DevelopmentEdit

Produksjonen av Girl with a Pearl Earring startet i 1999, da manusforfatter Olivia Hetreed fikk tilgang til Tracy Chevaliers roman Girl with a Pearl Earring kort før utgivelsen i august. Romanen hadde ennå ikke blitt en bestselger, men flere grupper begynte å vise interesse. Hetreed elsket karakteren til Griet og «hennes vilje til å være fri i en verden der det var nesten umulig for en jente fra hennes bakgrunn.» Anand Tucker og Hetreeds mann Andy Paterson – begge produsenter med det lille britiske studioet Archer Street Films – henvendte seg til romanens forfatter, Tracy Chevalier, for en filmatisering. Chevalier gikk med på det og trodde at et britisk studio ville være med på å motstå Hollywoods «trang» til å sexere filmen. «Hun bestemte at tilpasningen deres skulle unngå at hovedpersonene fullbyrdet forholdet deres. Paterson og Tucker lovet å» replikere den «emosjonelle sannheten» om historien, «og Chevalier søkte ikke å beholde kontrollen under filmens kreative prosess, selv om hun kort vurderte å tilpasse den selv.

Hetreed jobbet tett med Tucker og Webber for å tilpasse boken og forklarte at» å jobbe med dem om utkast hjalp meg med å konsentrere meg om hva filmen ville være, snarere enn hvor vakkert jeg kunne få en linje til å fungere. » Hennes første utkast var nærmest kildematerialet, og det «utviklet sakte sin egen karakter» gjennom omskrivninger. Hun unngikk å bruke en voiceover, som var til stede i romanen, «delvis fordi det ville gjøre det veldig litterært.» I stedet fokuserte hun på å formidle Grietts tanker visuelt – for eksempel i hennes tilpasning inspiserer Griet og Vermeer kameraet obscura sammen under kappen hans midt i seksuell spenning; mens Griet i romanen ser det alene rett etter ham og nyter den varige varmen. og duft han etterlater.

Romanen maksimerer de få kjente fakta i Vermeers liv, som Hetreed beskrev som «små søyler som stikker ut av historiens støv.» For å lære mer om kunstneren, undersøkte manusforfatteren det nederlandske samfunnet på 1600-tallet, snakket med kunstnervenner om maleri og intervjuet en Victoria & Albert Museums kunsthistoriker som hadde restaurert originalen kunstverk. Hetreed holdt seg i nærkontakt med Chevalier, og de to ble så nærme slutten av produksjonen at de presenterte en mesterklasse sammen om manusforfatter.

CastingEdit

Opprinnelig var den amerikanske skuespilleren. Kate Hudson ble rollebesetning som Griet, etter å ha fullført rollen fra produsentene av filmen. I september 2001 dro Hudson imidlertid ut fire uker før innspillingen startet, offisielt på grunn av «kreative forskjeller». Hudsons beslutning avgjorde produksjonen og førte til tap av økonomisk støtte fra produksjonsselskapet Intermedia. Det resulterte også i tilbaketrekningen av Mike Newell som regissør og Ralph Fiennes som Vermeer; Fiennes forlot prosjektet for å jobbe med filmen Maid i Manhattan fra 2002. På grunn av denne hendelsen rapporterte The Guardian at det «nå virker lite sannsynlig at filmen noen gang vil bli laget.»

Produksjonen startet igjen senere det året da produsentene hyret den relativt ukjente britiske TV-regissøren Peter Webber som leder av prosjektet, til tross for at han ikke har regissert en spillefilm før. Tucker og Paterson kjente allerede Webber fra flere tidligere prosjekter, regissøren oppdaget prosjektet ved et uhell etter å ha besøkt kontoret deres, der han la merke til en plakat av Vermeers verk og begynte å diskutere det. Webber leste manuset og beskrev det som «om kreativitet og koblingen mellom kunst og penger og makt og sex i en merkelig uhellig blanding.» Webber karakteriserte den som en «coming of age» -historie med et «fascinerende mørkt undertøy», men bevisst leste ikke boken før filmen, ettersom han var opptatt av å bli påvirket av den, og i stedet valgte å stole på manuset og perioden.

Castingen til Griet var Webbers første store skritt, og førte til intervjuer med 150 jenter før Webber valgte den 17 år gamle skuespilleren Scarlett Johansson. Han følte at hun «bare skilte seg ut. Hun hadde noe særegent ved seg. «Johansson virket veldig moderne for Webber, men han mente dette var en positiv egenskap, og skjønte» at det som ville fungere var å ta denne intelligente, zippy jenta og undertrykke alt det.»Skuespilleren avsluttet innspillingen Lost in Translation umiddelbart før hun kom til settet i Luxembourg, og forberedte seg derfor lite til rollen. Hun betraktet manuset som» vakkert skrevet «og karakteren» veldig rørende «, men leste ikke boken fordi hun trodde det ville være bedre å nærme seg historien med en «ren skifer.»

Etter ansettelsen av Johansson fulgte andre store rollebesetningsbeslutninger raskt, og begynte med tillegg av den engelske skuespilleren Colin Firth som Vermeer. Firth og Webber, både av samme alder og bakgrunn, brukte betydelig tid på å diskutere Vermeers personlighet og livsstil i perioden frem til begynnelsen av filmingen. Mens han undersøkte rollen, skjønte Firth at Vermeer var «utrolig unnvikende som kunstner.» Som et resultat, i motsetning til Webber og Johansson, valgte Firth å lese boken for å få bedre forståelse for en mann som det var lite informasjon om om hans privatliv. Firth forsøkte å «finne på» karakteren og oppdage motivasjonene hans, og identifiserte seg til slutt med kunstneren for å ha et privat rom midt i en travel familie. Firth studerte også malingsteknikker og besøkte museer som bar Vermeer-verk.

Etter Firth var Webbers neste rollebesetningsbeslutning Tom Wilkinson som skytshelgen Pieter van Ruijven, som ble ansatt i slutten av 2002. Han fikk snart selskap av Judy Parfitt som Vermeers dominerende svigermor, og Essie Davis, som portretterte Vermeers kone Catharina. Den australske datteren til en kunstner, Davis, trodde ikke at hennes karakter var filmen «s» bad guy, «as» har en viss rolle å spille for at du vil at Griet og Vermeer skal være involvert. » Cillian Murphy, kjent for sin nylige rolle i 28 dager senere, ble ansatt som Pieter, Griets slakter-kjærlighetsinteresse. Murphy, som tok på seg sin første periode-filmrolle, var interessert i å tjene som folie til Firths Vermeer, og representere den «vanlige» verdenen som Griet søker å unngå når hun møter kunstneren. Andre rollebesetningsmedlemmer inkluderte Joanna Scanlan som hushjelpen Tanneke, samt de unge skuespillerinnene Alakina Mann og Anna Popplewell som Vermeers døtre, henholdsvis Cornelia og Maertge.

FilmingEdit

Under preproduksjon studerte Webber og filmfotograf Eduardo Serra periodens kunstverk og diskuterte de forskjellige stemningene de ønsket å skape for hver scene. Regissøren var en elsker av Stanley Kubrick-periodedramaet Barry Lyndon, men visste at Girl With a Pearl Earring ville være annerledes; i motsetning til den tidligere filmen «forseggjorte og dyre dødballer», skulle Webbers produksjon være «om de intime forholdene i en enkelt husstand.» Han ønsket ikke å lage en historisk nøyaktig biografisk film av Vermeer; Webber søkte å styre en periodefilm som unngikk å være «altfor slavisk» til kjennetegn ved sjangeren, og ønsket i stedet å «bringe filmen til liv» og få seerne «til å nesten lukte kjøttet i markedet.» Webber brukte liten dialog og hentet inspirasjon fra den «stille, anspente, mystiske, transcendente verden» av Vermeers malerier. Regissøren anstrengte også en bevisst innsats for å senke tempoet i filmen, og håpet at ved å «bremse ting ned skaper disse øyeblikkene. i mellom dialogen som var full av følelser. Og jo mer stille filmen ble, desto nærmere syntes den å være tilstanden til Vermeer-maleriene, og jo nærmere syntes den å fange en slags sannhet. «

Filmen ble budsjettert til £ 10 millioner. Mens den er i Delft, ble filmen først og fremst filmet i Amsterdam, Belgia og Luxembourg. Chevalier bemerket senere at Webber og Serra «trengte absolutt kontroll over rommet og lyset de jobbet med – noe de aldri kunne oppnå ved å legge ned en travel Delft-gate for en time eller to. «Bare noen få utvendige bilder ble filmet i Delft.

Webber hyret Ben van Os som sin produksjonsdesigner fordi» han ikke ble skremt av periodens forpliktelser. Han var mye mer interessert i historie og karakter. » For inspirasjon til å konstruere filmens sett studerte Webber og van Os verkene til Vermeer og andre kunstnere i perioden, som Gerard ter Borch. Dekordesigner Todd van Hulzen sa at målet var å «gjenspeile den stille, edru, nesten moraliserende etos som du ser på nederlandske malerier. «De bygde Vermeers hus på en av Luxembourgs største filmlydstadier, et tre-etasjes sett der de designet rom som var ment å formidle manglende privatliv. Ifølge van Os, filmen handlet om å «bli observert», så de hadde til hensikt at Griet alltid skulle føle at hun ble sett på.I tillegg bygde de to andre interiørsett for å representere hjemmene til Griet og van Ruijven – Griet hjem hadde kalvinistiske egenskaper, mens van Ruijven inneholdt monterte dyr for å gjenspeile hans «rovdyr.» Mauritshuis-museet laget et høyoppløselig fotografi av selve maleriet, som deretter ble skutt på et talerstolskamera for å bli brukt i filmen.

Ifølge Webber var Serra «besatt av å gjengi den fantastiske bruken av lys. av kunstnerne fra den perioden, og spesielt Vermeers bruk av den. «For å gjenspeile den» magiske lysstyrken «i Vermeers kunstverk, brukte Serra diffust belysning og annen filmmateriale når han filmet scener i kunstnerens studio. Webber og Serra ønsket imidlertid ikke å være for avhengige av Vermeers estetikk; de ønsket at publikum skulle komme bort og fokusere sin berømmelse på historien, ikke den visuelle.

Kostymedesign og sminke Rediger

I ønsket om å unngå stereotyper av kostymedramaet, kledde Webber på skuespillere i enkle antrekk kalte han «periode Prada», i stedet for å bruke volanger og tøffe kostymer som var vanlige for tiden. Hensikten var å «ta de virkelige klærne fra perioden og redusere dem til deres essens.» Kostymedesigner Dien van Straalen utforsket markedene i London og Holland på jakt etter antikke tekstiler, inkludert gardiner og overtrekk. For Griet brukte van Straalen «bleke farger for Scarlett Johansson for å gi henne en dyster tjenerjente.» Firth var også utstyrt ganske enkelt, ettersom Vermeer ikke var rik. Van Straalen skapte mer forseggjorte kostymer for Wilkinson, ettersom van Ruijven var for henne «en påfugl som strutter rundt med pengene sine.»

Sminke- og hårdesigner Jenny Shircore ønsket at Griet skulle vises uten sminke, så Johansson fikk veldig lite; snarere fokuserte Shircore på å opprettholde skuespilleren «huden som» melkaktig, tykk og kremaktig «og bleket øyenbrynene. De ga Davis som Catharina en» veldig enkel nederlandsk frisyre «, som de lærte av å studere tegninger og utskrifter fra perioden. / p>

MusicEdit

Den musikalske poengsummen for Girl with a Pearl Earring ble skrevet av den franske komponisten Alexandre Webber bestemte seg for å ansette Desplat etter å ha hørt et partitur han hadde komponert for en Jacques Audiard-film. Webber forklarte: «Han hadde en følelse av tilbakeholdenhet og en følelse av lyrikk som jeg likte. Jeg husker første gang jeg så køen der Griet åpner skodder. Han beskrev virkelig hva lyset gjorde, og formulerte det i en musikalsk sfære. «Desplat var da først og fremst kjent for å score filmer på morsmålet.

Partituren benytter strenger, piano og treblåsere, med en sentralt tema med en rekke instrumentale former. Desplat skapte en melodi som gjentar seg gjennom hele filmen, og sier i et senere intervju at «det utvikler seg og det» er mye mer flytende med et veldig skånsomt tema som «er hjemsøkende.» Partituret, hans karrieregjennombrudd, fikk ham internasjonal oppmerksomhet og fikk ham ytterligere filmprosjekter. Lydsporet ble utgitt i 2004, og fikk en nominasjon til Golden Globe-prisen for beste originale poengsum, noe som bidro til å øke Desplats navnegjenkjenning i Hollywood.

Desplats arbeid fikk også positive anmeldelser. New York Times beskrev det som en «nydelig poengsum … børster i et hjemsøkt mørke som gir bildet liv der ingen ser ut til å eksistere,» mens Boston.com sa at det «burler med elegant barokk minimali sm. «Empire-magasinet kalte partituret sitt» et overlegent elegant verk «som» skaper en fengslende atmosfære av forsiktig følelse og undring, det sanne høydepunktet er «Colors in the Clouds», så rett og slett majestetisk at det virkelig fanger hjertet i historien. «

EditingEdit

Av interesse for å forkorte tilpasningen, ble til slutt en tredjedel av historien redigert; hele delplott og tegn ble fjernet. Før han ble manusforfatter jobbet Hetreed som redaktør, og krediterer denne erfaringen for å vite «om struktur og hva du trenger å si og hva du kan utelate. Jeg er en stor entusiast for å utelate ting.» Hun fokuserte historien på forholdet mellom Griet og Vermeer, og bestemte seg for hvilke andre historier som var «distraherende og måtte kastes. Før redigering var det flotte ting der, men Peter var fantastisk nådeløs.» Endringer fra romanen plaget ikke Chevalier, som følte at filmen som et resultat fikk «et fokusert, drevet plot og en overdådig visuell fest.»