Oppdatering: fotografen laget en oppfølgingsveiledning for å svare på alle spørsmålene til leserne, se den her:

En liten teknikk kalt «parallax» kan gi fotografiene dine mye liv. Joe Fellows, grunnlegger fra et London-basert animasjons- og kortfilmproduksjonsselskap kalt Make Productions, beskriver parallaksteknikken som prosessen med å skille et fotografi i lag, åpne den lagdelte filen i et komponeringsprogram som Adobe After Effects, og deretter omorganisere lagene og zoome en kamera «inn i» bildet.

«Parallax-teknikken er veldig nyttig når du ikke har live-opptak, men du har arkivfotografering eller stillbilder, Sa Fellows. «Det gir effekten at det er sakte film, eller i det minste bringer det livet til bildet.»

Fellows er høyt anerkjent i animasjonsverden, men heldigvis har han fremdeles tid til de små – eller i det minste tid nok til å lage denne korte, men nyttige opplæringen om hvordan du legger til parallaksanimasjon til et statisk bilde for å skape en flerdimensjonal scene:

I sin veiledning, Fellows, gir en veldig grunnleggende trinnvis gjennomgang av parallaksprosessen.

Først bringer han det valgte bildet inn i Adobe Photoshop eller en annen type programvare for behandling og «klipper ut» alle de forskjellige lagene ved hjelp av et tryllestangverktøy – når det gjelder bildet Fellows bruker for å demonstrere, er lagene: seg selv, hver separate bordtennisball og bakgrunnen.

Deretter skjuler Fellows de valgte lag og maler bakgrunnen i de tomme områdene ved hjelp av klonverktøyet. Å male bakgrunnen bak objektlagene er det som vil bidra til å skape «2.5D» -effekten ved å la betrakteren se bak objektene som om de beveger seg gjennom rommet.

Etter maling legger han til objektlag tilbake i, lagrer filen med de enkelte lagene, og bringer filen inn i et sammensettingsprogram som After Effects. Det er her magien skjer og Fellows skaper en illusjon om å bevege seg gjennom 3D-rommet.

Fellows fargeleggte også flere av bordtennisballene og la til objektivbluss for det endelige bildet.

I After Effects, Fellows omorganiserer og omformaterer disse lagene, skyver noen nærmere i forgrunnen og andre lenger borte. Han endrer også størrelsen på bakgrunnslaget og justerer det slik at det er nøyaktig for betrakteren, med tanke på kameraeffekten han planlegger å legge til.

Alt som er igjen da er å legge til den subtile kamerazoomen og animere gjenstandene ved å peke på forskjellige objekter a og lemmer og justere dem slik at de beveger seg stadig så litt gjennom hele fem sekunders ramme.

«Enhver bevegelse som du har burde være veldig subtil, ”sa Fellows. «Ikke plutselig ta en arm opp veldig plutselig. Det må være en veldig subtil, grasiøs bevegelse, ellers vil betrakterens øye ta opp alt som ser litt rart ut.»

Fellows har jobbet med animasjonsprosjekter for blant annet Channel 4, Cartoon Network, Channel Five og BBC. Han har nylig jobbet med Ad Hoc Films og World Wildlife Fund for å tilføre hundrevis av WWF-bilder med bevegelse i en kortfilm. Denne sekvensen viser noen av de resulterende bildene: