Begynnelser for gotisk kunst og arkitektur

Den gotiske tiden

Bystater og føydale riker spredte Europa, og den katolske kirkens kraft fortsatte å vokse i løpet av den gotiske tiden. Med økende velstand og mer stabile regjeringer inkluderte kulturelle endringer de tidlige dannelsene av universiteter, som Universitetet i Paris i 1150, og spredningen av katolske ordener, som fransiskanerne og dominikanerne. Munkene og teologene innledet en ny humanisme som forsøkte å forene platoniske idealer og kirketeologi. Humanismen så på denne tiden mennesket som en del av et komplekst hierarki, guddommelig ordnet av Gud, hvis ultimate natur overgikk fornuften.

Økende handel førte til vekst av mange bysentre, og den lokale katedralen ble et tegn på samfunnsstolthet. Samtidig begynte edel patronage å spille en hovedrolle i byggeprosjekter, da glassmalerier og portaler understreket identifikasjonen av kongen som en slags jordisk representasjon av guddommelig autoritet, slik det fremgår av den «kongelige portalen» reservert for adelen. Noen høytidelige kirker tok flere tiår å bygge, og bidro både til økonomien i byen og til utvidelsen av de nødvendige laugene som representerte de forskjellige fagene som var involvert i konstruksjon og design. De fleste av de tidliggotiske arkitekter, skulptører, og designere av glassmalerier var anonyme, og det er først senere i den høygotiske perioden at arkitekter og kunstnere kjent som «mestere» ble identifisert.

Arkitekturen som informerte den gotiske perioden trakk på en rekke påvirkninger, inkludert romansk, bysantinsk og Midt-Østen.

Romansk

Romanske kirker fra det 10. til det 12. århundre er kjent for sin bruk av fathvelv, r ounded buer, tårn, og deres tykke vegger, søyler og brygger. Kirkene hadde helligdommers relikvier og var en del av pilegrimsveiene som strakte seg over hele Europa, da de troende besøkte de hellige stedene for å søke tilgivelse for sine synder og oppnå himmelens løfte.

Gotisk arkitektur beholdt Romansk vestlig fasade som inngangen til kirken med sine to tårn, tre portaler og skulpturelle verk i tympanum, et halvt sirkelområde over døren, samt korsform. Mens gotiske kirker fortsatte den religiøse tradisjonen med pilegrimsveien, reflekterte deres nye stil en ny økonomisk og politisk virkelighet.

Den spisse buen og Midtøsten-arkitekturen

Den spisse buen var en bemerket element fra Midtøsten-arkitekturen som begynte på 700-tallet, sett i Al-Aqsa-moskeen (780) i Jerusalem. Den spisse buen ble bredt utplassert i bygningen av moskeer og palasser som festningen Al-Ukhaidir (775), og ble funnet i hele Midtøsten, Nord-Afrika, Andalucia (dagens Spania) og Sicilia. Som arkitektkritikeren Jonathan Meades skrev, ville disse tidlige eksemplene «på 1100-tallet bli kristenhetens hovedarkitektur.» Da paven og katolske herskere forsøkte å utvide omfanget av kristendom i middelalderen gjennom korstogene, ble kunnskap om Midtøsten-arkitektur mer vanlig blant europeere.

Den spisse buen gjorde den gotiske stilen mulig, da den var kunne brukes til asymmetriske mellomrom og til å krysse søyler i skarp vinkel og dermed forskyve vekten inn i søylene og lette veggene. Strukturen ble også nøkkelen til en rekke påfølgende gotiske nyvinninger, inkludert lansettbuen, og skaper en høy, smal, og bratt spiss åpning; den likesidige buen, som utvider buen for å tillate mer sirkulære former i farget glass, og den flamboyante buen, hovedsakelig brukt i vinduer og traceries for dekorativ effekt.

Flying Buttresses and Byzantine Architecture

Den flyvende støtten ble brukt i noen få viktige og innflytelsesrike bysantinske strukturer. Støtten benyttet en massiv søyle eller brygge, som ligger vekk fra bygningens vegg, og en «flyer», en bue hatten, som strekker seg fra veggen til brygga, fortrengte den vektbærende belastningen fra veggen. Basilikaen San Vitale (547) i Ravenna, Italia, var banebrytende for en tidlig bruk av den flygende støtten. Basilikaen var kjent for sine mosaikker og var et kraftig symbol på det bysantinske riket og det romerske riket før den. Som et resultat ble det en modell for senere arkitektur. Keiseren Karl den store, som opprettet Det hellige romerske imperiet i 799 og ble kalt «Europas far», tegnet sitt palatinske kapell i Aachen, Tyskland, etter basilikaen San Vitale.

Tidlig gotisk: Basilica of Saint-Denis 1144

Basilikaen Saint-Denis (1135-1144), nær Paris, var banebrytende for den gotiske stilen.Abbot Suger ledet gjenoppbyggingen av kirken, et æret sted der Saint Denis ble martyrdøpt og hvor nesten alle franske monarker siden det 7. århundre var blitt begravet. En kjent forsker, venn og rådgiver for kong Louis VI og deretter Louis VII. Suger ble påvirket av verkene til Pseudo-Dionysius Aeropagite, en kristen filosof og mystiker fra 5. til 6. århundre. Pseudo-Dionysius mente at ethvert aspekt av jordisk lys var et aspekt av guddommelig lys, en tro som Suger var enig i. Suger følte at den nye gotiske stilen ville løfte sjelen til Gud. Hans design så for seg en svevende vertikalitet, og nøkkelen til dette var bruken av den spisse buen som tillot et hvelvet tak og tynnere vegger som kunne inneholde mange glassmalerier. Saint-Denis-kirken ble modellen for den gotiske arkitektoniske stilen og spredte seg over hele Europa.

Etter å ha utvidet og utvidet den romanske praksis, brukte tidliggotiske kirker også skulptur for å dekorere bygningen. Religiøse scener ble hugget inn i trommehinnen over døråpningene, og de omkringliggende arkivoltene og overliggerne var fylt med figurer. Sekulære bilder ble også opprettet, da St. Denis-basilikaen hadde tegnet dyrekretsen inn i sidene av venstre portal og scener som skildret månedens landbruksarbeid til høyre. Mest bemerket var de forskjellige kolonnestatusene, som skildrer Gamle testamentets konger og profeter på portalkolonnene.

Høygotisk 1200-1280

Fra og med 1200 utviklet den høygotiske perioden seg mot evig større vertikalitet ved å inkludere høydepunkter, spirer, og understreke både den strukturelle og dekorative effekten av flygende støtteben. Rosevinduet ble utvidet i størrelse, og traceryen, de mellomliggende metallstengene mellom deler av farget glass, ble utdypet for dekorativ effekt. Chartres katedral (1194-1420), Amiens katedral (1220-1269) og Notre Dame de Paris (1163-1345) var alle bemerkelsesverdige eksempler på høygotisk. Den høygotiske perioden ble også preget av utviklingen av to forskjellige understiler: Rayonnant og Flamboyant. De fleste sengotiske arkitekturer brukte den flamboyante stilen, som fortsatte inn på 1500-tallet.

Høygotiske kirker fortsatte å bruke skulpturer, spesielt rundt portaler, men figurative behandlinger ble mer naturalistiske, ettersom figurene gikk fri fra kolonnene. som en gang inneholdt dem. Mindre, bærbare skulpturer, som Jomfruen og barnet fra Sainte-Chappelle (ca. 1260-1270), ble populære. Det lille verket, selv om det er elegant og stilisert, er naturlig skulpturert og viser s-kurven av bevegelse og den realistiske flyten av draperier.

Internasjonal gotikk

Den internasjonale gotiske stilen er betegnelsen brukt til den høflige dekorative stilen med opplyste manuskripter, billedvev, maleri og skulptur som utviklet seg rundt 1375. Stilen, assosiert med europeiske domstoler, har også blitt kalt «den vakre stilen», for sin vekt på eleganse, delikat detalj, myk ansiktsbehandling uttrykk og glatte former. Den hellige romerske keiseren Karl IV i Praha, Valois-kongen av Frankrike og Visconti i Milano var de viktigste beskyttere og konkurrerte med hverandre for å skape en kulturell hovedstad som ville tiltrekke seg ledende kunstnere. mange av verkene som ble opprettet, samt beskyttelsessystemet som førte til at kunstnere reiste til forskjellige domstoler, spredte stilens innflytelse over hele Europa.

Gothic Art and Architecture: Concepts, Stiler , og trender

Den viktigste utviklingen i senere gotisk arkitektur var Rayonnant-stilen etterfulgt av den flamboyante stilen. I maleri var den mest betydningsfulle stilen den italienske Sienese skolen, og det opplyste manuskriptmaleriet av den internasjonale gotiske stilen.

Rayonnant Style 1240-1350

Rayonnant er et begrep. brukt til å beskrive stilen til fransk høgotisk arkitektur. Arkitekter begynte å legge vekt på repeterende dekorative motiver, en mindre, mer menneskeskalert bygning og en mengde farget glass. De utstrålende «lysstrålene» som strømmet gjennom glasset ga bevegelsen navnet. Den gotiske arkitekten Hugues Libergier begynte først å utvikle stilen i klosterkirken Saint Nicaise i Reims, Frankrike rundt 1231. Lite er kjent om arkitekten, bortsett fra hans navnet og at han etter sin død i 1263 ble gravlagt i kirken hvor gravsteinen hans hedret ham som en mester i arkitektur. Hans innovasjoner inkluderte en fasade som brukte spissgavler og understreket tracery, støpingen mellom små deler av fargeglass, for å skape et slags skjermlignende effekt.

Et kjent tidlig eksempel på Rayonnant-stilen var Sainte-Chappelle (1242-1248) i Paris. I oppdrag fra den franske kong Louis IX å holde sine mange hellige relikvier, spesielt Tornekronen, kapellet var også et symbol på kongelig prestisje.De femten store vinduene skapte en følelse av svevende vertikalitet og letthet, da veggplass nesten ble eliminert og erstattet av strålende bilder og tynne gyldne ribber. Designet av Pierre de Montreuil, som ble kalt «Mesteren i Sainte-Chappelle», ble kapellet modellen for lignende kongelige kapeller i hele Frankrike og Europa. Louis IX spilte en kjent rolle i å fremme stilen, som ble ansatt i forskjellige kjente katedraler. inkludert Bernard de Soissons ‘design av Reims katedral (ca. 1250), kirken St. Urbain (1262-1286) i Troyes, Frankrike, samt høykoret til Kölnerdomen i Tyskland, som ble startet i 1248.

Som det var karakteristisk i den gotiske tidsalderen, tok Rayonnant-stilen regionale variasjoner. I England ble stilen kalt English Decorated Style og understreket vinduspuss, da glassmalerier ble delt inn i mange små parallelle paneler, og deretter på toppen av buen brøt seg i buede og forgrenede trefoil- og quatrefoilformer.

Flamboyant Style 1350-1550

Den franske flamboyante stilen, utviklet fra Rayonnant-stilen, understreket jevn større dekorative effekter ved å benytte mo re buede former. Navnet kommer fra det franske ordet «flambé» som betyr flamme, ettersom de buede utsmykkede linjene av bygninger ble antatt å ligne flammer. Den generelle effekten var en dynamisk og sprudlende bevegelse. Det antas av noen forskere at de intrikate mønstrene og motivene fra opplyste manuskripter. var en kjent innflytelse.

Amboise Havels design for den vestlige fasaden til St. Maclou-kirken (1436-1521) i Rouen, Frankrike, var et kjent eksempel på stilen som ble brukt i religiøs arkitektur. den ble også brukt til kongelige oppdrag, som Guy de Dammartins design for Duc de Berry-palasset, Poitiers (1386), og andre private boliger som Hôtel de Cluny, Paris (1485-98). I England var stilen kjent som den vinkelrette stilen, hvor den ble forkjempet av William Ramsey og John Sponlee, de kongelige arkitektene, og i Tyskland var stilen kjent som Sondergotik, eller spesiell gotisk.

Sienese School 1250-1500

Sienese-skolen, påvirket av den voksende interessen for humanistiske idealer blant franciskanere og dominikanere, var hovedkraften i utviklingen av en nyskapende stil med gotisk maleri. Coppo di Marcovaldo og Guido da Siena startet skolen rundt 1250, selv om den mest bemerkede tidlige lederen av skolen var Duccio di Buoninsegna, kjent som Duccio. Kalt «faren til det Sienesiske maleriet», kombinerte han bysantinske gullbakgrunner og religiøs ikonografi med en ny interesse for å modellere den menneskelige formen. Malet primært i tempera på tre, og hans arbeider inkluderte delikate detaljer, elementer av menneskelig følelse og arkitektoniske omgivelser, mens også formidle en elegant annenverdig effekt, som det fremgår av hans Rucellai Madonna (1285). En kjent lærer, Duccio trente og påvirket Simone Martini, den påfølgende ledende maleren av Sienese School, samt brødrene Pietro og Ambrogio Lorenzetti. Martini’s verk, ved å bruke en elegant følelse av linje og raffinert dekorativ effekt, som det fremgår av hans Maestà (1315), påvirket den internasjonale gotiske stilen.

Belyste manuskripter

Belyste manuskripter, som kombinerer religiøse tekster med malte illustrasjoner, ble et kjent trekk ved den internasjonale gotiske stilen, sentrert rundt universitetet i Paris. Påvirket av Simone Martini fra Sienese School og av Giotto og Duccio ‘ Jean Pucelles Belleville Breviary (1326) og hans anerkjente Hours of Jeanne d’Evreux (1324-28) eksemplifiserte stilen som han hadde møtt på en tur til Italia. Pucelles naturalistiske behandling inkluderte tredimensjonalt rom, skulpturell modellering av menneskeskikkelsen og nøyaktig observerte detaljer.

De kongelige domstolene i Bourges og Paris bestilte mange små bønnebøker, kalt Books of Hours. Selv om de var sentrert i Frankrike, var mange av kunstnerne fra Nederland, hvor de hadde blitt opplært i maleri av miniatyrer, og inkluderte Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, kunstneren kjent som «The Bourcicaut Master», og brødrene Limbourg. Limbourg-brødrenes Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) ble det mest berømte mesterverket i den internasjonale gotiske stilen. En livlig fargepalett og realistiske scener i det vanlige livet preget Tres Riches Heures, som feiret det verdslige livet så mye som oppfyllende et religiøst formål.

Senere utvikling – Etter gotisk kunst og arkitektur

Den gotiske æra endte generelt med renessansens oppgang, men slutten var ikke ensartet, ettersom arkitekturen fortsatte å bruke stilen, slik det ble sett i kapell Henry VIIs kapell, bygget tidlig på 1500-tallet, og den gotiske basilikaen San Patronino i Bologna, Italia, fullført i 1658.I maleriet hadde verkene til Giotto en bemerkelsesverdig innflytelse på både italienske renessansemalere, inkludert Masaccio og Michelangelo, og nordeuropeiske belyste manuskripter og grafikk. Skulptører som Claus Sluter påvirket kunstnere fra den nordeuropeiske renessansen, inkludert Roger Van der Weyden og Albrecht Dürer.

I løpet av den romantiske tiden begynte kunstnere å verdsette middelalderens kunst og pittoreske ruiner, og den gotiske stilen så en vekkelse . Kjent som nygotikken, begynte vekkelsen i England på midten av 1700-tallet, og Horace Walpoles Strawberry Hill House (1749) nær London er et kjent tidlig eksempel. Stilen spredte seg over hele England og dets kolonier, så vel som USA. Som kunsthistoriker Kenneth Clark skrev om den gotiske vekkelsen, «Det forandret ansiktet til England, bygde og restaurerte kirker over hele landet, og fylte byene våre med gotiske banker og kjøpmenn, gotiske losjihus og forsikringsselskaper, gotisk alt fra en by hall til et slum offentlig hus. ” Deretter påvirket gotisk kunst og arkitektur både Pre-Raphaelite Brotherhood og Arts and Crafts-bevegelsen, da middelalderske verdier og håndverk ble sett på som en positiv motgift mot industrialismen på 1800-tallet. Idéene til den anerkjente arkitekten AWN Pugin, som designet interiøret av Westminster Palace (1840-1876) og kunstkritikeren John Ruskin gjorde den gotiske revival-stilen dominerende i den viktorianske tiden.

I Frankrike ga regjeringen den bemerkede arkitekten Eugène Viollet-le-Duc til å evaluere tilstand av eksisterende gotiske bygninger, noe som førte til at han restaurerte og også fullførte en rekke franske gotiske katedraler på 1840-tallet. Nye kirker i nygotisk stil ble også bygget som Saint Clotilde Basilica (1857) i Paris.

Helt siden den gotiske vekkelsen fortsetter moderne arkitektur den gotiske stilen, ettersom elementene i designet er innlemmet i moderne bygninger eller renoveringer, som i Hof van Busleyden (2013), Market Hall i Gent (2011-2012), begge i Belgia, og Drents Archief (2010-2012) i Nederland.