2020 kan nærme seg slutten, men dens totale sug vil være hos oss i veldig lang tid. Her i podcast-land brakte året intens forandring i samfunnet, mye av det sentrert på et akselerert tempo av konsolidering som fundamentalt har omformet scenen. De virkelige effektene av denne endringen er gjenstand for ytterligere debatt, men vurderinger om det hele er bra eller alt dårlig vil sannsynligvis avhenge av hvor du står i forholdet til kapitalismen – og om du har fordel.

Fra et programmeringsperspektiv var det et begivenhetsrikt år. (Jeg mener tydeligvis.) Da verden drev inn i en pandemi, så vi en rasende klynge av COVID-19 podcaster dukke opp mens folk forsøkte å inhalere så mye informasjon de kunne om den nye verden. Denne økningen endte ikke med å vare, og kort tid synes oppmerksomheten rundt de fleste av disse showene i stor grad å ha forsvunnet. Hvilke pandemier viser fortsatte, ble ofte drevet av en følelse av lett, kreativ eksperimentering. Senere, om sommeren, kjørte Black Lives Matter-bevegelsen også programmeringseffekter: Flere podcaster om rase ville boble opp til toppen av forskjellige diagrammer, og mange flere show sto opp for å takle øyeblikket på sine egne måter. (Se About Race With Reni Eddo-Lodge og NPR’s Code Switch.) Noen nylig lanserte show fikk større resonans i denne politiske sammenhengen. Og som vanlig så året også mange, mange andre show som enten kom ut eller fikk en fremtredende rolle som ikke falt pent inn i disse trendlinjene.

Det var mye med godt arbeid i 2020, for mange til å passe inn på en liste, så nedenfor er ti show som holdt fast med meg mest i år. Her til 2021 blir et bedre år, med enda flere gode podcaster.

10. Feltopptak (uavhengig)

Den globale pandemien har gjort mange av våre verdener føles smertefullt små, åndelig og bokstavelig. Takk og lov for Field Recordings, en eksperimentell liten perle som lydprodusenter sender kort, rå, miljøopptak fra hele verden for din lytteglede. Hver innspilling er et postkort fra en annen tid og et annet sted, et vindu inn i et annet parallelt liv. I et øyeblikk når alt føles så usikkert, er det hyggelig å bli minnet på at den store verden absolutt fortsetter å eksistere.

9. Utseende (Mermaid Palace / Radiotopia)

Sharon Mashihis bekjennelsespodcast serien har en forutsetning for hodet: Opptredener forteller historien om en semi-fiktiv versjon av seg selv mens hun tar et valg mot enslig moderskap mens hun navigerer i forholdet til en like semi-fiktiv versjon av familien hennes, som alle medlemmer er spilt av Mashihi selv. Resultatet er en grundig overbevisende lytting med glimt av skarp innsikt gjemt i noen virkelig smarte skrivinger. Det kan til tider bli ganske ujevnt, og det er tilbøyelig til å distrahere postmoderne blomstrer, men du kan ikke slå dens frimodighet eller evne til å levere noen virkelig kraftige øyeblikk.

8. Du må huske dette: «Polly Platt, The Invisible Woman «(Uavhengig)

På mange måter er dette den ultimate du må huske denne sesongen. Denne siste innsatsen fra Hollywood-historie-podcasten ser Karina Longworth trene oppmerksomheten mot avdøde Polly Platt, den veldig dyktige manusforfatteren, produksjonsdesigneren og filmprodusenten, hvis innflytelse strakte seg vidt og bredt, men som aldri virkelig fikk henne skyldig. Kjønn hadde noe å gjøre med dette, men det gjorde også de bredere måtene som showbiz generelt tenker på forestillinger om autoritet og prestasjon. Arven er stor i Longworths studie av Plats liv, som involverer at hun prøver å fullføre trådene som er lagt i Platt’s uferdige og upubliserte memoar. Resultatet er en bragd av historiografi og en overbevisende kritikk av auteurteori.

7. Home Cooking (Radiotopia)

Låsingen i de tidlige dagene av pandemien katalyserte en spurt av COVID-relaterte podcaster, hvorav mange var nyhetsorienterte og noen av dem ble laget for moro, komfort og kreativ eksperimentering. Hjemmekjøkken hører hjemme i den andre bøtta, men det er også den fineste kreasjonen som kommer ut av undersjangeren, og kan til og med være den mest effektive nye matpodcasten som dukker opp på lenge. Vertet av Samin Nosrat, kokken og matskribenten, og indie-podcast-produsenten Hrishikesh Hirway, er Home Cooking i hovedsak et innkallingsshow, med Nosrat og Hirway som svarer på lytterens spørsmål om å håndtere mat gjennom pandemien. Luftig, leken og strålende rik på ordspill, det klarer aldri å sette et smil på ansiktet ditt. Gitt omstendighetene kan det være en veldig vanskelig ting å gjøre.

6. You’re Wrong About (Independent)

You’re Wrong About er et luskent fenomen.Det er et show som du holder på som en slags hemmelighet, bare for å se opp ikke lenge etter for å høre alle andre positivt nynne om det. Vertet av Michael Hobbes og Sarah Marshall, You’re Wrong About kan stort sett sorteres innenfor den velbefolkede «la oss ta en velkjent ting og utfordre ditt perspektiv på det» podcast-sjangeren, men det som gjør at den skiller seg ut er dens distinkte kombinasjon av flytende kjemi og et sterkt empatisk synspunkt. Enten det er valget i 2000, sagaen om prinsesse Diana eller DC-skarpskytteren, blir hvert emne taklet av Marshall og Hobbes med bemerkelsesverdig omtenksomhet og med et skarpt øye på de kritiske strukturene som skader oss . You’re Wrong About har eksistert siden 2018, men det har blitt en ting det siste året og fortjent det: Det er den slags podcast som folk som elsker podcasts ikke kan få nok av.

5 Svar alle (Gimlet Media)

Nok et år, nok et suverent løp fra Svar alle. Til tross for at 2020 var en helt søppelperiode, ga det oss likevel den umiddelbart legendariske «The Case of the Missing Hit,» som har en odyssey for å spore opp en poplåt som kan eller ikke eksisterer; «The Least You Could Do», et fascinerende blikk på et særegent uttrykk for hvit skyld fra nylig installerte medprogramleder Emmanuel Dzotsi; «Candidate One», et dykk inn i en vill-valg-svindelhistorie i en videregående skole i California som inneholder noen virkelig uforglemmelige karakterer; og «Country of Liars», som gir intens klarhet i maskinene til QAnon. Hvis Reply All ikke allerede er blitt sementert som en av de største kreasjonene i podcast-tiden, bør dette året gjøre susen.

4. Nice White Parents (Serial Productions)

Serial Productions ‘første nye originale utgivelse siden S-Town, og den første som et New York Times-selskap, er ganske mye det du forventer fra den hardeste hitteren i all podcasting: smart, komplisert, utmerket. Chana Joffe-Walts hyggelige hvite foreldre utgjør et argument som er både provoserende og helt intuitivt: hvite foreldre, inkludert de velmenende, er den primære styrken som holder integrering på baksiden og en mer rettferdig fordeling av utdanningsressurser. Serien er en vurdert studie av rase og ulikhet i New York-det offentlige skolen, og i et trekk som trekker litt fra tredje sesong av Serial, går det analysen gjennom historien om en enkelt skole i Brooklyn, IS . 293, og fjerner de sosiologiske og historiske lagene for å få en forestilling om hvordan makt fungerer i denne strukturen. Jeg har snakket med Nice White Parents, som starter som en dokumentasjon på et uoppnåelig problem og ender som en ganske spesifikk historie om (hvit?) Aktivisme og politisk mobilisering, men det er i seg selv et uttrykk for showets effektivitet – sjelden er podcasten. som gjør at du vil ta en skalpell til det.

3. My Year in Mensa (Independent)

En semi-tilpasning av hennes sporadiske kolonneserie, My Year in Mensa er komiker Jamie Loftus indie-lydprosjekt som forteller om sin opplevelse av å tulles med å komme inn i Mensa, det største «high-IQ-samfunnet» i verden, og skeptisk bevege seg gjennom samfunnet. Reisen er en morsom, sardonisk kapers fremdrevet av en spydende sjel som raskt avslører seg selv for å være en vedvarende kritikk av «intellektuell overlegenhet», dynamikk i gruppen og den menneskelige tørsten etter hierarkier. My Year in Mensa er en grundig underholdende affære, og en del av dens særpreg er dens lo-fi natur: Det er i utgangspunktet et enkvinneshow strukturert som en kort seriell podcast. Denne tilnærmingen, skrap og fri, gjør at Loftus unike visjon kan komme gjennom. Ubelastet av konvensjoner bryter podcasten alle slags regler til det bedre.

2. Tapte notater: «1980» (KCRW)

Mange podcaster kan hevder å være godt laget, de færreste kan hevde å være virkelig vakre. Poeten, essayisten og kritikeren Hanif Abdurraqib skrev og var vert for hele Lost Notes: 1980, den tredje delen av KCRWs utmerkede musikkdokumentære podcast, og det er en Som undertittelen indikerer, består sesongen av en samling historier fra året som startet et vilt tiår for amerikansk popmusikk. Det som gjør Lost Notes: 1980 eksepsjonell er Abdurraqibs tilnærming til formen: Han bruker en økonomi av språk for å kutte avstanden mellom tolkning og følelse, bygge intimitet med lytteren. Abdurraqibs styrke som skribent har alltid vært forankret i å få deg til å føle hvordan han har det. Han gjør det samme som en lyddokumentar.

1 Floodlines (The Atlantic)

Vann R. Newkirk IIs nydelige dokumentar som gjensyn med H urikan Katrina og den avdekkede føderale responsen som fulgte, er bare delvis en undersøkelse av institusjonell svikt forverret av systemisk rasisme. Det er også en meditasjon om hva det vil si å komme seg og hva slags restitusjoner som trengs for å gjøre et dypt traumatisert samfunn helhet igjen – hvis det til og med er mulig.Floodlines er utmerket rapportert, skrevet og komponert og er også en av de beste lydproduksjonene du noensinne vil høre.

Andre podcasthøydepunkter i 2020

Gjennom 2020 opprettholdt Nicholas Quah en «Årets beste podcaster (så langt)». Mange av disse valgene vises ovenfor i topp 10-valgene hans. Nedenfor er resten av podcastene som skilte seg ut for Quah i år:

Interessante artikler sesong 2

Avery Trufelmans dype dykk inn i moteutbytter, og hennes varemerke som virkelig kjærlig, men spørrende tilnærming, har aldri vært skarpere. Denne sesongen trener sitt fokus på gjenstander av luksus – parfyme, high fashion, diamanter, dresser – emner som sitter rett innenfor den kraften som synes å drive Trufelmans kritiske blikk: spenningen mellom skjønnhet og kapitalisme. Episodene er morsomme, nysgjerrige og fylt med fascinerende detaljer, men de bærer også byrden av et melankolsk spørsmål: hvordan elsker du noe som kan være vanskelig å elske?

The Cam Chronicles (The Ringer)

En sportsdokumentar som er vel verdt tiden din. Cam Newton, den tidligere quarterbacken i Carolina Panther og den nylig myntede Patriot, er en nesten mytologisk interessant stjerneutøver. Han er utrolig talentfull, men har aldri vunnet et mesterskap. Han ønsker å være et ikon, men gjentar flere ganger kontroverser. Cam Chronicles er en kløktig og empatisk beretning om Newtons legende, og følger nøye med på QBs reise fra Atlanta-røttene til sin skumle nåtid, og til slutt forteller han en historie om byrdene ved å være en intenst offentlig, velstående og fremtredende svart atlet i Amerika. Serien er også bemerkelsesverdig for talentene til programlederen, Tyler R. Tynes, som blåser elektrisk liv i fortellelsesarbeidet. Energisk, meningsfull, morsom og gratis, Tynes ’tilnærming gir et tiltalende vindu til hva podcast-fortelling kan og bør være.

Dead Eyes

Rundt årtusenskiftet, Connor Ratliff ble kastet på det kritikerroste HBO-dramaet Band of Brothers. Det var en liten rolle, men for en fungerende skuespiller er alle roller verdifulle. Men før Ratliff rakk å komme til settet, ble han kalt tilbake til revisjon for Tom Hanks, som var en produsent på prosjektet. Det endte med at han mistet delen – senere ble han fortalt at Hanks trodde han hadde «døde øyne.» Tiår senere skulle Ratliff lage en podcast om opplevelsen. Han hadde samlet en anstendig utøvende karriere på det tidspunktet, og i podcasten, som han kaller Dead Eyes, setter han seg for å gå tilbake, pakke ut og utforske den tidlige hendelsen, som hadde etterlatt seg et stort inntrykk. Podcasten er fascinerende og utmerket, og fungerer i hovedsak som et fartøy som utforsker den følelsesmessige opplevelsen av å bygge et liv i showbransjen. Delintervju show, delminne, Dead Eyes er et innovativt inntrykk av en kjent sjanger.

Oh, Hello: The P’dcast

Gil Faizon og George St. Geegland er fortsatt fri. Nick Kroll og John Mulaneys geriatriske testamenter til mislykket kreativ ambisjon i New York nådde sanne høyder med sin Broadway-iterasjon noen år siden, som også ble distribuert som en Netflix-spesial. Nå, under karantene, har de reprised karakterene for en ny podcast som gir deg i utgangspunktet alt du vil ha fra handlingen: uthevede uttaler, vrangforestillinger av storhet, tett levering av spøk, tunfisk – og så noen. Det er eksponentielt morsommere for podcastfans, siden, som med Broadway-showet, spiller duoen skikkelig med noen av mediets vanligste troper.

Planet Money

Planet Money har mange distinksjoner: uten tvil den første «sanne» NPR-podcasten, mangeårige stalwart av tilgjengelige historier om komplekse økonomier, en virkelig bærekraftig operasjon som har vært i stand til å opprettholde et gjennomgående høyt kvalitetsnivå, selv om den faktiske talentstallet har endret seg gjennom årene. har fascinerende røtter, som opprinnelig ble til av en felles Dette amerikanske Life – NPR rapporteringssatsingen som dekket den økonomiske krisen i 2008. I disse dager befant vi oss selvfølgelig i dypet av en annen økonomisk katastrofe – muligens den verste noensinne har opplevd av dette land. Og Planet Money har trappet opp for å dekke denne nye krisen med pålitelig gusto, noe som resulterer i noe av be det arbeidet som showet noen gang har gjort, nesten tolv år inn i dets eksistens.

Avslør: American Rehab (The Center for Investigative Reporting and PRX)

Det er et lumsk system som sitter rett og slett som bytter på de ekstremt sårbare, fratar dem menneskeligheten og tvinger dem til indentured slaveri. American Rehab er den første serieproduksjonen fra Reveal, den etterforskende journalistikken, og den graver dypt inn i et skyggefullt system med rehabiliteringsanlegg som utnytter de som søker behandling for avhengighet og utnytter dem som gratis arbeidskraft under dekke av «arbeidsterapi.» Forankret i en kult, smidd av kapitalismen, og fremmet av korrupte politikere, er organisasjonen i hjertet av denne historien – Cenikor – et maksimalistisk produkt av løpsk amerikansk kapitalisme, og man går bort fra hver episode av American Rehab med en følelse av grotesk. , surrealistisk skrekk. Kanskje den mest urovekkende og opprørende lytten på lenge.

Staying In With Emily and Kumail

Staying In er en slags klassisk hangout-podcast, om enn en med ekstra tyngdekraft gitt hvordan vi alle for det meste er tvunget til å holde oss innendørs så mye som mulig under karantene. Alt som er sagt, Emily V. Gordon og Kumail Nanjiani er nydelige henger, og podcasten er en ren glede. Som de bemerket i begynnelsen, Gordon og Nanjiani er ikke fremmede for isolasjon, eller følelsen av å være fanget og hjelpeløs. Du vet kanskje dette allerede hvis du har sett The Big Sick, den semi-selvbiografiske filmen fra 2017 på paret skrev og Nanjiani spilte hovedrollen i, noe som delvis er basert på Gordons erfaring med en sjelden sykdom som nesten drepte henne og etterlot henne immunkompromittert. Situasjonen er slik at de noen ganger har måttet isolere seg for helsen hennes, selv før alt dette. All den bakgrunnen er bakt inn i følelsen av Staying In, som kommer med en avslappet semi-diaristisk kvalitet – det er mye prosessering i sanntid – som minner om eldre stiler av podcasting. Det er faktisk en tilbakevending til podcastform for Gordon og Nanjiani, ettersom de to tidligere hadde vært vertskap for en videospill-podd kalt The Indoor Kids. Noen ting har overført. Som The Indoor Kids er Staying In sjarmerende og morsomt, og det minner oss om at vi alle er sammen om dette.

Slow Burn sesong 4

Jeg skal være ærlig: Jeg ble litt skuffet da jeg hørte det Slow Burn var på vei tilbake til politikken for sin fjerde sesong, etter at podcasten med hell utvidet ideen om hva det kunne være med Joel Andersons fantastiske gjenbesøk av Biggie-Tupac-sagaen. Og likevel har tilbakevenden til politikken ikke vært mindre enn en absolutt brenner. Verten av Josh Levin sporer denne sesongen den politiske oppgangen til David Duke, den tidligere Klansman, på slutten av 80- og begynnelsen av 90-tallet, og resultatet er en uhyggelig, robust og stadig overraskende dokumentar. Det gjennomborer sin resonans, forpliktet til en grunnleggende sannhet: Hvit overherredømme fortsetter å kjøpe i disse USA, og gitt nok oksygen vil den alltid komme brølende tilbake.

Wind of Change

Hva om «Wind of Change», den ganske kule, men ganske store maktballaden fra 1990 av Scorpions, faktisk ble skrevet av CIA? Og hva om opprettelsen av den sangen i hemmelighet var en del av en skjult kampanje av Vesten for å utvide myk makt mot Sovjetunionen under den kalde krigen? dykk inn i den kalde krigens historie som er verdt prisen for opptak.

This Is Not a Drake Podcast (CBC)

Drake er en av de mest kjente musikerne i verden akkurat nå, så hvorfor vil du fortelle en historie som allerede er fortalt en million ganger? Det er tenningen som tenner denne CBC-produksjonen, som bruker Drake som en linse for å utforske hip-hops bredere historie. Dette er ikke en Drake Podcasts effektivitet ligger i konstruksjonen. Hver avdeling er bygget opp rundt en stor idé: Den ene fokuserer på rollen som Toronto som en hip-hop-by, den ene handler om rappens forhold til R & B, en annen griper med kjønn og sjanger. Ledet og arrangert av Ty Harper, en historieforteller som har kronet Toronto-hiphop-scenen i flere tiår, er denne podcasten et verk av kjærlighet og kunst.

Velkommen til LA

Jeg kan ‘ ikke overdrive hvor mye jeg elsker dette showet.Skrevet og produsert av David Weinberg, Welcome to LA er egentlig en serie kjærlighetsbrev til City of Angels, med hver historie – noen rapportert, noen som memoarer – som fanger noe grunnleggende om naturen og følelsen av det stedet. Det er en episode i en gammel restaurant som strekker seg over tid og rom. En annen fletter sammen noen forskjellige liv over tid for å fortelle en historie om redlining i Sør-California. Den ene handler rett og slett om spenningen på fredagskveldene. Det er noe dypt tradisjonelt med Welcome to LA, hvis klassisk sammensatte historier minner om mye eldre ting i KCRW / sent på kvelden L.A.-radiotradisjonen. Og likevel føles det strålende moderne, som podcasten har funnet ut hvordan man kan trekke ut friske nye lyder fra et gammelt instrument. Dette er et mirakel av et show, og jeg håper det fortsetter for alltid.