Det har blitt sagt at noe kunst er «uvurderlig» og bilder kan være verdt tusen ord – eller så går klisjene – men når det kommer til å selge verk av tilsynelatende umåtelig verdi, kan noen samle svimlende beløp når gavelen faller. Her utforsker vi de dyreste maleriene som selges på auksjon, fra kart-toppers til kjeftdroppere.

Dyrt Malerier som noensinne er solgt

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, ca. 1490–1500

Selges for: $ 450,3 millioner hos Christie’s (15. november 2017)

Verdens dyreste maleri å selge på auksjon er Leonardo da Vincis Salvator Mundi, som solgte for $ 450,3 millioner 15. november 2017 hos Christie’s. Ved å knuse tidligere poster og overgå auksjonsforventningene, understreket salget markedets etterspørsel etter kunstnerens sjeldne auksjonsopptredener, og konkurransen mellom samlere om å eie et verk av en slik kaliber og utmerkelse.

Før salget hos Christie’s, maleri tiltrukket et utall eiere og prislapper gjennom årene: fra å selge for £ 45 på Sotheby’s i 1958 til en kjøpesum på $ 127,5 millioner for den russiske milliardæren Dmitry E. Rybolovlev i 2005, hvis tillit solgte den på auksjonen i 2017. Etter salget i 2005 fulgte mange års arbeid og forskning for å avdekke den sanne identiteten. På grunn av å være ute av offentligheten siden 1958, var det noe av et bergingsprosjekt – med en ukjent historie og skjult av mange overmalinger, ble det lenge tatt feil av en kopi. År med forskning samlet historien sin, og til slutt muliggjorde den sin tilskrivning til Leonardo da Vinci.

Til tross for sin historiske betydning, førte dette landemerkesalget frem motstridende meninger. Mange tenkte på salget som kjent og kjent anerkjennelse, snarere enn takknemlighet og respekt for maleriets gravitas. Stykket gjennomgikk også en rekke bevarings- og rengjøringsarbeid, noe som utløste samtaler om hvordan man kunne klassifisere maleriet – hvor originalt er det?

Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger («Versjon O»), 1955

Selges for: $ 179,4 millioner hos Christie’s (11. mai 2015)

Ved Christies salg «Ser fremover til fortiden» i 2015 og viser kunst fra det 20. århundre, Pablo Picassos Les Femmes d’Alger ( «Versjon O») ble anslått å hente 140 millioner dollar med spekulasjoner før auksjonen. Etter at budene oversteg 120 millioner dollar den samme salget, kjørte fem budgivere sakte prisen fremover, ofte bare med 1 million dollar av gangen. maleriet ble tildelt en telefonbyder med Brett Gorvy, Christies internasjonale leder for samtidskunst, for $ 179,4 millioner. På den tiden var det den høyeste prisen som ble registrert for et auksjonsmaleri.

Dette stykket er ett av Picassos dristigste og mest bemerkelsesverdige fra en serie malerier han produserte mellom 1954 og 1955. Den var i god stand på salgstidspunktet, så det var et spesielt funn for alle som kunne betale prisen. Før salget i 2015 hadde det sist solgt i november 1997 for $ 31,9 millioner til en samler fra Saudi-Arabia.

Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917–18

Selges for: 170,4 millioner $ på Christie (9. november 2015)

I debutopptredenen på auksjon i 2015 oppnådde Amedeo Modiglianis Nu couché («reclining nude») den nest høyeste auksjonsprisen for et maleri på den tiden: $ 170,4 millioner. Budgivning begynte på 75 millioner dollar, som allerede overgikk Modiglianis tidligere auksjonsrekord på 70,7 millioner dollar. Verket solgte til slutt til den private kinesiske samleren Liu Yiqian. Som et av Modiglianis mest bemerkelsesverdige malerier ble det produsert i 1917 som en del av en serie verk som i dag er kreditert med revitaliseringen av nakenformen i modernistisk kunst.

Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche ), 1917–18

Selges for: $ 157,2 millioner på Sotheby’s (14. mai 2018)

Produsert omtrent samtidig med forrige auksjonsrekord, Nu couché (sur le côté gauche ) tok den høyeste auksjonsprisen i Sothebys historie i 2018 med $ 157,2 millioner. Bud på stykket startet på $ 125 millioner og landet til slutt med telefonbyderen sammen med Simon Shaw, Sothebys co-sjef for impresjonistisk og moderne kunst. Denne og andre nakenbilder av Modigliani var påfallende dristige og til og med ansett som skandaløse da de opprinnelig ble malt.

Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, 1969

Selges for: $ 142,4 millioner hos Christie’s (12. november 2013)

Francis Bacons tre studier av Lucian Freud oppnådde en kjøpesum på 142,4 millioner dollar, et sjeldent funn under en etterkrigstid og auksjon som ble holdt av Christie’s i 2013. Triptychet var gjenstand for «voldsom» budgivning.Ikke bare overgikk den Edvard Munchs The Scream, som hadde solgt for nesten 120 millioner dollar på Sotheby’s året før, men det var også en del av et landemerkeår for Christie’s. Auksjonen ga inn 691,6 millioner dollar, som på den tiden var nesten 200 millioner dollar mer enn den beste sesongen noensinne.

Qi Baishi, Twelve Landscape Screens, 1925

Selges for: $ 140,8 millioner på Beijing Poly Auction (17. desember 2017)

Den høye prislappen til Qi Baishis tolv landskapsskjermer var ikke det eneste bemerkelsesverdige aspektet ved salget i 2017. Salgsprisen styrket Qis plass i kunstverdenen som den første kinesiske kunstneren som har et kunstverk solgt på auksjon for over $ 100 millioner. Qi utførte arbeidet i 1925 i en alder av 62. I sin bemerkelsesverdige stil med bruk av kalligrafi og penselmaling er det kjent som en av de mest uttrykksfulle brikkene fra hans arbeid. Med sine tolv landskapsskjermer er det også det største stykket han noensinne har laget.

Edvard Munch, The Scream, 1893

Selges for: $ 119,9 millioner på Sotheby’s (2. mai 2012)

En viktig inspirasjonskilde for ekspresjonismen tidlig på 1900-tallet, Edvard Munchs The Scream har blitt et av de mest ikoniske og gjenkjennelige bildene i vår tid (den har til og med sin egen emoji) og var det mest solgte maleriet på auksjon i 2012. Munch malte stykket i en samling av 22 verk som ble utstilt i Berlin i 1902, som alle representerte ukonvensjonelle emner for tidsperioden. De varierte fra kjærlighet og tap til død og åndelighet. Dette er en av fire versjoner av The Scream, som Munch opprinnelig hadde kalt Der Schrei der Natur («Naturens skrik»).

Pablo Picasso, Young Girl with a Flower Basket, 1905

Selges for: 115 millioner dollar hos Christie’s (8., 20. mai 18)

Pablo Picassos maleri fra 1905 var en del av landemerkesalget av avdøde David og Peggy Rockefeller hos Christie’s. Tidligere eid av Gertrude Stein før den ble kjøpt av Rockefellers, var Young Girl with a Flower Basket det fjerde maleriet av Picasso som solgte for over $ 100 millioner på auksjon, noe som gjorde ham til den eneste kunstneren med mer enn ett stykke å selge på det nivået. Etter salget ble arbeidet utlånt i Musee-D’Orsay til januar 2019.

Claude Monet, Meules, 1890

Selges for: $ 110,7 millioner på Sotheby’s (14. mai) , 2019)

Sotheby’s auksjon av impresjonistisk og moderne kunst i New York i 2019 så Claude Monets Meules oppnå nesten dobbelt så mye som estimatet før salget. Det overgikk også Monets tidligere auksjonsrekord for Nymphéas en fleur, som solgte for 84,6 millioner dollar i mai 2018. Meules er en del av Monets bemerkelsesverdige Haystacks-serie, en av de mest gjenkjennelige fra kunstnerens verk.

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982

Selges for: $ 110,5 millioner på Sotheby’s (18. mai , 2017)

Da den ble solgt, fikk Jean-Michel Basquiats stykke 1982 uten tittel den høyeste auksjonsprisen for kunstverk av en amerikansk kunstner. Den japanske milliardæren Yusaku Maezawa var den vinnende budgiveren og det endelige kjøpet prisen nesten doblet Ba squiats forrige auksjonsrekord fra 2016 (som også ble satt av Maezawa). På tidspunktet for auksjonen i 2017 hadde verket ikke vært å se for publikum på over 30 år. Som sådan planla samleren å låne den ut til mange museer etter salget, som inkluderte Brooklyn Museum – maleriets første stopp i 2018.

Pablo Picasso, Nude, Green Leaves and Bust, 1932

Selges for: 106,5 millioner dollar hos Christie’s (4. mai 2010)

Fra en serie malerier fra 1932 av sin elskerinne og mus Marie-Thérèse Walter, Pablo Picassos naken, grønne blader og byste brøt verdensrekord for ethvert kunstverk som ble solgt på auksjon i 2010. Det impresjonistiske stykket var i en privat Los Angeles-samling og har vært på lån til Tate Modern i London siden salget.

Andy Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster), 1963

Selges for: $ 105,4 millioner på Sotheby’s (13. november 2013)

Et signert stykke fra Andy Warhols Death and Disasters-serie, Silver Car Crash (Double Disaster) ble det mest solgte stykket på auksjon av kunstneren. Serien skildrer popartistens engasjement med mer seriøst emne: dette stykket bruker silketrykk og spraymaling for å skildre en grusom bilulykkesscene, et avvik fra suppeboksmaleriene som landet Warhol på kartet.

Pablo Picasso, Garçon à la pipe, 1905

Selges for: $ 104,2 millioner på Sotheby’s (5. mai 2004)

I en alder av 25 malte Pablo Picasso dette stykket av en parisisk gutt. På tidspunktet for salget for 70 millioner dollar på Sotheby’s i 2004, var det det dyreste kunstverket som ble solgt på denne auksjonen. Mens Picasso har blitt et av de mest kjente navnene i kunstverdenen, kan det hende at Garçon à la pipe ikke kan gjenkjennes som hans stil ved første øyekast. Malet av en ung Picasso, gjenspeiler den ikke signaturstilen og tilnærmingen han ble assosiert med, men tidlige utforskninger av kubistiske prinsipper kan sees i verket.

Roy Lichtenstein, sykepleier, 1964

Selges for: 95,4 millioner dollar hos Christie’s (9. november 2015)

I 2015 ble Roy Lichtensteins sykepleier det dyreste verket av kunstneren som noen gang er solgt på auksjon. 1964-komposisjonen ble malt på et kvadratmeter stort lerret og hadde tidligere tjent 1,7 millioner dollar på Sotheby’s i 1995. Popartisten var kjent for sine dristige malerier med tegneseriestil-temaer.

Pablo Picasso, Dora Maar au Chat, 1941

Selges for: $ 95,2 millioner på Sotheby’s (3. mai 2006)

Picasso skildret sin parisiske kjæreste i Dora Maar au Chat, et portrett fra 1941 som var et av den største av maleriene hans med sitter. De dristige fargene og vinklene var uttrykk for en følelsesmessig æra: spenningen fra andre verdenskrig og det nazist okkuperte Paris var ofte kilder til inspirasjon for kunstnere. I 2006 solgte stykket til den nest høyeste prisen som noen gang er betalt på auksjon for et maleri.

Edward Hopper, Chop Suey, 1929

Selges for: 91,9 millioner dollar på Christie’s (november 13, 2018)

Som det dyreste verket av amerikansk kunst som ble solgt før krigen, er Edward Hoppers Chop Suey uten tvil kunstnerens mest ikoniske maleri. Stykket viser en periode med amerikansk historie der samfunnet utviklet seg i raskt tempo: chop suey restauranter var populære lunsjetter for arbeiderklassen på midten av 1920-tallet. Motivene på maleriet representerer et øyeblikksbilde av det amerikanske livet da det endret seg i et dramatisk tempo. Kvinnene som spiste sammen i dagslys symboliserer kvinnens skiftende rolle i Amerikansk arbeidsplass og deres nyfunne uavhengighet utover de innenlandske rollene de tidligere ble tildelt.

David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972

Selges for: $ 90,3 millioner hos Christie’s (15. november 2018)

Da dette stykket av David Hockney ble tilbudt i november 2018 av Christie’s, ble det det dyreste maleriet av en levende kunstner som noensinne er solgt på auksjon. Maleriet ble født av to fotografier i Hockneys studio: en av en figur som svømmer under vann og en annen av noen som ser på en gjenstand på bakken. For å oppnå komposisjonen i Portrait of an Artist blandet Hockney de to bildene. Etter å ha arbeidet og omarbeidet stykket flere ganger, ble det første arbeidet ødelagt, til kunstneren kom tilbake til konseptet igjen i april 1972, og stykket vi kjenner i dag ble født.

Mark Rothko, Orange, Red , Yellow, 1961

Selges for: $ 86,9 millioner hos Christie’s (8. mai 2012)

Til slutt selger for mer enn dobbelt så mye som estimatet før salg, Mark Rothkos Orange, Red, Yellow satte rekord for etterkrigskunst på Christie’s i 2012. Den overgikk også den forrige rekorden for salg av et Rothko-maleri, satt av White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) i 2007.

Francis Bacon, Triptych, 1976

Selges for: $ 86,3 millioner på Sotheby’s (14. mai 2008)

Et av Bacons mest bemerkelsesverdige og virkningsfulle verk, Triptych, 1976 utforsker en rekke temaer han kom tilbake til i løpet av karrieren – som kriminalitet, straff, anger og menneskelig lidelse. Bestående av tre olje- og pastelmalerier på lerret, har verket dristige farger og abstrakte former, og trekker på klassisk gresk mytologi med referanse til Prometheus, som var beryktet utspekulert og sies å ha laget første mann av leire.

Kazimir Malevich, Suprematist Composition, 1916

Selges for: $ 85,8 millioner hos Christie’s (15. mai 2018)

Dette stykket av Kazimir Malevich ble beskrevet av Christie’s som «grense -pushing ”og var en sjokkerende utvikling da den først dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. Malevichs Suprematist Composition ble malt i 1916 og var en av de første i sitt slag som antydet en tilstand av mer abstrakt eksistens.

Claude Monet, Nymphéas en fleur, circa 1914–1917

Selges for: $ 84,7 millioner hos Christie’s (8. mai 2018)

Claude Monet fokuserte på å skildre scener fra naturen i store deler av karrieren. , og tilbrakte de siste to tiårene med å male vannliljedammen hjemme hos ham i landlige Frankrike. Mange lerreter kom fra hans udio for å kapsle inn dammens magi, og Nymphéas-serien så fremveksten av noen av hans mest bemerkelsesverdige verk: vannliljekomposisjoner i en langt større skala enn hans tidligere verk, som hadde blitt avbildet på en mer delikat måte.Salget av dette stykket i 2018 satte auksjonsrekord for Monet.

Barnett Newman, Black Fire I, 1961

Selges for: $ 84,2 millioner hos Christie’s (13. mai 2014)

Barnett Newmans Black Fire I er fra en serie han skapte med svart pigment på eksponert lerret fra 1958 til 1966. Championert som å ha en «Zen-lignende enkelhet», gifter dette arbeidet seg med elegansen til avgrensede linjer med storhetens størrelse og proporsjon. Salget av dette maleriet på Christies 2014-auksjon av etterkrigs- og samtidskunst i New York satte verdens auksjonsrekord for kunstneren.

Vincent van Gogh, «Portrait of Dr. . Gachet, ”1890

Selges for: $ 82,5 millioner hos Christie’s (15. mai 1990)

Et av de mest ikoniske maleriene som noen gang er produsert av Vincent van Gogh, Portrait of Dr. Gachet var laget de siste månedene av kunstnerens liv. Portrettet viser en homøopatisk lege som brydde seg om kunstneren de siste månedene. Mange beskyldte legen for hans død på grunn av dårlig pleie, men like før hans død hevdet kunstneren noe annet. Kontroversen rundt maleriet og kunstnerens arv gjorde det enda mer beryktet (og høyt profilert) på auksjon.

Andy Warhol, Triple Elvis, 1963

Selges for: 81,9 millioner dollar på Christies (12. november 2014)

Andy Warhols Triple Elvis var kjent for sine innovative popkunsttolkninger av verden, og var en av hans mest ikoniske skildringer av kjendis og popkultur. Ved å bruke et fotografi av Elvis Presley fra filmen «Flaming Star, ”Warhol manipulerte det for å lage et verk som ble synonymt med sangeren etter hvert og en av Warhols mest kjente stykker.

Mark Rothko. Nr. 10, 1958

Selges for: $ 81,9 millioner hos Christie’s (13. mai 2015)

Mark Rothkos nr. 10 malt i 1958, og har en palett med rød, gul, rosa , og brun olje og pigment på lerret. Den abstrakte kunstneren var kjent i løpet av denne perioden for sin utforskning av farger på lerret som skapte skår av forskjellige fargetoner. En av mange Rothkos som realiserte et betydelig beløp på auksjon, oppnådde dette stykket nesten 82 millioner dollar under Christies etterkrigstid og salg av samtidskunst i 2015.

Claude Monet, Meule, 1890

Solgt for: 81,4 millioner dollar hos Christie’s (16. november 2016)

I nesten perfekt stand solgte Claude Monets oljemaleri Meule for drøyt 81 millioner dollar på auksjon i november 2016. Monet malte det som den endelige arbeider i en samling av 25 lignende malerier, og verket er symbolsk for hans signaturstil og ikoniske emne. Etter salget var det det dyreste kunstverket å selge på auksjon over hele verden i 2016.

Vincent van Gogh, Laboureur dans un champ, ca. 1889–1890

Selges for: 81,3 millioner dollar hos Christie’s (13. november 2017)

Vincent van Goghs Laboureur dans un champ malte under sitt ettårs opphold i et asyl, og stiller ut en plogmann som arbeider i sitt felt. Den falt like under kunstnerens forrige auksjonsrekord, men fremdeles overgått estimatet før salg. Malet det siste året av sitt liv, ble det et av hans mest kjente verk.

Henri Matisse, Odalisque couchée aux magnolias, 1923

Selges for: $ 80,8 millioner hos Christie’s ( 8. mai 2018)

Et annet bemerkelsesverdig salg fra Rockefeller-samlingen på Christie’s i 2015, satte Henri Matisses Odalisque couchée aux magnolias en auksjonsrekord for kunstneren. Inkludert kjøperpremie, overgikk den estimatet før salg på 70 millioner dollar. Naken viser hans eksperimentering med farge og dimensjon.

Francis Bacon, Three Studies for a Portrait of John Edwards, 1980

Selges for: $ 80,8 millioner hos Christie’s (13. mai 2014)

En sjelden triptykon, dette stykket skildrer en bar manager fra East End of London som ble en nær og respektert motstykke til Francis Bacon. De tre rammene til verket viser John Edwards i et drømmelignende rom avbildet i feiende penselstrøk og myke nyanser. Three Studies for a Portrait of John Edwards ble solgt til en anonym kjøper for drøyt 80 millioner dollar hos Christie’s i New York, og bidro til å styrke Bacons plass i auksjonsrangene.

Claude Monet, Le Bassin aux Nymphéas, 1919

Selges for: $ 80,5 millioner hos Christie’s (24. juni 2008)

Da salget på Christie’s i London, doblet Claude Monets Le Bassin aux Nymphéas nesten den tidligere auksjonsrekorden sett av kunstneren. Dette er en av Monets mange skildringer av vannliljedammen hjemme i Giverny, og er representativ for de siste årene av hans liv der han fanget den eteriske naturen til hagene sine i olje på lerret.

Pierre -Auguste Renoir, Au Moulin de la Galette, 1876

Selges for: $ 78.1 million på Sotheby’s (17. mai 1990)

I 1990 overgikk Renoirs sprudlende skildring av et friluftsdansesal i Paris langt anslaget til $ 40– $ 50 millioner. Det kom på en monumental tid for kunst auksjoner også: bare to dager i forveien hadde Vincent van Goghs Portrait of Dr. Gachet satt sin egen rekord hos Christie’s. Renoirs impresjonistiske mesterverk var kunstnerens første i kaliber som nådde auksjon, og overgikk langt kunstnerens tidligere auksjonsrekord av 17,7 millioner dollar i 1989.