for alle Biz ‘tidløse fortelling om å elske og miste en jente han refererer til ganske enkelt som «Blah-Blah-Blah» nådde nr. 9 på Billboard Hot 100, og sjarmerer alle innenfor radioens hørevidde.

«Don’ t Wanna Fall In Love «// Jane Child

Jane Child var den virkelige avtalen. Hun studerte ved Canadas Royal Conservatory of Music og spilte de fleste instrumentene på hit fra 1990-tallet» Don’t Wanna Fall In Love » , ”Som hun også skrev og produserte. Den villedende optimistiske dansepop-singelen nådde nr. 2 på Hot 100, og tjente hennes sammenligninger med Prince. Hun ble også kjent for sitt signaturmotetilbehør, en kjede som forbinder nesen og ørepiercinger. Dessverre holdt hun seg ikke lenge nok til å gjøre det til en landsomfattende trend.

«Life Is a Highway» // Tom Cochran

Den kanadiske rockeren Tom Cochran var på et dårlig sted da han skrev denne allestedsnærværende radiokonjunkturen fra 1991. «Jeg trengte en pep-talk, og det ble det for meg og for millioner av andre,» sa han. Med «Life Is a Highway» gjør Cochran det som kan ha vært en T-skjorte eller et slagord for kaffekrus til en stor oljepumpepumpende rockelåt, komplett med røtter med munnspill. Den nådde nr. 6 i 1992 og nr.7 i 2006, da landgruppen Rascal Flatts kjørte opp hitlistene med en trofast nyinnspilling. (Cochrans originale versjon har også laget minneverdige komoer i The Office and Family Guy.)

«Ex’s & Oh’s» // Elle King

Datteren til Saturday Night Live alun Rob Schneider laget et helvete av en blues-punk stomper med «Ex’s & Oh’s,» en nr. 10 hit fra 2014. King skryter av bryte hjerter fra Cali til Storbritannia, innkalle den slags «kjærlighet og la dem» bravado vanligvis forbeholdt mannlige kunstnere. Den beste delen? Alt er sant. «Jeg hadde et vanvittig par år med touring og dating og forelsket meg veldig fort og forelsket meg enda raskere,» sa King om hva som inspirerte sangen.

«Steal My Sunshine» // Len

Smash Mouth and Sugar Ray hadde markedet på syltetøy ganske godt hjørnet på slutten av 90-tallet. Så kom det kanadiske bandet Len med tre minutter og 30 sekunder med ren, doofy lykke. Gruppeleder Marc Costanzo kom på ideen til «Steal My Sunshine» mens han festet i en Toronto-rave. Han skrev teksten på en serviett og sang dem senere over en samplet disco-takt, og laget en sang som ville nå nr. 9 på Hot 100 og definer sommeren 1999. Costanzo har med rette kalt sangen «a perfect storm of the rareest sh * t.»