av Ferris Gilli

Effektiv sidestilling i haiku skaper en binding av to bilder hvis kombinasjon er sterkere og mer belysende enn begge bildene alene.

Å vite hvordan man leser haiku og skriver det går hånd i hånd. De som ikke vet hvordan de skal utforske et dikt utover overflaten, skriver sannsynligvis ikke meningsfull haiku. For å få mest mulig ut av andre folks arbeid, må vi være villige til å «lese mellom linjene.» Siden alle lesere ikke har nøyaktig de samme livserfaringene, kan en haiku fremkalle assosiasjoner som er unike for hver leser. Derfor kan forskjellige lesere oppdage forskjellige sammenhenger. Dette er bra.

De fleste haiku skrevet i den klassiske konstruksjonen inneholder to deler i sidestilling, hvor hver del inneholder et bilde. Ideelt sett er bildene fundamentalt forskjellige og uavhengige av hverandre, og hvert bilde representerer et annet tema. De forskjellige bildene i et dikt kan være i kontrast. Deres plassering understreker forskjellen mellom dem, som i denne haikuen av Paul W. MacNeil:

jacaranda blomster
tvillingesporene til en bil

Blomstene og bilsporene ser ikke ut til å ha noe å gjøre med hverandre. Haikuen kontrasterer blomster, som er en del av naturen, med spor av et menneskeskapt kjøretøy. Når jeg ser disse to bildene i sidestilling, blir jeg nylig klar over at produkter fra menneskelig eksistens er ofte til stede midt i naturen, og th omvendt er også sant. Naturen kan bli funnet som spirer fra asfaltsprekker, danner et korallrev over et senket skip, eller hekker på vinduskanter, blant skyskrapere av betong og stål.

Bilder i sammenstilling kan være forskjellige gjenstander eller omstendigheter som er i sammenligning med hverandre. Slike bilder jobber ofte sammen for å skape stemning. Det ene bildet kan forbedre det andre bildet, eller kombinasjonen kan forbedre den generelle tonen i diktet. Lesere kan oppdage subtile likheter eller uventede assosiasjoner mellom bilder, som i denne haikuen av Maria Steyn:

sakte drypp av honning på brød. . .
senhøstsol

Finne klippet

Generelt vil haiku i den tradisjonelle strukturen, ved bruk av sidestilling av forskjellige bilder, bli kuttet, med en klar, gjenkjennelig pause mellom de to delene. Forfattere av japansk haiku bruker en kireji eller «skjæreord» for å skille delene. Forfattere av engelskspråklig haiku bruker ikke skjæreord, i stedet bruker vi konstruksjon og tegnsetting for å utføre pausen. Ideelt sett skriver vi haikuen slik at der er en forstått caesura uavhengig av tegnsetting.

Sans og naturlig talerytme dikterer kuttet. En sterk, naturlig pause oppstår i hver av følgende haiku, av henholdsvis Mary Lee McClure og Peggy Willis Lyles:

sommerdagdrømmer –
den kvisende av en forbiende due

søte erter
skjelver på trellis
brudens «Jeg vil»

Hver haiku går i stykker der den første delen slutter. Noen ganger punkterer poeter pausen, som det fremgår av disse diktene av Timothy Hawkes og Francis Masat:

40-årsdag –
han forlater bare begynnelsen
for å endre farge

litt jente
å se på en kokong. . .
vinger

Hvis tegnsettingen ble utelatt av disse haikuene, ville keisurene forbli. Tegnsetting viser og understreker visuelt de naturlige pausene, men det skaper dem ikke. Selv uten tegnsetting blir følgende haiku kuttet:

kveldsstille
quavery-sangen
av en fjern lunsj

melkeaktig duft av kalvpusten
morgentåke

Hvis en haiku ikke er tydelig kuttet, kan det fortsatt være en pause. Selv om neste dikt ikke har en hard pause, føler jeg en myk pause på slutten av første linje:

etter nattverd
jeg berører sollyset i håret hennes

Noen haiku, til tross for å inneholde en punktuert pause, viser «spillover» -effekten. Dette kan oppstå når det uskrevne emnet (eller skuespilleren) i en del av et dikt ikke er det samme som det skrevne emnet i en annen del av haikuen, med andre ord når diktet inneholder et hengende modifiserende. Hengende modifikatorer er vanligvis innledende ordgrupper som antyder, men ikke navngir en skuespiller. Når haikuen åpner med en slik modifikator, forventer leserne at emnet til haikuen skal nevne det Hvis ikke, dingler modifiseringen og forårsaker en spillover-effekt. I disse tilfellene er det risikabelt å anta at tegnsetting vil skille de to emnene i leserens oppfatning:

å si nåde –
den flekkete hunden stirrer på en oksestek

En så talentfull hund! Man kan hevde at sunn fornuft forteller oss at forfatteren eller en ingen andre sier nåde, absolutt ikke hunden. Men hvis det er spillover av den første linjen til den andre linjen i leserens oppfatning, selv om det bare er et øyeblikk, kan det øyeblikket av distraksjon være alt som trengs for å ødelegge stemningen og redusere resonansen for leseren.Poeten bør streve for å unngå muligheten for forvirring eller utilsiktet humor.

For å oppnå meningsfull sidestilling, må hver del av en haiku ikke ha noen grunnleggende forbindelse med den andre delen. Hver del må være tydelig forstått uavhengig av den andre delen. Vi kan ikke sidestille en ting med seg selv. Hvis man plasserer to deler av det samme ved siden av hverandre, er det ikke meningsfull sammenstilling. For at en haiku skal inneholde mer enn ett nivå av mening, må sammenstillingen av de to delene gi en effekt utover det leseren først ser eller forstår. En haiku resonerer når leseren oppdager et uventet forhold eller tilknytning mellom to forskjellige ting i diktet. En sammenligning mellom tydelig beslektede ting innen samme tema gir ofte ikke haiku-resonans. Å begrense et dikt til et enkelt objekt eller emne utelukker vanligvis oppdagelse fra leserens side. For eksempel:

krøllet
i en tøffel
kattungen sover

Det verset handler bare om ett emne eller hovedbilde: en sovende kattunge. Dette er den samme kattungen i en todelt, kuttet haiku som sidestiller et annet, uavhengig bilde med kattungen:

stigende vind
kattungen sover og krøllet i en tøffel

Forklaringen på forskjellen mellom en todelt haiku og et enkeltbilde-haiku kan virke komplisert i begynnelsen. Ytterligere illustrasjon bør gjøre forskjellen tydelig. Dette er et vers med ett bilde:

skinnende
i en blå bolle og friske sitroner

Det er et fint bilde, men inneholder ingenting som vekker en følelse av oppdagelse , ingenting utover førsteinntrykket av et pent bilde. Det er sant at det er to forskjellige typer objekter i verset, men de er en del av det samme emnet. Hovedbildet (og temaet) er «sitroner i en bolle.» Legge til et annet, ulikt bilde for å skape et todelt dikt:

skyfri himmel og friske sitroner skinner i en blå bolle

De to delene står i sidestilling. Når jeg kombinerer den skyfri himmelen med sitronene i en blå bolle, tilbyr jeg en indirekte sammenligning. Dette gjør det mulig for leserne å oppdage de subtile likhetene mellom solen på den store blå himmelen og de små «solene» mot en bunns blåhet. Selv om himmelen og sitroner i en bolle er vidt forskjellige ting, håper jeg at når leserne ser kombinasjonen i et dikt, oppdager leserne himmelens skjønnhet som gjentas i små, jordiske gjenstander.

Denne haikuen av Peggy Willis Lyles resonerer gjennom sammenstillingen av forskjellige eller ikke-relaterte bilder:

middag fløyte
istapper drypper og splintret lys

De to siste linjene vekker et nydelig mentalt bilde, men der er mer for haikuen enn den første oppfatningen av skjønnhet. En fløyte og istapper er ikke relatert; Likevel, på grunn av deres kraftige kombinasjon i denne haikuen, føler jeg det som om fløytenes klag har splintret luften. Jeg vil aldri mer høre en fløyte fra middagstid uten å tenke på denne som får meg til å forestille meg knust luft og lys.

Fallacy of Instant Juxtaposition

Det er en populær forestilling om at hvis en dikter har ett godt bilde, kan dikteren snappe et annet bilde fra hvor som helst, sette det ved siden av det første, og eureka, øyeblikkelig sidestilling. Å hengi seg til denne «grab-bag» sidestillingen er ikke måten å skrive meningsfull haiku på. Juxtaposisjon alene kan ikke garantere suksessen til en haiku. Kombinasjonen av forskjellige bilder må være effektiv for at diktet skal kunne resonere. Når sidestillingen deres er vellykket, må de to deler av en haiku jobber sammen for å vekke en følelse av ny bevissthet eller for å la dikteren dele stemning eller følelser med leserne.

Mellomromet

En haikus sannhet ligger oftest i det som ikke er skrevet. Paul W. MacNeil beskriver det slik: «Jeg sa det til deg at det er i mellomrommet mellom, det rommet som er skapt av brudd eller kutt, at haiku blir funnet.»

Når vi leser en haiku, får bildene uenighet oppmerksomhet; men for å finne resonans og diktets iboende sannhet, går vi dypere. Ved å skape et partnerskap med forfatteren inngår vi et imaginært gap mellom haikuens forskjellige deler; så fyller vi intuitivt ut det som var usagt. Innsikt og indre mening ligger ikke i ordene vi ser på siden, men snarere i hva sammenstillingen av bilder tilsier. I følgende haiku av John Wisdom blir jeg slått av ironien i første linje som sidestilt med resten av diktet:

harvest moon –
vandrende barn spiser brødet som kastes til kråkene

Migrantarbeidere beveger seg fra høst til høst, etter frukt- og grønnsakssesongene. En høstmåne antyder overflod av mat som følger med sesongen. Likevel, i sterk kontrast, spiser disse vandrende barna kasserte brød fra bakken. Hvilken sannhet ligger i rommet mellom delene? Barna kan ha mye å spise, for eksempel nyhøstet frukt og grønnsaker, og hjemmelaget brød også.Men kanskje den slags brød de er vant til å spise er ganske annerledes og ikke like tiltalende som den typen som kastes til fuglene. Sannheten (eller innsikten) som finnes i «høstmånen» som resonerer sterkest hos meg, er imidlertid at folk kan gå sultne selv midt i mye. Visdoms sammenstilling lar leserne oppdage mer enn ett nivå av mening.

Haiku som sjanger er unik ved at et dikts resonans er skapt gjennom et partnerskap mellom dikter og leser. Som vin som vintner har erklært deilig, men som middagsgjestene ennå ikke har smakt, kan ikke den iboende essensen av diktet være fullstendig utforsket til andre enn forfatteren leste den.

Innblikkstidene for både skribent og leser skjer i samme prosess. Den originale «aha!» oppstår vanligvis når forfatteren oppdager et uventet forhold mellom to forskjellige ting. Forbindelsen for personen som leser den resulterende haikuen, oppstår når han eller hun oppdager et uventet forhold mellom to forskjellige ting i diktet – med andre ord mellom de to delene av haikuen. Med Lyles dikt vil vi utforske hvordan dette dikter-leser-partnerskapet fungerer:

vindklokker stengt og en rørende fra innsiden av chrysalen

Hvis vi leser hver del av i seg selv, er det fornuftig uten den andre delen. Men vi vet at dikteren hadde en grunn til å sette dem i sidestilling. Selv om bildene er fundamentalt forskjellige, vil vi oppdage at deres sidestilling gir oss en ny følelse av bevissthet. La oss nå gå inn i haikuen og se hvor dikteren tar oss.

Lyles begynner med å fokusere på fraværet av lyd. Det er vindklokker, men de er stille. Så snart jeg leser første linje, kjenner jeg stillheten. Så en svak rasling. . . ah, chrysalen! Digterens perfekte fokus får meg til å være stille, holde pusten, slik at jeg kan høre røring av en liten skapning som forbereder seg på gjenfødelse. To forskjellige bilder – vindklokk og en chrysalis – og ingen av dem har noe med det andre å gjøre. Men plassert i sidestilling, fungerer disse forskjellige bildene sammen for å bringe meg rett inn i øyeblikket og utover det. Selv om det er konkret og øyeblikkelig, fremkaller denne haikuen som helhet en kraftig mystisk stemning. Jeg kan forestille meg at Mother Nature stoppet vinden slik at skapningen inne i chrysalen kunne fortsette sin metamorfose uten distraksjon av klokkespill som klirret og klirret. Ordet «hushed» antyder dikterens følelse av ærefrykt og inviterer meg til å dele den. Diktet gir meg en ny bevissthet om det konstante samspillet mellom natur og menneskelig natur.

Lyles innleder et partnerskap med meg (og andre lesere) ved å uttrykke sin haikuopplevelse kortfattet. Hun forteller ikke følelsene sine, men viser i stedet hva hun faktisk observerte. Gjennom rik konkret bilder inviterer dikteren meg til å gå inn i hennes opplevelse, for å oppdage forskjellige nivåer av mening i diktet, og å dele sin ærefrykt for en begivenhet i naturen. Jeg blir hennes partner fordi jeg er ivrig etter å «lese mellom linjene» og finne de subtile sannhetene.

En dyktig dikter kan oppnå resonans med et enkeltemnesdikt. . Men fordi det er vanskelig å skape resonans uten effektiv sidestilling, anbefaler jeg nybegynnere å først bli dyktige til å skrive todelt haiku som sidestiller nøye utvalgte, uavhengige bilder. Digtere som har lært hvordan man får haiku til å resonere gjennom sidestilling, er bedre i stand til å evaluere kvaliteten på haiku med enkelt tema, uavhengig av om slike dikt er skrevet av seg selv eller av andre.

Den virkelige sammenstillingen av enheter, hendelser eller forhold tilstede i en enkelt, spesifikk opplevelse vekker følelser og innsikt hos dikteren. På dette tidspunktet blir opplevelsen et «haiku-øyeblikk». Selv om det følger at den samme sidestillingen informerer det resulterende diktet, er det ikke alle poeter som arbeider ut fra det premisset. Likevel, hvis en haiku uttrykker forfatterens nyvunne bevissthet og resonerer for leserne, gjør den det uansett hvordan diktet ble oppfylt? Det spørsmålet fører til livlig debatt blant haikuforfattere. Jeg tror svaret ikke kan kuttes og tørkes, men hviler heller i hvert enkelt individ, i henhold til dikterens haikuopplevelse og mål. Dette mye forblir imidlertid konstant : Om sidestillingen er der til å begynne med, eller om dikteren kombinerer bilder fra separate opplevelser til en enkelt haiku, må bildene jobbe sammen for å skape resonans.

den kvinnelige kardinalen og senker våpenet
skumring regn

**

Diktkreditt: Gilli, Ferris: «melkeaktig duft: Modern Haiku 35: 3. «den kvinnelige kardinalen» Frogpond XXVI: 3. Hawkes, Timothy: «40-årsdag» Acorn nr. 11 høsten 2003. Lyles, Peggy Willis: «søte erter» The Heron’s Nest III: 7. «» wind chimes hushed «og» noon whistle ”Saki Chapbook # 8: TRETISIX TONES. Masat, Fran:» a little girl «The Heron’s Nest IV: 7. McClure, Mary Lee:» summer daydreams «The Heron’s Nest IV: 7. MacNeil, Paul W .:» jacaranda blomster ”The Heron’s Nest II: 5. Sitatet, «Jeg sa det …at haiku er funnet, ”fra MacNeil, Paul W., Haikuforum Seminar om» Traditional «Renku på engelsk,» Q & A: 3a, ”9. februar 2000. Steyn, Maria: «the slow drip» Acorn No. 11 Fall 2003. Wisdom, John W .: «harvest moon» The Heron’s Nest II: 11.

Redaktørens kommentar: Ferris Gilli er en kjent amerikansk forfatter av haiku og tilhørende former. Hun er redaktør for The Heron’s Nest og har også vært haiku-redaktør for Treetops (World Haiku Review). Hennes 12-timers haiku-guide Exploring Haiku ble oversatt til rumensk og brukes i det rumenske skolesystemet. Ferris bor i Marietta, Georgia, i USA.

Deler av denne artikkelen, som vises med hennes tillatelse, dannet opprinnelig en leksjon på nettstedet World Haiku Review.