Hans innflytelse og betydning når det gjelder vokalevne og kunnskap om amerikansk populærmusikk er enorm, men det som gjorde Bing Crosby mer enn noe annet var hans persona – om det var en kunstig kreasjon eller noe helt naturlig for hans egen personlighet. Crosby representerte den amerikanske allmennmannen – sterk og streng til et punkt, men likevel behagelig og vennlig, tolerant overfor andre synspunkter, men rask til å forsvare Gud og den amerikanske måten – i de vanskelige tidene av depresjonen og andre verdenskrig, da amerikanerne mest trengte en symbol på hva landet deres handlet om.

Bing Crosby ble født Harry Lillis Crosby i Tacoma, WA, 3. mai 1903. (Bingo var et kallenavn i barndommen fra en av hans favoritt tegneserier.) Det fjerde av syv barn i fattigdom familie som elsket å synge, ble han kort sendt til vokalundervisning tidlig av moren, til han ble lei av opplæringen. En tidlig beundrer av Al Jolson, så Crosby helten sin opptre i 1917. Crosby sang i et jazzband på videregående skole, og da han begynte å gå i nærheten av Gonzaga College (han hadde vokst opp praktisk talt midt på campus), bestilte han en trommesett gjennom posten og øvde på settet. Han ble introdusert for en lokal bandleder ved navn Al Rinker, og han ble invitert til å bli med i Rinkers gruppe, Musicaladers, som sang og spilte trommer med gruppen gjennom hele college.

Selv om Musicaladers brøt sammen kort etter eksamen i 1925 , Bing Crosby var klar til å holde fast ved musikkbransjen. Crosby hadde tjent ganske mye penger i løpet av bandets karriere, og han og Rinker – som var bror til Mildred Bailey – var sikre på at de kunne klare seg i California . De pakket sammen eiendelene sine og dro til Los Angeles og fant gode penger på å jobbe i vaudeville til de ble ansatt av Paul Whiteman, leder for det mest populære jazzbandet i landet (og kjent som «King of Jazz» i en tid da svarte pionerer ble for det meste ignorert siden de ikke kunne markedsføres). For noen få sanger under showene til Whiteman sang Rinker og Crosby som Rhythm Boys med Harry Barris (en pianist, arrangør, vokaleffektartist og låtskriver som senere ble kjent for «I Surrender Dear» og «Wrap Your Troubles in Dreams») … Med sine smarte låtskriving og scenerutiner ble trioen snart en av Paul Whiteman Orchestra «mest populære attraksjoner, og Crosby tok en vokal på en av Whitemans største hits fra 1927-1928,» Ol «Man River.» I tillegg til å vises på plate med Whitemans orkester, spilte Rhythm Boys også inn på egenhånd, selv om en mulighet for Crosby til å forstørre sin rolle i filmen King of Jazz fra 1930 med en solosang, ble urealisert da han satt i klinken i en fyllekjøring.

Da Whiteman igjen traff veien i 1930, ble Rhythm Boys igjen på vestkysten. Etter at Crosby hyret storebroren Everett som manager, begynte han å spille inn konsekvent som en soloartist. med Brunswick Records i begynnelsen av 1931, og mot slutten av året hadde oppkritt flere av årets største hits, inkludert «Out of Nowhere», «Just One More Chance», «I Found a Million-Dollar Baby», og «At Your Command.» Han dukket opp i tre filmer det året, og i september startet en populær CBS-radioserie. Suksessen var like uovertruffen; på mindre enn ett år var showet blant landets mest populære og tjente Crosby til hovedrolle i «The Big Broadcast» fra 1932, som brakte radiostjerner som Burns Allen til skjermen. Ved midten av tiåret var Crosby blant de ti mest populære filmstjernene. Hans musikalske suksess hadde, om noe, fått fart i løpet av samme tid og produserte noen av de største hits fra 1932-1934: «Please», «Brother, Can You Spare a Dime?», «You» re Getting to Be a Habit With Me, «» Little Dutch Mill, «» Love in Bloom «og» June in January. «

» June in January, «selv den største suksessen på det tidspunktet i Crosbys unge karriere, signaliserte en sving i karrieren. Brunswick-sjef Jack Kapp hadde nettopp slått ut med et amerikansk datterselskap av British Decca Records, og Crosby ble lokket over med løftet om høyere royalty-priser. Selv om hans første utgivelser på Decca var opptak fra årets filmer – «Juni i januar» ble hentet fra Here Is My Heart – begynte Crosby å strekke ut med religiøst materiale (som «Silent Night, Holy Night», som ble en av hans største selgere, anslått til opptil ti millioner). Sent i 1935 signerte han en kontrakt for et radioprogram med NBC kalt Kraft Music Hall, en forening som varte i midten av 40-årene. Etter at hans første musikalske leder, Jimmy Dorsey, dro, anbefalte Crosbys låtskrivervenn Johnny Burke John Scott Trotter (tidligere med Hal Kemp Orchestra) som erstatning. Trotter avsluttet raskt jobben da arrangementene hans for filmen Pennies from Heaven fra 1936 produserte årets største hit i tittelsangen. (Han ville fortsette som Bings orkesterarranger og bandleder inn i midten av 50-årene.)

Etter den største suksessen i 1936 fulgte Bing Crosby opp med – hva mer? – den største i 1937, bare måneder senere. «Sweet Leilani», fra den lignende hawaiiske filmen Waikiki Wedding, viste Bing retningen karrieren hans kunne ta i løpet av 1940- og 50-årene. Selv om han hadde spilt inn flere cowboysanger tidligere på 1930-tallet, samt en og annen inspirasjonssang , Begynte Crosby å dekke over alt under solen, de populære hitene fra alle sjangere av samtidsmusikk. mange av hans land fra 1940-tallet & vestlige omslag var hits, som «New San Antonio Rose», «You Are My Sunshine», «Deep in the Heart of Texas», «Pistol- Packin «Mama», «San Fernando Valley» og «Chattanoogie Shoe Shine Boy.»

Med ankomsten av amerikansk engasjement i andre verdenskrig gikk Bing Crosby inn på toppen av karrieren. Ankomst i 1940 var den første av hans populære «Road» -filmer med gamle vennen Bob Hope og Dorothy Lamour, sammen med tre av årets største hits («Sierra Sue», «Trade Winds», «Only Forever»). Crosby og Hope hadde først møttes i 1932, da de to opptrådte på Capitol Theatre i New York. De gjenforenes senere på 30-tallet for å åpne et løpsbane, og etter å ha reprised noen gamle vaudeville-rutiner, bestemte en Paramount Pictures-produsent seg for å finne et kjøretøy for paret og kom opp med The Road to Singapore.

Mer populær suksess fulgte i 1941 med introduksjonen av den største suksessen i Papa Bings karriere, «White Christmas.» Skrevet av Irving Berlin for 1942s Holiday Inn (en film som inneholdt en Berlin-sang. for hver eneste store høytid i året) ble singelen debutert i Bings radioprogram 1. juledag 1941. Spilt inn neste mai og utgitt i oktober ble «White Christmas» nummer én resten av 1942. Utgitt i nærheten Jul for hvert av de neste 20 årene ble den den mest solgte singelen gjennom tidene, med totalt 30 millioner eksemplarer. Det var en favoritt for soldater på de forskjellige USO-turene Crosby deltok i krigsårene, som en annen høytid sang, «Jeg vil være hjemme til jul.» Crosbys populære suksess fortsatte etter krigens slutt, og han forble den beste loddtrekningen frem til 1948 (sitt femte år på rad på nummer én).

Som med alle de jazzorienterte stjernene i første halvdel av det 20. århundre, ble Crosbys diagrampopularitet åpenbart påvirket av fremveksten av rock & midt i «50-tallet. Selv om» Now Is the Hour «fra 1948 viste sin siste nummer én hit, viste mangelen på suksess å være en velsignelse: Crosby hadde nå tid til å konsentrere seg om album-orienterte prosjekter og samarbeid med andre vokalister og navn band, definitivt en morsommere satsing enn å synge dagens pophits i radioprogrammet hans, ad nauseam. Inspirert av de 50-talls voksenorienterte albumkonseptene til Frank Sinatra (som uten tvil har blitt inspirert av Bing på ingen liten måte), begynte Crosby å spille inn sine mest mottatte plater i evigheter, som Bing Sings Whilst Bregman Swings (1956) og Bing With a Beat (1957) ga ham tilbake til den varme jazz han hadde elsket og opptrådt tilbake på 1930-tallet. Opptaks- og filmoppsettet hans begynte å avta på 1960-tallet, selv om han spilte inn flere LP-plater for United Artists i midten av 70-årene. (en med Fred Astaire) og kom tilbake til aktiv opptreden i løpet av 1976-1977. Mens hun spilte golf i Spania 14. oktober 1977, kollapset Bing Crosby og døde av et hjerteinfarkt.