Still Life After 1517: Northern Renaissance and Dutch Realism

De tidligste registrerte stillebenmaleriene var Hare (1502) av den tyske maleren Albrecht Durer, and Dead Bird (1504) av den venetiansk-trente kunstneren Jacopo de «Barbari, som jobbet ved domstoler i Tyskland og Holland.

I løpet av 1520- og 1530-årene var den tyske kunstneren Hans Holbein den yngre ( 1497-1543) malte en serie med portretter som også inkluderte stillebenbilder, komplett med moralske budskap og symboler i Vanitas-stil. Se for eksempel: Erasmus fra Rotterdam (1523), Lady with a Squirrel and a Starling (1527–28) ; Kjøpmann Georg Gisze (1532) og Ambassadørene (1533).

Den ubestridte mesteren i barokk stilleben var den antwerpske kunstneren Frans Snyders, med slike mesterverk som Pantry Scene med en side (c.1617 ), The Pantry (c.1620) og A Game Stall (c.1625). Snyders arbeid ble utviklet av flere nederlandske realistiske malere fra skolene Utrecht og Delft w ho polerte sjangeren enda lenger. Det tidligste daterte rene blomsterstykket ble henrettet i 1562 av den tyske Ludger Tom Ring.

Det faktum at all denne utviklingen skjedde i Flandern, Holland og Tyskland var ingen tilfeldighet. Som et resultat av reformasjonen – det protestantiske opprøret mot Roma-kirken (c.1517) – fikk religiøst maleri en alvorlig tilbakegang i Nord-Europa, og muliggjorde dermed fremveksten av stilleben-sjangeren (Stilleven). Populariteten til oljemaleri på lerret i disse landene – som tillot større omarbeiding av et bilde og dermed finere detaljer – bidro også til å utvikle sjangeren. Apogee av stillebenskunst ble nådd i nederlandsk maleri fra 1600-tallet, i en stil kjent som «nederlandsk realisme», som anses å representere den mest livlige manifestasjonen av sjangeren. Det ga også et middel for religiøst uttrykk, ettersom symbolske moralske budskap ble introdusert, noe som utvidet appellen ytterligere. En bestemt form for symbolsk stilleben (kalt vanitas) besto av arrangementer av symbolske gjenstander designet for å minne betrakteren om den ynkelige forgjengeligheten av livet på jorden. Still-life generelt og vanitas-stykker spesielt, appellerte sterkt til den puritanske nederlandske middelklassen, og deres voksende patronat førte til et oppsving i Stilleven som deretter spredte seg til Spania og Frankrike.

Andre eksempler på still-stilling livet av nederlandske kunstnere inkluderer: The Vanities of Human Life (1645) av Harmen Steenwyck; A Vanitas Still Life (1645) av Pieter Claesz; Breakfast of Crab (1648, Hermitage, St. Petersburg) av Willem Claesz Heda; Still Life with Hummer, Drinking Horn and Glasses (c.1653) av Willem Kalf; The Slippers (1654) av Samuel Hoogstraten; The Still Life of Fruit (c.1670) av Jan Davidsz de Heem; Blomster og insekter (1711) av Rachel Ruysch.

Stilleben etter 1600 i Italia, Spania, Frankrike

Stilleben forble upopulært blant de fleste italienske kunstnere, og dukket sjelden opp i italiensk kunst maleri, uavhengig av et motiv, bortsett fra den lille kurven med frukt av Caravaggio; selv om det var unntak. Disse inkluderte frukt-, blomst- og fiskbitene fra den napolitanske malerskolen og den napolitanske barokken i det syttende og attende århundre (f.eks. Av Recco og Ruoppolo) og musikkinstrumentene malt av Baschenis.

I Spania , var sjangeren mer populær, og malere som Francisco de Zurbaran og Juan Sanchez Cotan investerte det enkleste stilleben med drama. Eksempler på spanske arbeider inkluderte: Still Life with Lemons, Orange and a Rose (1633) av Zurbaran og Still Life with Game Fowl (c.1602) av Juan Sanchez Cotan. Andre Stilleven-artister inkluderte Sanchez og Melendez. Det spanske dramatiske elementet kumulerte et århundre senere i Francisco Goyas stilleben Kalvens hode og plukket Tyrkia.

I Frankrike, kanskje på grunn av den konservative innflytelsen fra den parisiske Academie des Beaux-Arts, fremdeles -livsmaleri tok lenger tid å utvikle seg enn i naboene i nord. Det var ikke før på 1600- og 1700-tallet da franske aristokrater begynte å utføre overdådige og trompe stille stille emner som virtuose eksempler på sjangeren dukket opp i maleriene til Moillon, Stoskopff, Oudry og spesielt Jean-Simeon Chardin, selv om han unngikk «objets de luxe» til fordel for kjøkkenutstyr og enkle ordninger av mat og drikke. Chardins utsøkte småskala malerier – f.eks. Stilleben med flaske oliven (1760) og kanin, trost, halm (1755) – er så «ekte» at du vil berøre dem. Den velstående franske romantisk-realisten Theodore Gericault produserte også flere uvanlige verk av denne sjangeren, som Anatomical Pieces (1818).