Jazz trives med regenerering og oppfinnelse, noe som betyr at hvert nye år gir et nytt mulighet for artister til å utvide tradisjonen, utfordre normer, knytte nye forbindelser og skyve musikken inn i uforutsett territorium.

Her er 19 artister vi tror vil ta jazz til nye høyder i 2019. Noen har vært på scenen. en stund; andre du bør bli kjent med. Unge og visjonære, de er alle knyttet sammen av et ønske om å bevege musikken videre, og trekke tradisjonen sammen med dem. Vil du få en følelse av hvor jazz er på vei? Følg disse spillerne.

Joel Ross, vibes

Denne innfødte i Chicago har jobbet sammen med en rekke erfarne veterinærer, fra Herbie Hancock og Christian McBride til Jon Batiste og Ambrose Akinmusire. Men som han beviste på 2018-utgivelsen Good Vibes, er han en skremmende leder i seg selv, en av de sjeldne musikerne hvis tilstedeværelse løfter spillerne rundt seg. I tillegg har han raske hender, et eventyrlystent øre og en evne til å sløre linjer.

Roxy Coss, saksofon

Saksofonist Roxy Coss ‘ferske album The Future Is Female fengslet lyttende publikum i 2018. Og med god grunn. Ikke bare viste albumet Coss ‘flytende improvisasjonsstil og storslåtte komposisjonssyn, men også saksofonisten som en kraftig talsmann for inkludering i jazzverdenen. Coss er grunnleggeren av Women in Jazz Organization, som ble grunnlagt i 2017 for å fremme likestilling og solidaritet innen scenen. Målet, sier Coss, er at «kvinner og ikke-binære mennesker har like mulighet til å delta i og bidra til jazz, noe som fører til en forbedret og mer rik, mangfoldig og vellykket kunstform.» Stemmen hennes – som kunstner og forkjemper for inkludering – er like viktig som alltid.

Theo Croker, trompet

Theo Croker har skapt fart i jazzverdenen en stund, men 2019 kan bevise året han sprenger gjennom stratosfæren. I mars skal trompetisten gi ut et nytt album, Star People Nation, som vil finne Croker kaller sitt nye album «en selvreflekterende samling av provoserende, kraftig-lidenskapelig og grense- som bruker sin irrepressible hippe, funk-smakfulle estetikk til rollen som produsent, låtskriver og utøver. busting komposisjoner som snakker til vår større, delte menneskelige eksistens. ”

Maria Grand, tenorsaksofon

Sveitsiskfødt saksofonist Maria Grand er en fremtredende blant kohorten av unge kunstnere som brenner trai Jeg er i den avantgarde jazzscenen. I 2012, 20 år gammel, var hun den yngste musikken som ble valgt til å opptre i en hyllest til NEA Jazz Master Von Freeman, og i 2013 landet hun et ettertraktet sted på Newport Jazz Festival. Hennes fullstendige lederdebut, Magdalena, ble utgitt på Biophilia Records i 2018. Med hennes skremmende ensemble Diatribe og takling av emner som spenner fra mytologi til familieforhold, plasserte albumet Grand som en improvisator for piercinginnsikt og en komponist med enorm ambisjon. / p>

Adam O’Farrill, trompet

Trumpeter Adam O’Farrill ble født i Brooklyn til Latin-jazz-kongelige – faren er den Grammy-vinnende pianisten Arturo O’Farrill, og bestefaren er legendariske afro-cubanske komponisten Chico O’Farrill – men anerkjennelsen han har bygget som utøver og bandleder er helt hans egen. Adams gruppe Stranger Days ga ut sitt første album i 2016, og mens platen var en magnet for kritisk ros, var det Adams svært idiosynkratiske spill som vendte flest hoder. Hans tone er varm og flammekysset, og hans strålende improvisasjoner bruker et stort og forfriskende ukonvensjonelt jazzordforråd. År fra nå er dette en katt som andre trompetister vil prøve å etterligne.

Veronica Swift, vokal

Veronica Swift er en vokalist som har den sjeldne kombinasjonen av storsyn og utsøkt teknikk. Stilen hennes omfatter nesten alle sider i jazzsangboken, fra Dixieland til bebop og utover. Hun opptrådte på Telluride Jazz Festival svimlende ti ganger – hennes første komme bare 10 år gammel – og kom i 2015 på andreplass i årets Thelonious Monk International Vocal Competition. I 2019 skal hun gi ut et album på Mack Avenue Records. Forvent rikelig utstråling og stillhet.

Connie Han, piano

Med utgivelsen av debutalbumet , Crime Zone, LAinnfødte Connie Han kunngjorde seg selv som en pianist som er opptatt av tradisjon, men likevel ikke redd for å omdefinere den. Albumet hyller hennes primære jazzpåvirkning – pianistene McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock og Kenny Kirkland – i form av ånd og energi, ikke bare reproduksjon. Originalene hennes var godt stemplet med sin egen kunstneriske visjon, og det er en visjon at hun absolutt vil fortsette å utvide gjennom 2019 og utover.

Alexander Claffy, bass

Bassist Alexander Claffy, innfødt i Philadelphia, vokste opp gjennomsyret av hjembyens forfriskende jazztradisjon, og sugde opp en smidig, grooveorientert estetikk. Etter å ha flyttet til New York i 2011, fortsatte han å studere med giganter av sjangeren som Ron Carter og Jimmy Cobb, samtidig som han dyrket et rykte som en standhaftig akkompagnatør med et sofistikert harmonisk ordforråd og en varm, glødende tone. Hans debutlederstandarder for 2018: Hva gjør du resten av livet ditt? (SMK) samlet sammen likesinnede samtidige og jazzdyrlege til et program som utfordret jazzkanonen selv om den omfavnet den.

Lakecia Benjamin, saksofon

Født og oppvokst i New York City, kom saksofonisten Lakecia Benjamin til jazz fra vinkelen til funk og soul. Hun ble oppdratt på musikken til James Brown, The Meters og Sly and the Family Stone, og da hun satte kursen alene i musikkverdenen, tok hun med seg disse påvirkningene og blandet dem de fantastiske jazzkotelettene hun skaffet seg som student. på Fiorello LaGuardia High School og The New School. Som utøver delt hun scenen med likeså Stevie Wonder, The Roots og Macy Gray. Mer nylig kan hun sees på som en fremtredende saksofonist i vokalist Gregory Porter ensemble. Det nye året vil finne henne på turné bak sitt kraftige 2018-album, Rise Up, mens hun planlegger sitt neste skritt som innspillingskunstner.

Emmet Cohen, piano

Pianisten Emmet Cohen startet i 2017 på oppdrag for å bygge broer mellom jazzgenerasjoner. Metoden hans: Jazz Masters Legacy Series, en samling album der han inviterer jazzlegender til å spille inn sammen med sin trio av riktige dyktige unge artister. Den første i serien inneholdt trommeslager Jimmy Cobb (av Miles Davis ‘Kind of Blue fame). Den andre inneholdt basslegenden Ron Carter. Snart vil Cohen gi ut enda flere avdrag i serien, inkludert en utgave med saksofonarmatur Benny Golson.

Nubya Garcia, saksofon

Jazz av en polyfonisk, tverrfaglig type har sin dag i Storbritannia og den London-baserte saksofonisten Nubya Garcia er en av grunnene til det. Hennes forfriskende merkevare av karibisk smak med jazz har gjort henne til en superstjerne på den lokale scenen, og som ledsager har hun vært en avgjørende stemme i grupper ledet av trommeslager Moses Boyd og produsent av elektronisk musikk Congo Natty. Mer åpenbarende er imidlertid lederprosjektene hennes – inkludert det seksdelte ensemblet Maisha, Nérija septet og gruppen som er omtalt på hennes siste album, Nubya’s 5ive – som avslører at hun er en spiller hvis lyd alene kan antenne et brennende spor. / p>

Nick Finzer, trombone

Trombonist Nick Finzer forandrer jazzlandskapet fra sine egne grenser. I tillegg til å lede sine egne band i og rundt New York City og undervise ved University of North Texas, grunnla og driver han også Outside In Music, et kunstnerfokusert selskap og medieselskap som søker å bygge et samfunn av fremtidsrettede artister. som brenner for å dele musikken sin med verden. Årets utgivelsesplan er full av løfter og ambisjoner, og du kan satse på at du vil høre mer fra Finzer i månedene fremover.

Linda May Han Åh, bass

Linda May Han Ohs albumdebut Entry, fra 2009, satte bassisten på kartet som en spiller med en fortryllende kombinasjon av teknisk dyktighet og musikalsk innsikt. Det gikk ikke lenge før hun delte scenen med artister som Vijay Iyer og Dave Douglas. Kritikerroste kom raskt og rasende. I 2010 ble hun kåret til nr. 1 Rising Star Acoustic Bassist i DownBeat Magazine’s Critics ’Poll, og senere samme år mottok hun andreplassen i BASS2010-konkurransen i Berlin. For tiden turnerer hun verden rundt med Pat Methenys kvartett, og en utgivelse fra denne gruppen forventes snart.

Michael Mayo, vokal

I slutten av 2018 avsluttet vokalist Michael Mayo en søramerikansk turné med Herbie Hancock, og imponerte internasjonalt publikum med sitt ruvende vokalområde, krystallklare artikulasjon og ekspertbruk av elektronikk (hans soloversjon av Coltranes » Giant Steps, ”som følger med seg selv via vokalsløyfer, er ganske enkelt overveldende).Han avsluttet året med å gi ut en videosingle, «20/20», der han brukte sin silkeforede stemme i tjeneste for et spor som var smaksatt av R & B og neo- soul. Han vil også ha et spor på den kommende Kneebody EP By Fire, som skal utgis i mai på Edition-plater. Forvent store ting fra denne upåklagelige unge vokalisten.

Justin Brown, trommer

Justin Browns palett som trommeslager inkluderer nesten alle nyanser av jazzspektret. I årevis fungerte han som perkusjonist i trompetist Ambrose Akinmusires banebrytende venstre-for-sentrum jazzensemble, og nylig okkuperte trommestolen bak crossover fenomenet Thundercat, og malte levende rytmiske striper på bassistveggen til R & B-bøyd lyd. Hans album NYEUSI (Biophilia) fra 2018 var blant årets beste, et jazz-rap hybridprosjekt fullt av myldrende synth gro ovner og pulsfremmende trommeslag. Se ham ta spillet sitt til neste nivå i 2019.

Arianna Neikrug, vokal

Vocalist Arianna Neikrug dukket opp, hvitglødende, på jazzscenen i 2015, drevet av seieren i årets Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Året etter fremførte hun et kritikerrost sett på Montreal Jazz Festival, og i august 2018 ga hun ut debutalbumet, Changes, på Concord Jazz-etiketten. Hun er allerede en viktig tilstedeværelse på New York-jazzscenen, men 2019 er i ferd med å bli et stort år, da vokalisten fortsetter å turnere og finpusse materiale til et nytt album. Av det ferske partiet med vokalister som dukker opp på dagens scene, er det ingen som tolker en lyrikk som er like henne.

Alfredo Rodriguez, piano

Alfredo Rodriguez ble født på Cuba i en musikalsk familie – faren hans var en populær sanger og TV-vert. Som barn studerte han klassisk piano ved noen av landets fineste musikalske institusjoner, mens han spilte populærmusikk i farens orkester om natten. Mens han opptrådte på Montreux Jazz Festival i 2006, ble han oppdaget av den legendariske Quincy Jones, som skulle bli hans mentor og sette ham på en vei mot internasjonal anerkjennelse. Begynnelsen i 2012 ga pianisten ut fire sterling album på Mack Avenue Records, hver like fengslende som den neste. Hans siste prosjekt, Duologue, er et intimt prosjekt med kubansk perkusjonist Pedrito Martinez, full av stritte musikalske ideer og glitrende rytmer. Det skal sette kursen for et spennende turnéår.

Jamison Ross, trommer / vokal

Trommeslager Jamison Ross ‘forbløffende musikalske allsidighet bidro til å drive ham til seier i 2012 Thelonious Monk International Jazz Drum Competition , hvor han ble tildelt en platekontrakt med Concord Records. Hans debutalbum, 2015’s Jamison, beviste hvor allsidig han virkelig var. Det er fordi Ross brukte albumet som en anledning til å vise frem ikke bare sin kloke tromming, men også sin enorme evne som vokalist, et talent som få i jazzverdenen visste at han hadde, men som var altfor glade for å oppdage. (Den ble deretter nominert til en Grammy-pris for beste jazz-vokalalbum.) Ross ‘sang har siden blitt et primært redskap for hans kunstneriske uttrykk, og hans oppfølgingsalbum, All For One, beviste nok en gang hvor veltalen han kan være. bak mikrofonen.

Samora Pinderhughes, tastaturer

De siste årene har keyboardist Samora Pinderhughes etablert seg selv som kunstner villig til å ta fatt i dagens mest presserende sosiale spørsmål. Hans monumentale album fra 2016 The Transformations Suite var en viktig påminnelse om jazzens kraft som en form for protest. Og i 2018 var han den første mottakeren av Arts for Justice + Soros Justice Fellowship, gitt til støtte for sin kommende suite The Healing Project, en serie komposisjoner som undersøker livet i miljøer med høy vold, og som trekker sammen historier om mennesker som er tvunget til å takle traumer hver dag. Mer nylig mottok han en Chamber Music of America New Jazz Works Grant for et uten tittel verk som skulle ha premiere i 2019. Som alle på denne listen er han en viktig stemme innen jazz. Forsikre deg om at du lytter.

Alle bilder er tillatt med artisten med mindre annet er oppgitt.