Abstrakt ekspresjonisme

november 30, 2020

No Comments

Handling, fargefelt og følelser

Jackson Pollock, Autumn Rhythm, 1950. Courtesy The Metropolitan Museum of Art

«Vi følte den moralske krisen i en verden i knusing, en verden ødelagt av en stor depresjon og en hard verdenskrig, og det var umulig på den tiden å male den typen malerier vi gjorde – blomster, liggende nakenbilder og folk som spilte cello. » – Barnett Newman

Etter en verdenskrig som er så ondskapsfull, så grusom, hvordan kan vi bare fortsette med livet og kunsten, på samme måte som før? Dette er spørsmålet mange kunstnere stilte seg etter andre verdenskrig. I 1940- og 1950-årene begynte New York å dukke opp en ny kunstbevegelse der kunstnere begynte å utforske uttrykk for følelser og følelse gjennom abstrakt, gestus markering og imponerende farge felt. Disse kunstnerne følte at de ikke lenger kunne fortsette å male figurer etter krigens redsler. De søkte i stedet tilflukt i det abstrakte riket og oppmuntret til meditasjon og introspeksjon. Disse kunstnerne ble kjent som de abstrakte ekspresjonistene.

Nøkkeldatoer: 1940- og 1950-tallet
Nøkkelregioner: New York
Stikkord: actionmaleri, fargefeltmaleri, New York School, åndelighet, følelsesmessig uttrykk, spontanitet , gestural mark-making, sublim
Nøkkelartister: Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

The Emergence of of Abstrakt ekspresjonisme

I årene etter andre verdenskrig dukket det opp en gruppe kunstnere som avviste figurasjon til fordel for abstraksjon i USA. De ble kjent som de abstrakte ekspresjonistene.

Fremveksten av fascismen i Europa på 1930-tallet og den resulterende krigen hadde ført en bølge av innvandrerkunstnere over til USA. Disse kunstnerne hadde med seg ideer og praksis fra europeisk modernisme. Mange kunstnere trente på Hans Hofmann School of Fine Arts, grunnlagt av den tyske maleren Hans Hofmann, eller ved den eksperimentelle Black Mountain College i North Carolina, der Joseph Albers underviste. Den europeiske innflytelsen lærte kunstnere om de formelle nyskapningene til kubismen, og surrealismens automatisme og psykologiske grunnlag.

De abstrakte ekspresjonistene ble dypt påvirket av ideen om å utforske det ubevisste som hersket i surrealismen, og av ideene. av sveitsisk psykolog Carl Jung og hans utforskning av myter og arketyper. De graviterte også mot eksistensialistiske filosofer som Jean-Paul Sartre. De abstrakte ekspresjonistene uttrykte følelser og universelle temaer gjennom sine ofte monumentale lerreter i en stil som passer med etterkrigsstemningen av traumer og angst.

Jackson Pollock, Convergence, 1952. Courtesy MoMA

De forskjellige stilene

Innen abstrakt ekspresjonisme kan vi skille mellom to tendenser: actionmalerne og fargefeltmalerne.

Action Painting

Handlingsmalerne var abstrakte ekspresjonistiske kunstnere hvis tilnærming til maling fokuserte på maleriets fysiske handling. Arbeidsprosessen deres involverte sprut og drypping av maling på lerretet, og de brukte ofte ville, kurs, gestus penselstrøk i stedet for å bruke maling nøye. Kunstkritikeren Harold Rosenberg skapte begrepet actionmaleri i artikkelen «The American Action Painters», som ble publisert i ARTnews i desember 1952. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning og Jackson Pollock ble alle ansett som malere. hans store dryppmalerier er uten tvil den mest kjente actionmaleren.

Color Field Painting

Begrepet color field painting ble først brukt i 1955 av Clement Greenberg for å referere til arbeidet med Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford Still. Disse kunstnerne malte enkle komposisjoner med store områder med vanligvis en flat flat farge som var ment å gi en kontemplativ eller meditativ respons. Fargefeltartistene lette etter transcendens, og deres ekspansive, følelsesladede felt farger var ment å oppslukke betrakteren og inspirere til åndelig kontemplasjon og intens følelse.

Ikoniske kunstverk av abstrakt ekspresjonisme

Jackson Pollock nummer 1A (1948)

I 1947 oppdaget Jackson Pollock en ny malemåte.Metoden besto av å slenge og dryppe maling på et ikke-strukket lerret, lagt på gulvet i studioet hans. Stilen ble kjent som dryppmaleri. Dryppmaling tillot Pollock å jobbe med improvisasjon, spontanitet, bevegelse og følelse. I dryppmaleriet nummer 1A har Pollock lagt håndavtrykkene til komposisjonens øvre høyre side som en autograf. Han flyttet vekk fra tradisjonell kunstners oljemaling og brukte kommersielle emaljelakker til dryppmaleriene. På grunn av flytende maling klarte han å fange kroppens bevegelser direkte over lerretet. Pollock valgte å ikke lenger gi maleriene stemningsfulle titler og begynte å nummerere dem i stedet, fordi tall er nøytrale og vil tillate folk å oppleve det rene maleriet.

Mark Rothkos Seagram Murals (1958-1960)

Mark Rothko, Untitled (Seagram Murals), 1958. Courtesy Tate

I 1958 fikk Mark Rothko i oppdrag å lage en serie veggmalerier til spisestuen på Four Seasons Restaurant i New Yorks Seagram-bygning. Han jobbet utrettelig i to år i kommisjonen og skapte en serie dypt bevegende fargefeltmalerier i mørkerøde, rødbrune og svarte som ble kjent som Seagram Murals. Rothko uttalte at med Seagram Murals hadde han skapt et sted. Han trakk seg til slutt fra kommisjonen og donerte de fleste maleriene til Tate Gallery i London. Seagram-veggmaleriene eksemplifiserer fargen til malermålere for å oppnå åndelig transcendens og å formidle intens følelsesmessig opplevelse.

Willem De Koonings utgravning ( 1950)

Willem de Kooning, Excavation, 1950. Courtesy Art Institute of Chicago

Willem de Koonings utgravning var hans største maleri frem til den datoen, og eksemplifiserer De Koonings karakteristiske uttrykksfulle penselarbeid og organisering av rommet i forskjellige skyveplan . Kunstneren hentet inspirasjon av et bilde av kvinner som jobber i et rismark i 1949 Neorealist-filmen Riso Amaro av Giuseppe de Santis. Spenningen mellom abstraksjon og figurasjon er tydelig her, i de kalligrafiske linjene som ser ut til å definere anatomiske deler. De Koonings intense malingsprosess inkluderte å bygge opp overflaten og skrape ned malingslagene i flere måneder til han oppnådde ønsket effekt.

Barnett Newmans Onement (I) (1948)

Barnett Newman, Onement (I) , 1948. Hilsen MoMA

For Newman var Onement (I) hans kunstneriske gjennombrudd. Det var første gang kunstneren brukte et vertikalt bånd for å definere den romlige strukturen til arbeidet sitt. Dette vertikale båndet, som Newman senere begynte å kalle en «zip», skulle bli Newmans signaturmerke. Det tykke, uregelmessige båndet deler både og forener komposisjonen. Newman forsøkte å male fra bunnen av, som om maling aldri hadde eksistert før. Han så komposisjonene hans som tankeformer og uttrykk for opplevelsen av å være i live.

«Den moderne kunstneren jobber med rom og tid, og uttrykker sine følelser i stedet for å illustrere.» – Jackson Pollock

Abstrakt ekspresjonisme utenfor New York

Med abstrakt ekspresjonisme ble New York det nye senteret for kunstverdenen. Utover New York var det mange kunstbevegelser som også gikk bort fra representasjon til fordel for abstraksjon. I Europa på 1940- og 1950-tallet var det for eksempel Art Informel, som refererer til forskjellige tendenser til abstrakt maleri som takisme, materiemaleri og lyrisk abstraksjon. Selv om de hovedsakelig refererte til europeisk kunst, ble kunstnere også inspirert av og omfavnet amerikansk abstrakt ekspresjonisme. I likhet med de abstrakte ekspresjonistene hentet disse kunstnerne inspirasjon fra surrealismen og dens fokus på det underbevisste og automatistiske maleriet.

Innflytelsen av abstrakt ekspresjonisme

Abstrakt ekspresjonisme blomstret på 1940- og 1950-tallet, og maleriene ble sett over hele verden i vandreutstillinger og publikasjoner. På 1960-tallet hadde minimalisme og popkunst begynt å erstatte abstrakt ekspresjonisme som den dominerende kunstbevegelsen. Den nye generasjonen kunstnere var lei av de alvorlige, store ambisjonene til de abstrakte ekspresjonistene og deres ønske om å skildre transcendens og det sublime i kunsten. Likevel er arven til abstrakt ekspresjonisme fortsatt betydelig.

Ta for eksempel Frank Bowling, en kunstner som flyttet til New York på midten av 60-tallet og ble dypt påvirket av abstrakt ekspresjonisme der, og fortsatte å male i denne stilen gjennom hele karrieren, uavhengig av hva populære stiler av tiden var. Dessuten har kvinnelige abstrakte ekspresjonister som Lee Krasner, lenge overskygget av deres mannlige samtid, de siste årene også fått den oppmerksomheten de fortjener. Denver Art Museums show «Women of Abstract Expressionism» fra 2016 feiret de ofte ukjente eller undervurderte kvinnelige kunstnerne til denne banebrytende kunstbevegelsen.