Hvem er de beste klassiske pianistene gjennom tidene? Vi har diskutert og diskutert og samlet vår liste over de største pianistene med legendariske virtuoser, inkludert Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz og Arthur Rubenstein, og dagens blendende unge stjerner, inkludert Lang Lang, Yuja Wang og Benjamin Grosvenor. Gi oss beskjed hvis vi har savnet din favoritt i kommentarfeltet nedenfor.

Lytt til Piano Masters på Apple Music og Spotify, og bla nedover for å utforske vårt utvalg av de beste klassiske pianistene.

Beste klassiske pianister: Topp 25 største hele tiden

25: Yuja Wang (f. 1987)

Den kinesiske pianisten Yuja Wang ble født i Beijing og studerte ved Curtis Institute i Philadelphia og har bygget en internasjonal stratosfærisk karriere på en ofte forbløffende og ekstremt allsidig tilnærming til pianistisk virtuositet. Hennes gjennombruddsøyeblikk kom da hun, 20 år gammel, erstattet Martha Argerich med kort varsel i Boston. Hennes spill imponerer med sin glans, kraft, projeksjon, letthet og nøyaktighet; i dag feires hun fra Beethovens solosonater til kammermusikk (hun har opptrådt og spilt inn i utmerket samarbeid med klarinettisten Andreas Ottensamer). I 2019 var hun solist for verdenspremieren på en djevelsk ny pianokonsert av John Adams med tittelen Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (f. 1982)

Etter en vanskelig tidlig barndom som pianounderbarn (historien hans blir fortalt i hans selvbiografi Playing With Flying Keys) studerte den kinesiske megastjernen Lang Lang i Amerika ved Curtis Institute og var internasjonalt kjent av 17 år. Han har alltid blitt feiret for sin unike kommunikative tilnærming til pianoet og sin ublåsbare virtuositet. Hans omfavnelse av populærkultur og mote har hjulpet ham til å nå yngre publikum utover kjerneklassiske fans; og gjennom årene har han brukt mye tid og krefter på å oppmuntre unge mennesker over hele verden til å studere piano, spesielt ved å starte Lang Lang International Music Foundation for å støtte musikkutdanning. Den såkalte ‘Lang Lang-effekten’ har angivelig inspirert millioner av barn til å ta pianoet.

23: Benjamin Grosvenor (f.1992)

Grosvenor, fra Southend-on-Sea, nådde finalen i 2004 Young BBC Music of the Year-konkurransen som et ekstraordinært vidunderbarn på bare 11 år. I dag er han i ferd med å skape en internasjonal karriere, og oppnår strålende kritikker over hele verden for sin blanding av glans, følsomhet, humor, innsikt og skjønnhet i tonen – en fargerik cocktail som ofte finner ham sammenlignet med de store pianistene i gullalderen. I 2011 ble han den yngste solisten noensinne som har opptrådt på First Night of the Proms. Med sin forkjærlighet for uvanlig og forsømt fin pianomusikk mester han ofte verk av slike komponister som Medtner, Kapustin og Moszkowski, sammen med standardrepertoaret.

22: Daniil Trifonov (f. .1991)

I 2010-11 traff denne blendende unge russiske pianisten overskriftene med en dobbel triumf, og vant Tchaikovsky-konkurransen i Moskva og Arthur Rubinstein-konkurransen i Tel Aviv innen få uker etter hverandre. Hans bemerkelsesverdige musikalskap har siden vunnet ham en verdensomspennende etterfølger. Hans tolkninger er levende forestilt, umåtelig følsomme og spennende i sin energi, noe som setter ham potensielt i tråd med de fineste av hans forløpere: disse egenskapene vises med fantastisk effekt i repertoaret som Liszts Transcendental Etudes, musikken til Chopin og Rachmaninov, Prokofiev og Scriabin. Trifonov, en av de største pianistene, er også komponist og har fremført sin egen pianokonsert med stor anerkjennelse.

21: Evgeny Kissin (f. 1971)

Kissin startet sin karriere som et vidunderbarn, og forbløffet publikum både i hjemlandet Russland og i Vesten da han 12 år gammel spilte og spilte inn Chopin-pianokonserter med Moskva Philharmonic Orchestra. Siden den gang har han hatt en bemerkelsesverdig sømløs og konsistent karriere helt på toppen av det pianistiske treet. Blant bemerkelsesverdige øyeblikk ga han den første soloopptredenen noensinne på BBC Promenade Concerts i London i 1997. Han har også gitt ut en rekke engasjerende komposisjoner for piano og for strykkvartett, gitt poesi-resitasjoner på russisk og jiddisk og skrevet et bind av jiddiske historier, dikt og oversettelser.Hans pianisme er kjent for dens poetiske flyt, dens dybde av tonekvalitet og dens rene konseptuelle skala.

20: Alfred Brendel (f. 1931)

Brendel, en av de beste klassiske pianistene, steg gradvis til berømmelse, og hans gjennombrudd ankom Beitovens opptelling i Queen Elizabeth Hall. Mens han først og fremst har vært assosiert med Beethoven siden, strekker repertoaret seg fra Bach til Schoenberg, og hans skarpe intellekt og klare vidd har funnet utløp i hans særegne tilnærminger til komponister som Haydn, Liszt og Lieder-repertoaret, hvor han jobbet ofte med avdøde Dietrich Fischer-Dieskau. Han er også en kjent forfatter av musikkbøker og flere dikter. Selv om Brendel offisielt har trukket seg tilbake fra konsertlivet, er han fortsatt en kjent figur på scenen og holder foredrag om blant annet Schubert og Beethoven.

19: Mitsuko Uchida (f. 1948 )

Den vidunderbarnsdatteren til en japansk diplomat, Uchida, vokste opp i stor grad i Wien, hvor hun ga sin første recital i alderen 14. Hun har fortsatt å være assosiert med de wienerklassikerne, kjent for sine forestillinger og innspillinger av Schubert, Mozart og Beethoven, i tillegg til verkene fra den andre wienske skolens Schoenberg, Berg og Webern – pluss Schumann, Debussy og mer. En svært uttrykksfull, men likevel finkontrollert utøver, med en livlig umiddelbar berøring og kapasitet til å skape omsluttende atmosfærer på bare noen få notater, hun har blitt oversvømmet med utmerkelser, inkludert gullmedaljen til Royal Philharmonic Society og, i 2009, en DBE.

18: Daniel Barenboim (f. 1942)

Barenboim har alltid kjørt sine to karrierer som dirigent og pianist samtidig, hans ekspertise i hver fôring i annen. Hans første pianolærer i hjemlandet Buenos Aires var faren, og han fikk sin offentlige debut på syv år. Ved 26 hadde han spilt inn de komplette Beethoven-sonatene. Ved pianoet er hans musikalskap tilført den samme intellektuelle strenghet, følelse for farge og kommunikativ identifikasjon av følelser og lyd som man finner i sin dirigering. Hans fremførelser av serier som komplette pianosonater fra Beethoven eller Schubert og dirigering av Wagners Ring Cycle har vist seg å være historiske anledninger gjennom årene.

17: Murray Perahia (f.1947) )

Perahia, en av de største pianistene, ble født i Bronx og vant Leeds International Piano Competition i 1972. Hans innflytelse spenner fra den twilit, poetiske spillingen til hans hovedpianistmentor, Mieczyslaw Horszowski, til dynamikken til Horowitz, som han spilte for ved mange anledninger; han husker at Horowitz fortalte ham: «Hvis du vil være mer enn en virtuos, vær først en virtuos.» En ytterligere avgjørende innflytelse er Heinrich Schenkers system for musikalsk analyse, som Perahia bruker på både musikken han fremfører og hans masterclass-undervisning, ofte med inspirerende resultater. Til syvende og sist er det hans poetiske kvalitet som har vunnet ham publikums hjerter: hans berøringsfølsomhet, skjønnheten og intimiteten til tonen hans og hans uforstandig fornuftige og følsomme syn. Nylig har han forberedt en serie nye utgaver av Beethovens pianosonater for Urtext Henle.

16: András Schiff (f. 1953)

Schiff, en av de beste klassiske pianistene, har en spesiell «stormester» -status blant dagens ledende pianister. Han ble født i Budapest, sønn av Holocaust-overlevende, og trente på Franz Liszt Academy. Han studerte også i Storbritannia med George Malcolm, en stor innflytelse på hans spill av Bach, komponisten som han alltid har vært mest tilknyttet d med ekstraordinær utholdenhet og hukommelse, han har en stor appetitt på å presentere komplette musikalske sykluser, og har gjennom årene utført hele Bachs Clavierübung, alle Schubert-sonatene, kammermusikken til Brahms, en Bartók og Haydn-serie og 32 Beethoven sonater. Schiff har en sjelden renhet av lyd, en sang, luftig tone som er umiddelbart gjenkjennelig og et bredt repertoar som strekker seg til i dag; de siste årene har han også spilt inn på fortepianoet.

15: Krystian Zimerman (f. 1956)

Da han i 1975 ble den yngste pianisten til har ennå vunnet Chopin-konkurransen i Warszawa, og den første polen på mange år, skjøt Zimerman rett til internasjonal berømmelse: han feide brettet med sin spesielle blanding av refulent tone, oppmerksomhet på detaljer, høyeste kontroll og overveldende intensitet av følelser. Han holder et begrenset antall konserter hvert år og har gjort relativt få innspillinger, selv om hans eksisterende forblir katalogfavoritter og ofte referanser. I 1988 holdt han verdenspremiere på Lutosławskis djevelsk komplekse klaverkonsert, som ble skrevet for ham, og har siden spilt inn den to ganger. Hans siste innspillinger inkluderer Schuberts to siste sonater og Leonard Bernsteins symfoni nr. 2, ‘The Age of Anxiety’.

14: Martha Argerich (f.1941)

Den ekstraordinære Martha Argerich, en av de største pianistene, ble født i Buenos Aires og debuterte i en alder av 8 år, og oppnådde internasjonal anerkjennelse etter å ha vunnet Chopin-konkurransen i Warszawa i 1965. Hun gir en brennende energi og dyp følelse av perspektiv til brikkene hun fremfører; hennes virtuositet er ustø, men det er hennes friskhet og ren lidenskap for musikk som virkelig skiller henne ut. Argerich har noe rykte for å avlyse konserter, men har ikke vært uten sin del av helseproblemer, etter å ha blitt behandlet for et melanom i 1990. Til tross for sine klassiske soloinnspillinger, unngår hun nå konsitaler til fordel for konserter og kammermusikk, og foretrekker å dele scenen med venner.

13: Grigory Sokolov (f. 1950)

Arving til de store russiske pianistene fra sovjettiden, spesielt Gilels , Sokolovs oppgang til berømmelse har vært langvarig, men dyp. Han vant Tchaikovsky-konkurransen i Moskva i bare 16 år, men karrieren var langsom for å oppnå anerkjennelse utenfor Sovjetunionen, ettersom han i mange år ikke fikk lov til å reise. Nå har han fått en kultfølelse og blir av fansen sett på som dagens største pianist. Han har et kaleidoskopisk utvalg av både repertoar og lydfantasi, med evnen til å omformere musikk fra Couperin til Prokofiev og utover med en overmenneskelig kvalitet – eksepsjonelt delikat og tydelig på den ene ytterligheten, og på den andre, positivt titanisk. De fleste av innspillingene hans er fra liveopptredener.

12: Radu Lupu (f. 1945)

Radu Lupu ble født i Romania i 1945 og er beundret for tolkninger av stor visdom, skjønnhet og stillhet. En student av den anerkjente pedagogen Heinrich Neuhaus i Moskva, kom først til syne på slutten av 1960-tallet, og vant tre prestisjetunge konkurranser innen tre år, som kulminerte i Leeds International Piano Competition i 1969. Hans opptak for Decca viser at han skinner i hjertet av repertoaret hans, de østerriksk-tyske klassikerne som Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert og Schumann. En unnvikende karakter som unngår publisitet, og blir sett på som noe av et geni. Han har nylig trukket seg fra konsertplattformen.

11: Clara Haskil (1895-1960)

En pianist med enorm varme og ufeilbarlig inspirasjon, Clara Haskil , en av de beste klassiske pianistene, hadde et vanskelig liv. Hun ble født i Bucuresti og trent i Paris, hvor hun vant Conservatoire’s premier prix på 15 år. Men hennes tidlige karriere ble ødelagt av progressiv skoliose i ryggraden; hun var ofte syk og desperat nervøs som utøver. Hennes anseelse begynte først å bygge for alvor etter andre verdenskrig. Hun ble spesielt feiret for Wienerklassikerne, mest av alt Mozart. Charlie Chaplin, en venn, erklærte en gang: «I løpet av livet har jeg møtt tre genier; professor Einstein, Winston Churchill og Clara Haskil. Jeg er ikke en utdannet musiker, men jeg kan bare si at hennes berøring var utsøkt, hennes uttrykk var fantastisk, og hennes teknikk ekstraordinær. ”

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess ble doyenne til britiske pianister – og videre en nasjonal heltinne da hun ledet en serie med daglige lunsjkonserter i National Gallery under andre verdenskrig. Hennes popularitet var sterk også i USA; hun besøkte landet rundt 40 ganger, alltid med skip. Opplært i London med Tobias Mathay, Hess var voldsomt intelligent og målbevisst, tilegnet seg et rykte for absolutt hensiktsmessighet, en rik og gjennomsiktig tone og en dypt tenkende, sjenerøs og åndelig tilnærming til musikk fra Bach til sene Brahms. til tross for sitt noe stramme ytre bilde (hun hadde alltid svart på konserter), hadde hun en barberhøvel rp wit, avslørt i innspilte intervjuer med avdøde John Amis og andre. Hennes registrerte arv er ikke spesielt stor, ettersom hun ikke likte prosessen, men det som det er blir elsket av hennes beundrere.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Få pianister har noen gang oppnådd en slik kultfølelse som den unnvikende kanadiske Glenn Gould, en av de største pianistene. Hans ekstraordinære, hvis sære intelligens og fantasi førte ham i uvanlige retninger: Etter en imponerende start på utøvende karriere trakk han seg helt fra konsertplattformen og viet seg til innspilling. Mens andre artister kanskje savner effekten av adrenalin fra et live publikum, så Gould innspillingsstudioet som den beste måten å utnytte sin musikalske perfeksjonisme på. Berømt for hypokondriene, det lave setet ved pianoet og den eklektiske tankeglansen, har hans fascinerende karakter tiltrukket seg oppmerksomhet fra mange forskjellige filmskapere. Selv om repertoaret hans var stort, så vel som mengden av innspillingene, er det for hans Bach-spill han blir mest husket i dag.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Gilels spesielle lyd var helt hans egen, dype og tilnærmet orkester i rekkevidde og rikdom.Hans berømmelse begynte å øke da han vant Ysaÿe International Festivals Queen Elisabeth-konkurranse i Brussel i 1938, men snart måtte hans karriereplaner settes på vent på grunn av krigsutbruddet. I løpet av årene med fiendtlighet holdt han verdenspremieren på Prokofjevs klaversonate nr. 8 i Moskva i 1944. Det var først i 1955 at han var i stand til å debutere i USA og ble en av de første sovjetiske kunstnerne som fikk lov til å reise vestover. . Repertoaret hans var mindre variert enn landsmannen Richter, og sentrerte seg om de wienske klassikerne. Selv om han ble æret for spillet av Brahms og Beethoven, var en av hans mest berømte innspillinger av Griegs Lyric Pieces.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

Døden til Dinu Lipatti i en alder av bare 33 år frarøvet verden av en av sine best elskede klassiske pianister. Hans spill viste en dyp følelse av kjærlighet til musikken, en ren, fokusert, enkel skjønnhet som lar verkene skinne uheftet. Lipatti ble født inn i en musikalsk familie i Bucuresti; den store George Enescu var hans gudfar og han studerte blant annet hos Cortot. Hemmet først av utbruddet av 2. verdenskrig og deretter av sykdommen som skulle drepe ham, Hodgkins sykdom, Lipatti en kort karriere på omtrent 15 år. For dårlig i sin siste opplesning til å spille den siste Chopin-valsen, erstattet han den med Myra Hess’s transkripsjon av Bachs ‘Jesu, Joy Of Man’s Desiring’.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Richters repertoar var stort, og han tilbød tolkninger for å matche: storslåtte forestillinger på en episk skala, med fokus på absolutt troskap til komponistenes intensjoner. Han sa en gang at han så på tolken som virkelig en eksekutør, og utførte komponistens intensjoner til punkt og prikke: «Han legger ikke til noe som ikke allerede er i verket. Hvis han er talentfull, lar han oss skimte sannheten av verket som i seg selv er noe geni og som gjenspeiles i ham. Han skulle ikke dominere musikken, men skulle oppløse seg i den. » Richter forlot ikke Sovjetunionen, men turnerte regelmessig i vest. Hans arv inkluderer en enorm diskografi, mye av det fra liveopptredener.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, en av de største pianistene, hadde en av de vakreste, tydeligste og syngende tonene til enhver klassisk pianist på plate. Poesi virker innebygd i lyden av hans fritt veltalende stil. fødte pianist sans for drama og fortellinger ble kanskje forsterket av hans erfaring som dirigent og operarepetitør, ikke minst i Cosima Wagners Bayreuth, og han dirigerte premieren på Götterdämmerung i Paris. Han var også kjent for sin superlative pianotrio med Jacques Thibaud (fiolin) og Pablo Casals (cello), og, paradoksalt nok, for rikelig med gale toner (han visstnok ikke likte å øve!). Hans tolkninger når imidlertid en høyde og bredde på uttrykket som fortsatt er legendarisk.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Født i hva er nå Polen og oppvokst i Wien, Schnabel var elev av den store pianopedagogen Theodor Leschetizky. Han etablerte en karriere på toppnivå som solist og kammermusikere, og fra 1925 var han en ettertraktet professor i piano i Berlin til han ble tvunget til å flykte fra naziregimet i 1933 og flyttet først til Amerika og mye senere til Sveits. Hans spill har en ideell balanse mellom intellekt og følelse, strenghet og teft, og han er mest kjent for sine tolkninger av de wienske klassikerne. Han var den første artisten som spilte inn hele syklusen av Beethovens 32 pianosonater.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

Rubinsteins livslyst og uimotståelig sjarm gjennomsyret hans musikkproduksjon. Han ble født i Polen og var et begavet barn. Han debuterte klokka sju og ble oppmuntret av fiolinisten Joseph Joachim, en venn av Brahms og Schumann. Han tilbrakte første verdenskrig i London og flyttet til Amerika kort tid før andre verdenskrig. Etter å ha stolt på naturlig talent i det meste av sin ungdom, bestemte han seg for å gjenoppfinne teknikken sin med en periode med intensiv praksis i 1932. Hans Chopin-spill blir ofte sett på uten sidestykke, og arbeider skrevet for ham inkluderer noen av Szymanowskis pianomusikk, Manuel de Fallas Fantasia Bética og Stravinskys Trois Mouiations De Petrouchka (transkribert fra ballettscore). Opptakene hans vitner om hans eksepsjonelle vitalitet og ukompliserte, direkte og ekte tilnærming til musikkproduksjon.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Det var bare en Horowitz: en pianist med et positivt uttrykk for himalaya, et virtuos preg og en feberaktig visjonskvalitet i motsetning til noe før eller siden. Horowitz ble født i Kiev og forlot Sovjetunionen i 1925 for å studere med Artur Schnabel i Berlin, men kom aldri tilbake. Hans amerikanske debut i 1928 drev ham rett til internasjonal stjerne.Horowitz var plaget av personlige kriser og angivelig episoder av avhengighet av antidepressiva og andre stoffer, og gjennomgikk elektrisk støtbehandling for depresjon på 1940-tallet. Få som møtte ham og hans spill kunne dukke opp urørt eller faktisk urørt av hans ruvende kunstnerskap.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninov ble ansett av mange som den største pianisten av dem alle, og var først og fremst en komponist, hyllet i Russland som den naturlige etterfølgeren til Tsjajkovskij, som forkjempet ham. Men etter å ha flyktet fra revolusjonen i 1917 slo han seg ned i Sveits og senere USA, og tjente til livets opphold som turnerende pianist, i hvilken kapasitet han var veldig etterspurt. Opptakene hans er uforlignelige eksempler på utsøkt tone, klar musikalitet og dype kilder til følelse. Hans fremførelser av hans egne verk viser at de er mye skadet av tolker som krasjer og emoter gjennom dem; hans tolkninger, derimot, er kule og kontrollerte.

Anbefalt innspilling

Piano Masters In Berlin
Dette 8CD-boksesettet inneholder legendariske pianister som utfører flotte pianokonserter akkompagnert av Berlins verdensberømte orkestre: Berlin-filharmonien og Staatskapelle Berlin.

«liveopptak med BPO og Claudio Abbado overgår enda tidligere og legendariske forestillinger. Argerich har aldri høres bedre ut med piano, mer virtuos, men likevel engasjerende menneskelig. Lyrisk og insinuerende, til en viss grad synes forestillingen hennes å være laget av de tumultende elementene i seg selv, av ild og is, regn og solskinn .. ”bemerket Gramophone på Tsjaikovskijs klaverkonsert nr. 1 (Argerich, Abbado).

Piano Masters In Berlin kan kjøpes her.