Shayan Asgharnia for Variety

For å gi mening om alt som har skjedd i 2020 og hva det viser for media- og underholdningssektoren fremover, snakket Variety med et tverrsnitt av industriledere om det brede temaet for endring. For mer, klikk her.

Tapet for teatermiljøet er allerede uberegnelig. Det er vist mennesker som går inn i denne livsstilen hvor skjøre den er, hvor avhengige vi er av hverandre, og når evnen til å samles blir tatt bort, hvor lang tid det kan ta. Jeg har skrevet rec-brev til andre skuespillere som går inn i andre arbeidslinjer. Det er et skikkelig hull, og jeg vet ikke hvem som kommer tilbake på den andre siden av det.

Skuespillere er uendelig tilpasningsdyktige og finne ut andre måter å få ting til å fungere. Å være skuespiller er å finne ut av sidestrenget ditt. Jeg kunne liste opp min før – «In the Heights»: Jeg var bar mitzvah-danser, vikarlærer, jeg skrev jingler. Du gjør det du kan for å få leien slik at du kan gjøre det du elsker. De tingene vi ikke gjør ‘ t snakker om er syerskerne og personalet i fronten og vaktmesteren og restaurantene rundt teaterdistriktet. Jeg har nettopp pakket inn filmingen min første film, «Tick, Tick … Boom!» Det er ikke bare skuespillere; det er et helt økosystem som eksisterer rundt teatervirksomheten.

Sølvfarget er, pandemien har også vist oss hvilken appetitt det er og vil være for live teater. Jeg tror ikke teater er død. Jeg tror det vil ta en stund for folk å føle seg trygge igjen, men sulten etter teater er så ekte. Så jeg er ikke bekymret for publikum på den andre siden av dette, men jeg bekymrer meg for de mange økosystemene som er blitt driftet i kjølvannet av at vi ikke klarer å samle oss.

Det var en etterspørsel etter «Hamilton» på Disney Plus, og jeg var så takknemlig for at vi var i stand til å sette det ut i verden. Det som har vært spennende med det er at jeg har hørte førstehånds fra andre musikkteaterskapere at løpet til å tape live showene deres er på! Og det er flott fordi så lenge den konvensjonelle visdommen var at du ikke kan lage en film av showet ditt for tidlig fordi det vil spise publikum som vil se det live, når alt vi har sett er at det motsatte av det er sant.

«Rent» -filmen kom, tror jeg ni år inn i «Rent» løper, og jeg tror det kjøpte det ytterligere tre år på Broadway fordi folk ble minnet om hvor mye de elsket det showet. Og det samme gjelder «Phantom» -filmene, og jeg tror det er grunnen til at » Musikalen i Chicago kjører fortsatt og har løpt enda lenger enn «A Chorus Line.»

Så jeg håper «Hamilton» har for alltid revet det. Å vise verden hva du lager i live teaterområdet, mens det ikke er det samme som live teater og ingenting kan være det samme som å være i rommet med mennesker, kan det også være en enorm ressurs.

Til og med virtuelt sett har jeg sett noe spennende live-teater i år, fra Andrew Scott på Old Vic til Michael Uries produksjon av «Buyer & Cellar» som strømmet online som en fordel for Actors Fund. Så jeg tror ikke det blir noe av det igjen i flasken. Jeg tror at når teater kommer tilbake, vil det være i samtale med teknologi på en helt annen måte. Jeg tror ikke vi går tilbake til en verden der et show har premiere på Broadway, og da kan ingen se det med mindre de har to hundre dollar. Jeg tror produsentene må begynne å tenke på hvordan de skal fange, fordi de faktisk kan fange mye større publikum for deres live show.

Akkurat som samtaler i Hollywood rundt video on demand a og eksklusivitet på kino endrer seg, vil en lignende samtale skje med teater.

Også spørsmålet som Hollywood stiller, stiller Broadway og teatre også. Er det like mye mangfold i rekkene, på administrasjonskontorene, bak teatrene og over disse teatrene? Svaret er nei, så vi har samtaler i «Hamilton» økosystemet når det gjelder scenestyring og folkene vi ansetter for å opprettholde kvaliteten på de forskjellige produksjonene våre. Dette er samtaler som ofte blir feid under teppet både i Hollywood og Broadway fordi det er forretning som vanlig og det er neste film, og vi må gå og vi må gå og vi må gå. Men plutselig stoppet verden. Vi har ikke den unnskyldningen lenger. Du har ikke unnskyldningen for oss ‘ Vi kommer til å takle det på den neste. Vi må takle det nå, så det har vært veldig oppmuntrende og veldig spennende, og så har vi hatt disse samtalene i selskapet vårt og håper å komme tilbake til et mer rettferdig økosystem enn en vi startet i.

Jeg tror det kommer til å ta litt oppfølging når det gjelder den utrolige aktivismen vi har sett fra unge mennesker og fargede mennesker i år, når det gjelder å virkelig sette handlingene dine der munnen din er , når det gjelder representasjon foran og bak kameraet og foran og bak scenen. Jeg føler håp om det.

Som fortalt til Claudia Eller