Hva er en kunstneruttalelse?

En kunstners uttalelse er like viktig som en kunstners verk. Enkelt sagt, kunstneruttalelsen er en kort beskrivelse av kunstverkene dine som former seernes perspektiv når de ser på kunsten din.

Tenk på det som din erstatning når du ikke er til stede for å svare på spørsmål relatert til kunsten din. Kunst er subjektiv. Folk vil se på håndverket ditt og evaluere det. Så det hjelper hvis du kommuniserer historien din til betrakteren. Seerne har ofte spørsmål om kunsten de ser på. En effektiv kunstneruttalelse svarer på disse spørsmålene mens du er ikke der.

Skrive en kunstneruttalelse bør ideelt sett være naturlig og frittflytende fordi du i det vesentlige uttrykker din egen historie. Det kan imidlertid virke utfordrende å sette en sammen. online portefølje fungerer som din profesjonelle adresse og lanseringsplate for å finne arbeidsmuligheter og anerkjennelse elementene går hånd i hånd med en porteføljeside. Et nettsted hjelper deg med å få troverdighet og legitimitet. Ta en titt på noen gode eksempler på nettsteder for kunstnerporteføljer.

Lag artistnettstedets nettside på Pixpa i løpet av få minutter uten koding. Start din gratis prøveperiode. Ingen kredittkort kreves.

Nedenfor finner du noen verdifulle tips som hjelper deg med å skrive en klar, kort og overbevisende artistuttalelse.

Hvordan skrive en artistuttalelse – The struktur

Kunstneruttalelsen din handler om DEG. Så du må gjøre det personlig. Å skrive en kunstneruttalelse er også en øvelse for deg for å avklare dine ideer om arbeidet ditt.

• Hva er intensjonen og formålet med kunsten din?
• Hva sier den om deg som kunstner?
• Hva holder deg motivert hver dag ?
• Hva er artisthistorien din?
• Hvilke spørsmål blir du ofte stilt om arbeidet ditt?
• Hvem er publikummet ditt

Du må etablere sammenhengen mellom det du oppretter som artist, og hvorfor gjør du det. Hvordan uttrykker du ideene dine med det mediet du selv velger?

Artistuttalelsen din er en introduksjon til verket ditt og bør ikke være mer enn 100-150 ord. Åpningssetningen skal være tydelig og fengende og trekke leserne inn. Begynn med et kort avsnitt om den grunnleggende forutsetningen bak arbeidet ditt, kunstneriske stil og visjon. Hva vil du si med kunsten din? Hva er det som gjør arbeidet ditt unikt? Hva inspirerer deg? Hva får deg til å skille deg ut fra resten av kunstnerne som jobber i rommet ditt?

Vær ærlig om arbeidet ditt. Unngå gjentakelse av ord. Bruk enkelt språk og korte setninger som trekker oppmerksomhet mot, og illustrerer ideene dine for publikum

Neste avsnitt skal være et kort uttrykk for typen arbeid som presenteres og det kunstneriske prosess. Beskriv jobben din, favorittfargene dine og teknikken din som en. Som fotograf kan du forklare arbeidet ditt fra et kreativt og teknisk synspunkt.

En kunstneruttalelse kan være en helsidesuttalelse eller en kort uttalelse, bare med fokus på ditt nåværende prosjekt.

I en helsides artistuttalelse, husk å ta med følgende :

• Årsaken bak å skape arbeidet ditt og dets historie
• Samlet visjon
• Konteksten til arbeidet ditt – Middels, kunstnerisk prosess, teknikk og påvirkninger. Fremhev hvilke materialer du jobber med og dine kilder og inspirasjon
• Publikums forventninger og hvordan de oppfatter arbeidet ditt
• Ditt nåværende verks forhold til dine tidligere prosjekter
• Hvordan arbeidet ditt passer med dagens kunstutøvelse

Tips: Mens du skriver, husk at du bør unngå overdrevne uttalelser og unngå pretensiøst storslått begreper som «den eneste» eller «best».

Hvor brukes en artistuttalelse?

Husk at en artisterklæring utfyller biografien eller CV-en din. Det er en mulighet til å hjelpe leseren å se for seg arbeidet ditt før du faktisk ser det, og presentere et bilde av hvem du er som kunstner.

Her er noen få steder hvor du må du kanskje sende inn artistuttalelsen din:

• Til et gallerist eller kurator som trenger detaljer om arbeidet ditt.
• Til et konkurransearrangement eller et kunstnerkollektiv.
• Når du søker på forskerskolen
• Når du søker om stipend eller kunststipend
• Når du søker om en lærerstilling.
• Til en anmelder som skriver om arbeidet ditt for et magasin eller en katalog.
• Som en introduksjon til det kreative arbeidet ditt for potensielle kjøpere.

I tillegg til verkporteføljen din, må du ha en kunstnererklæring klar til enhver tid. Det er det første punktet for kommunikasjon mellom deg som kunstner og seeren.

Eksempler på berømte kunstneruttalelser

Her er noen eksempler på kunstneruttalelser du kan la deg inspirere av:

Andy Warhol, Marilyn Monroe, silketrykk

«Jeg lengter etter de gamle dagene til Marilyn Monroe og Audrey Hepburn, stjerner som hadde ekte glamour og mystikk. Vi visste bare så mye om deres liv; resten var et mysterium … Min fascinasjon med å la bilder gjenta seg og gjenta – eller i en film «s case» run on «- manifesterer min tro er at vi bruker mye av livet vårt på å se uten å observere.»

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. Wikipedia

«Begynnelsen og enden av skyggen ligger mellom lyset og mørke og kan bli uendelig redusert og uendelig økt. Skygge er måten kroppene viser sin form på. Formene på legemer kunne ikke forstås i detalj, men for skygge. «

Maleri av Berthe Morisot

«Det er viktig å uttrykke seg … forutsatt at følelsene er ekte og er hentet fra din egen erfaring … Min ambisjon er begrenset til å fange noe forbigående, og Likevel er denne ambisjonen overdreven. «

Fra noen av eksemplene på kunstneruttalelser ovenfor, kan du forstå at det er viktig å formidle formålet med kunsten din og din filosofi. ut disse gode eksemplene på kunstnerporteføljesider for din inspirasjon og ytterligere eksempler på kunstneruttalelser.

Tips for å skrive en overbevisende artistuttalelse:

1. Del inspirasjonen bak kunsten din

En av de beste måtene å introdusere kunsten din for seerne på, er å skrive om inspirasjonen bak. Dette legger grunnlaget før du begynner å forklare kunstverket ditt for seerne. være et daglig fenomen eller en bestemt hendelse. Uansett, forklar det med så enkle ord du kan. Denne handlingen oppnår hovedmålet om å få kontakt med betrakteren. Å ikke gjøre det etterlater en betrakter uten tilknytning, spesielt hvis den er abstrakt kunst. Uten den er kunsten din et skvett av flere farger på lerret uten noe å gjøre.

2. Form visningens perspektiv

Den neste viktige tingen å gjøre når du skriver en kunstneruttalelse, er å forklare kunsten din med ord som vil forme seernes perspektiv. Kunsten din er ditt synspunkt, og man kan lett misforstå den. For å sikre at du og seeren er på samme side, legg til en linje eller to for å forklare kunsten din. Men hold igjen fra å røpe alle detaljene om arbeidet ditt. Prøv å legge igjen litt rom for nysgjerrighet slik at betrakteren er nødt til å forhøre seg mer om kunsten din.

3. Hold kunstneruttalelsen så liten som mulig

Hvis du lurer på hvor lenge kunstneruttalelsen din skal være, bør du vite at lange biografier tømmer seerne, spesielt når de er ute etter å se vakker kunst. Mange fancy ord gjør en uttalelse kjedelig og utfordrende å forstå. En langvarig forklaring gjør at verket virker usikkert.

Noen av de beste artistuttalelsene er under 100 ord. En tommelfingerregel som du kan følge her er – jo kortere, jo bedre. Finn et eksempel på en kunstneruttalelse som du kan forholde deg til og la deg inspirere av ideer fra den.

Betrakt dette som det mest kritiske punktet i leksjonene dine om hvordan du skriver en artistuttalelse. En effektiv artisterklæring er alt fra hundre ord til en side lang. For å bringe utsagnet ditt i dette området, kutt ned på tekniske detaljer og fancy ord som du kanskje har tatt med i artistuttalelsen.

4. Bruk en aktiv stemme

Skriv artistuttalelsen din med en aktiv stemme. Det gjør tonen mer samtalende som om du snakker til betrakteren din personlig. Det oppretter en umiddelbar forbindelse med betrakteren. Bruk redigeringsverktøy på nettet som Hemingway-appen for å sikre at artistuttalelsen din vises i den aktive stemmen.

5. Unngå stavefeil og grammatiske feil

Et av hovedformålene med en uttalelse fra en kunstner er å trekke publikum inn i kunstverkene dine og lede dem til å utforske kunsten din videre. En slurvet kunstneruttalelse setter leseren av og forlater dem med mindre interesse eller ingen interesse for kunst i det hele tatt. Manglende samsvar med skriving, skrivefeil og stavefeil kan avvise en seer.

Du kan bruke verktøy som Grammarly for å unngå små grammatiske feil. En godt tegnet, skrivefri, kunstneruttalelse er en glede å lese.

Her «er en enkel liste over gjøremål «s and don» ts for å oppsummere alt. Du kan bruke dette som artistuttalelsesformat:

Do’s – Best practices to create a successful artist statement

• Behold din kunstneruttalelse kort
• Vær spesifikk og på poenget
• Gi klarhet, selvtillit og fokus på utsagnet ditt
• Skriv om «Hvorfor» du opprettet kunstverket
• Bruk nøyaktige detaljer, for eksempel hvor du er fra, hvor du bor, medium og arbeidsstil
• Bruk aktiv stemme
• Skriv alltid i første person. «Jeg» i stedet for «deg» i setningene dine. Dette hjelper deg med å skrive en uttalelse som er lett å lese av betrakteren. Husk å holde biografien oppdatert

Noen DONT ER å huske mens skrive artistuttalelsen din:

• Ikke vær pompøs. Det skal ikke bare markere prestasjonene dine.
• Ikke generaliser eller romantiser
• Det skal ikke være for lenge
• Unngå grammatiske feil
• Ikke bruk unødvendige referanser eller ting som ikke er relatert til arbeidet ditt
• Ikke bruk passiv stemme
• Det skal ikke lese som en klisjéfull visjonsuttalelse
• Ikke oppsummer din biografiske informasjon eller CV i artistuttalelsen din

Få tilbakemelding om artistuttalelsen din fra venner, jevnaldrende og mentorer før du begynner å bruke den. Forsikre deg om at du får minst tre personer til å lese korrektur for deg. En god praksis er å la en venn lese artisterklæringen høyt for deg. Å høre det høyt kan hjelpe deg med å identifisere feil og vurdere uttalelsen objektivt.

Sørg for at artistuttalelsen din snakker på et enkelt språk som alle forstår.

Husk at artistuttalelsen ikke bare representerer arbeidet ditt i artistporteføljen din. . Det vil også tjene som et eksempel på profesjonalitet og ekspertise. En effektiv uttalelse fra kunstnere vil trekke flere mennesker til arbeidet ditt, forbedre opplevelsen og hjelpe dem å sette pris på det.