Tradisjonelt, når folk tenker på uttrykket «klassisk musikk», forbinder de det med slike som gammel, kjedelig og antikk musikk fra 1700- og 1800-tallet. Jeg elsker personlig klassisk musikk mer enn noen annen sjanger, bortsett fra kanskje EDM, så det kommer med stor glede å si at landskapet og oppfatningen bak klassisk musikk skrevet i dag er i stadig endring.

I dag omfavner kor verkene til komponister som Eric Whitacre. , i motsetning til å prøve å holde seg i «normen» med mer tradisjonelle korverk som Palestrinas masser, Brahms Requiem osv. Hvis du åpner New York Times, skriver anerkjente kritikere som Anthony Tommasini konsekvent oppmuntrende ord om de aller beste kommende 21. århundre komponister. Plateselskaper som slipper moderne klassisk musikk, inkludert FatCat (Max Richter, Dustin O’Halloran, etc.), Bedroom Community (Nico Muhly, Daniel Bjarnason), New Amsterdam Records (Judd Greenstein, Missy Mazzoli, etc.), og selvfølgelig Cantaloupe Music, etiketten til Bang On a Can, har hatt en enestående stor innflytelse over dagens musikalske landskap, inn og ut av klassisk musikk.

Så hvem er disse berømte, talentfulle, quirky og rare genier som forandrer det musikalske landskapet i dag slik vi kjenner det? Vi tar en titt på de ti mest berømte levende klassiske komponistene i hele verden.

10. Judd Greenstein

Judd Greensteins Now Ensemble, Via Amazon.com

Judd Greenstein representerer en generasjon komponister som verdsetter tradisjonene til en rekke sjangere, som sømløst integrerer elementene i musikk fra tidligere mestere til moderne minimalister til en lyd som er både ny og tiltalende. Selv om han fremføres internasjonalt, kan du sannsynligvis fange en begivenhet hans ved å stoppe inn i New York City en gang.

Ta en titt på Judds kritikerroste Now Ensemble.

9. John Corigliano

John Corigliano’s Symphony No. 1, Via Amazon.com

En av de mest anerkjente komponistene i både det 20. og 21. århundre, har Corigliano vunnet tre av de mest fremtredende priser en komponist kan håpe å oppnå i løpet av sin levetid, inkludert Pulitzer-prisen, Grawemeyer-prisen og Oscar for beste filmmusikk, for filmen The Red Violin. John Corigliano, en mangeårig professor ved Juilliard, skriver i en stil som er kompleks i teknikken, men likevel tilgjengelig for moderne ører. Hans symfoni nr. 1, samt poengsummen til Den røde fiolin, vil sannsynligvis være kjent i historien som hans viktigste prestasjoner.

Sjekk ut hans Pulitzer-prisvinnende symfoni nr. 1.

8. David Lang

Langs The Little Match Girl Passion, Via Amazon.com

En av verdens mest berømte minimalister, David Lang er kjent over hele verden for å starte, sammen med andre komponister Michael Gordon og Julia Wolfe, det kritikerroste ensemblet Bang On a Can, som er så berømte at de nylig dukket opp i en episode av TV-showet Arthur. Jeg har alltid vært en stor fan av musikken hans, spesielt hans Pulitzer-prisvinnende vokaldrama The Little Match Girl Passion. I løpet av de siste fem årene har navnet hans konsekvent kommet opp i flere av de beste musikkpublikasjonene, inkludert Pitchfork musikkmagasin samt New York Times.

Sjekk ut hans Pulizer-prisvinnende mesterverk The Little Match Girl Passion.

7. Eric Whitacre

Eric Whitacres Water Night, Via Amazon.com

Kanskje den mest populære levende komponisten på Facebook, Eric Whitacre, er en av få artister, i en hvilken som helst sjanger, som konsekvent selger plater og CDer som topper reklametavlen for hans spesielle sjanger. Hovedsakelig kjent som en korkomponist, omtrent Glee Club-deltaker (aka CHOIR NERD) vil grundig kjenne hele kanonens produksjon.

Jeg sang faktisk i et kor tilbake på college (jeg vet, du trenger sårt å høre meg synge nå, mmmmm) og hadde gleden av å delta i Lux Aurumque. Han er også kjent for å ha satt sammen et av de mest bemerkelsesverdige digitale musikkprosjektene i det 21. århundre, kjent som Eric Whitacres Virtual Choir, som tar tusenvis av tusenvis av mennesker og deres sang og legger dem inn i en enkelt video. Hør dem utføre Lux Aurumque.

6.Max Richter

The Four Seasons Recomposed av Max Richter, via Amazon.com

Mindre kjent av den «tradisjonelle» moderne klassiske musikkmengden, er Max Richter, en berlinerbasert komponist, en følelsesmessig resonerende, overbevisende kunstner av «postklassisk» musikk, slik han beskriver det. Max Richter, som har jobbet med slike som Vashti Bunyan og Future Sounds of London, så vel som det nye musikkensemblet Piano Circus, skriver filmmusikk og konsertmusikkverk av mørk, bedragerisk forenklet dybde. Musikken hans har blitt hørt i Scorseses mesterverkfilm Shutter Island, og albumet hans Infra er blant de vakreste musikkbitene jeg noensinne har hørt i noen sjanger. Hans «rekomposisjon» av Vivaldis Four Seasons er blant de mest gjennomgåtte klassiske musikkalbumene på Amazon