av Ryan Uytdewilligen

Kort sagt, en Auteur er en kunstner som bruker stor stilistisk kontroll over håndverket sitt. I tilfelle av Auture Filmmaking vil dette være regissøren.

I kinohistorien peker de fleste kinofansere på auteur-filmskapere som en kilde til inspirasjon. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, de samme navnene dukker opp igjen og igjen av en grunn. De har en filmisk identitet som utstråler gjennom arbeidet deres, enten det er en repeterende setting eller et gjentakende tema.

Det er lett å identifisere en Wes Anderson-film fordi han har sitt faste team (som Owen Wilson og Bill Murray) ) på skjermen. Hans ville pall med lyse farger identifiserer den lett som et sprøtt, nesten surrealistisk univers, bare han kunne skape. Han er så flink til å få frem sin visjon, folk fortsetter å komme tilbake for mer.

Det er tegnet til auteur-filmskaperen: kreativ kontroll for et personlig sluttprodukt som resonerer med tidsånden.

HISTORIEN

Teorien om auteur-filmproduksjon begynte i 1940-tallet Frankrike som en rask, lavbudsjettmetode for å filme en film. Mens begrepet «auteur theory» ble laget av den amerikanske filmkritikeren Andrew Sarris, oppsto teorien fra ideene til Andrè Bazin og Alexandre Astruc – to teoretikere som koblet gjelden og ettervirkningen av andre verdenskrig med prosessen med å lage mer personlige filmer på noen måte Bazin videreførte ideen om caméra-stylo-stilen («kamera-penn»), og insisterte på at regissøren som hadde ansvaret for å peke ideen, blokkere landskapet og formidle det overordnede budskapet, er den sanne forfatteren av filmen. Med mye å si og liten mulighet for finansiering ble auteurteorien godt praktisert i kinoverdenen med lav budsjett i Europa.

Fram til da (og til slutten av sekstitallet i Hollywood) tildelte studiosystemet bare direktør for utleie som George Cukor eller Frank Capra til deres siste prosjekt. Det sigarhuggende studiohodet styrte den ultimate visjonen. Dette er grunnen til at et regi-stempel er sjeldent på eldre filmer.

Imidlertid var det noen få unntak som den store Charlie Chaplin. Etter å ha slått seg frem til stjernen gjennom Mack Sennett-filmene, ble han tildelt kreativ kontroll som førte til forfatterskapet, hovedrollen, produksjonsdesignet og redigering av eget arbeid. En enorm kreativ kjøretur viste hans komiske geni og sementerte navnet hans i kinohistorien.

Mens regissørens navn ble større og valget av filmprosjekt ble mildere, var det ikke virkelig før den franske New Wave of the 1950-tallet da kjærligheten til auteur-filmskapere og fellestrekket mellom auteurteorien i praksis tok fart.

To av de mest bemerkelsesverdige pionerene inkluderte François Truffaut og Jean-Luc Godard som startet sin karriere med teorier om saken. De slo senere bølger med sitt lave budsjett, raske arbeid som brøt alle reglene når det gjaldt sex, historie og vold. Temaene deres ville aldri ha blitt tillatt i vanlige film, så deres skudd av geriljatypen brukte ekte bakgrunner, ukjente skuespillere og frihet til å utforske det de ønsket; finansieringen kom fra minimale donasjoner, slik at de ikke hadde noen å følge med, men seg selv for innhold.

Neste gruppe unge, store øyne filmskaper som så på: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin og mange andre «stormet portene» og gikk utenom studiosystemet. De utforsket mørkere temaer nærmere dem – og holder seg tro mot den opprinnelige visjonen, uansett hvor voldsom eller underlig det kunne ha virket. Resonerer med et stort utvalg av publikum, sterkere og høyere stemmer presset nå Hollywood til å imøtekomme unike drømmere via forfatterteorien. Det er nå oppe til debatt og personlig valg hva som gjør en ekte forfatter.

Noen av de største inkluderer sagn som Alfred Hitchcock, hvis arbeid er lett å identifisere på grunn av utforskning av spenning i hovedsakelig samme sjanger, selv om han ikke skrev flertallet av sitt arbeid. På den annen side har indiefilmskaperen Richard Linklater skrevet, regissert og produsert hele sin mor terial, men tilpasser sin stil til forskjellige sjangre. Kanskje den beste posisjonen for auteur-filmskapere er å vite hvor de skal trekke grensen for involvering og vite hva deres sterke sider er.

BLIR EN AUTEUR

Men hvordan kommer man til dette ettertraktede punktet i karrieren? Det virker som om Stanley Kubrick ble født med tydelige ideer som lanserte ham foran filmpakken. Reisen kan være lang, men jo mer materiale du skriver og produserer, jo større sjanser får du for å utvikle din egen stemme.

Nå er det enkleste tidspunktet å gjøre det fordi du ikke trenger å følge studiostandarder for finansiering eller til og med utstyr. Film kan til og med bli tatt opp på mobiltelefoner, noe som gir filmskaper full kontroll for å designe historien og scenen.Lavere budsjetter gir kunstnere mer frihet, som er det perfekte stedet å utforske temaer, stiler og viktigst av alt, rom for å øve.

Når vi tenker på auteur filmskapere vi kjenner og elsker, er det ofte deres tidligste arbeid som står ut som det mest bemerkelsesverdige eller absolutt beste. Steven Soderberghs første innslag Sex, Lies and Videotape (1989) tok Palme d’Or med hjem mens Quentin Tarantinos Reservoir Dogs (1992) ga tonen for sitt utvalg av blodige, men humoristiske kriminelle eskapader. Så så skremmende som inspirerende storhet kan være, startet alle disse mestrene med enkelt indre ønske om å fortelle historier og et synspunkt å fortelle det fra.

Forfatterteorien er ikke et slag mot samarbeid, men det er et mål for unge kunstnere å streve mot. Ingenting er mer tilfredsstillende enn å utforske personlige temaer og teknikker i filmmediet. Å lage ditt eget personlige stempel er en reise, men en tilfredsstillende en som kan oppnås ved å pusse håndverket ditt.