Ludwig van Beethoven «s» Für Elise «

Denne korte og lette komposisjonen for solo piano er kjent både for sin vakre lyriske melodi, men også fordi det er et standard repertoarverk for begynnende pianostudenter som begynner å lære mer omfattende musikk.

Partituret ble oppdaget av en Beethoven-forsker ved navn Ludwig Nohl, og den ble publisert i 1867—40 år etter Beethovens død. Nohl hevdet å ha sett dedikasjonen «Für Elise» på den originale autografen som har vært savnet siden, derfor spekuleres det i noe om identiteten av den mystiske Elise, med noen som hevdet at hun var Beethovens gamle flamme, og andre at hun var en sopran som stykket ble skrevet for.

Wolfgang Amadeus Mozart «s» Turkish March «

Dette raske og lekne lille nummeret skriker ganske enkelt «Mozart». En av hans største «hits», det «tyrkiske» March «, er faktisk den tredje og siste satsen fra Sonata No.11 K331 for piano. Enkelt, kort og søtt, den ble inspirert av lyden fra tyrkiske Janissary-band som var veldig fasjonable på den tiden.

Fire sider av den opprinnelige partituren til sonaten ble oppdaget i Budapests nasjonale Széchényi-bibliotek i 2014, som matchet sluttsiden av poengsummen, holdt i Salzburg. Den første forestillingen av den oppdagede partituren ble gitt senere samme år i september.

Franz Liszt «s Liebestraum nr. 3

Når det gjelder romantiske stykker, er denne en av de mest produktive. Liebestraum nr. 3 er den siste av et sett med tre verk som Liszt ga ut i 1850, og de mest populære. Selv om den opprinnelig ble komponert for stykker for piano og stemme, er versjonen best kjent i dag for solo piano.

Det er et notorisk vanskelig og komplekst stykke å spille, men når de lytter til den, flyter de vakre, repeterende melodiene uten problemer, og luster lytteren til en avslapningstilstand.

Som med mange av verkene på denne listen, fant Liebestraum sin plassere seg i popkulturens verden, og vises i Hollywood-klassikeren All About Eve, og tjene som inspirasjon til Elvis Presleys sang «Today, Tomorrow and Forever» i filmen Viva Las Vegas.

Frédéric Chopin «s» Minuttvals «

Ah, Chopin. Ingen klassisk pianomusikkdiskusjon kan være komplett uten å nevne ham. Og mens denne flotte polske komponisten skrev mange kjente pianokonserter og kammermusikk, er en av hans mest gjenkjennelige stykker incy wincy «Minute Waltz». Selv om tittelen ikke er helt nøyaktig, da det tar 138 minutter til musikk å ta mellom ett og et halvt til to minutter å spille, er det det perfekte navnet for dette miniatyren, optimistiske stykket.

Ifølge en Chopin-biograf Camille Bourniquel, komponisten fikk inspirasjonen til denne valsen da han så på en liten hund jage halen, noe som resulterte i det karakteristiske raske tempoet (bare se Lang Langs fingre hastighet gjennom tastaturet i videoen over, og du kan bare få en litt svimmel!).

Pyotr Ilyich Tchaikovsky «Pianokonsert nr. 1

Brennende og eksplosiv, Tchaikovskys pianokonsert nr. 1 er en av de mest kjente pianokonserter i verden. Den umiddelbart gjenkjennelige, tordnende åpningen setter tonen for de spennende tingene som kommer: en lyrisk og sjelfull mellombevegelse, som sakte bygger opp til den fullstendig gripende, elektrifiserende finalen.

Pianist Van Cliburn. Bilde via wikiwand

Selv om det er en av de mest kjente klassiske musikkbitene i dag, var Tchaikovsky tydeligvis ikke fornøyd med konserten ved den første komposisjonen da han reviderte verket to ganger til, sist i 1888 som er den versjonen som vanligvis utføres nå. Det er også verdt å merke seg at pianokonsert nr. 1 ble det første klassiske musikkstykket som solgte en million plater i 1958, takket være pianisten Van Cliburns lidenskapelige innspilling.

Eric Satie’s Gymnopédie nr. 1

Dette fredelige, men likevel litt klagende solo-pianostykke, er det første av tre Gymnopédies skrevet av den franske komponisten Erik Satie og vil lett bli gjenkjent av enhver film buff da det ble vist i mange filmer, inkludert Wes Andersons The Royal Tenenbaums og Woody Allens Another Woman.

Og det er lett å se hvorfor: de tre korte stykkene er utrolig filmatiske , som deler den samme, særegne og en smule foruroligende atmosfæren oppnådd med milde dissonanser mot harmonien og de spesifikke ytelsesinstruksjonene, som skal spille hvert stykke «smertefullt», «trist» eller «alvorlig». Gymnopédies blir også ofte ansett å være en viktig forløper for den like rolige og impresjonistiske omgivende musikken.

Sergei Rachmaninoffs pianokonsert nr. 2

Hvis du liker dem mørke og rugende, er Rachmaninoff helt klart din mann som hans intense, følelsesladet pianokonsert nr. 2 vil helt sikkert heve et hår eller to .Et av hans mest utholdende verk, det er ofte beskrevet som den største pianokonserten som noensinne er skrevet.

Rachmaninoff skrev stykket etter flere år med lidelse fra klinisk depresjon, forårsaket av den katastrofale mottakelsen av hans Symfoni nr. 1 i 1897 og forstørret av hans personlige problemer. Hans utvinning ble hjulpet av et kurs med hypnoterapi, og komponisten viet konserten til legen Nikolai Dahl som hjalp ham med å gjenopprette selvtilliten.

Lauren Bacall. Bilde via memorabletv

Lauren Bacall valgte konserten som sin andre plate på BBCs Desert Island Discs i 1978.