Hun var den første «hyggelige jenta» han hadde kjent … Han syntes henne var spennende ønskelig. For tiden var han en pengeløs ung mann uten fortid … men nå fant han ut at han hadde forpliktet seg til følgende av en gral … Hun forsvant inn i sitt rike hus, i sitt rike, fulle liv og forlot Gatsby – ingenting … Daisy, skinnende som sølv, trygg og stolt over de fattige kampene. » form av selvbiografi «. Som sådan er Jay Gatsby og Daisy Buchanan fra The Great Gatsby en forestilt versjon av Fitzgerald og hans kone Zelda på toppen av deres eksistens: ung, velstående og vakker. Som alltid med Fitzgerald idealiserer han med en gang en ting og avslører samtidig sine mangler; det Jay Gatsby tilber, viser seg å være grunt og egoistisk, og hans egne metoder for å oppnå rikdom har vært mildt sagt korrupte. I den mørke konklusjonen i romanen avslørte Fitzgerald en viss prescience når den kom til sitt eget ekteskap. Scott og Zeldas persona som det gyldne paret i jazzalderen var bare en fasett av et ekteskap som ville lide alkoholisme, psykisk sykdom og utroskap, og som ville ende med at paret ble skilt, og Fitzgerald var en arbeidsledig alkoholiker som bodde i Hollywood, Zelda en langvarig innbygger i psykiatriske institusjoner som ville dø i søvne åtte år etter mannen sin, i en brann på sykehuset hun da bodde på.

Som Gatsby og Daisy, F Scott Fitzgerald og Zelda Sayre først møttes under første verdenskrig; han var offiser i opplæring, etter å ha forlatt Princeton etter mislykkede akademiske resultater. Fitzgerald ble født 24. september 1896 for nøyaktig 120 år siden denne uken, og var fin og sjarmerende. Han var sønn av katolske foreldre. av trange midler, bortskjemt av sin mor, som muligens, antyder biograf Arthur Mizener, ga ham urealistiske forventninger til livet. «Han visste skaden som … en mor (kan gjøre) til en sønn ved å feste dem for tett: etterpå , ute i verden ville barnet i ekteskapspartneren søke den samme blinde ømheten og, uten å sannsynligvis finne det, snu seg mot kjærlighet og liv, «skrev Fitzgerald senere.

Zelda var datter av en høyesterettsdommer, den vakreste belle i Montgomery, Alabama. «Jeg har blitt forelsket i en virvelvind,» erklærte Scott etter parets første møte på en country club-dans. Foreldrene hennes ønsket ikke ekteskapet med Fitzgerald velkommen, og frarådet kampen. Det var en strategi som neppe ville lykkes med en så naturlig dristig som Zelda, husket av andre debutanter som å svømme med gutter i en skandaløs kjøttfarget badedrakt og røyke offentlig. Det fulgte frieri, avbrutt av Scotts avgang til Frankrike – krigen var over før han ankom – og hans forsøk på å få sin skrivekarriere i bakken i New York.

Korrespondanse mellom dem fra tiden avslører deres dynamikk, med Zelda, som på et tidspunkt avbrøt forlovelsen, og hånet Scott med historier om andre friere. «Jeg lurte på hvorfor de holdt prinsesser i tårnene,» skrev han desperat. «Scott, du» har vært så søt. om å skrive, men jeg blir så forbannet lei av å bli fortalt at – du har skrevet det ordrett i de siste seks bokstavene, var det uimponerte svaret.

Det var ikke inntil Fitzgeralds første roman, This Side of Paradise, ble akseptert av forlagene, og han var «mannen med pengeklyngen i lomma» som han skrev, at hun samtykket til ekteskapet, og i 1920, en uke etter boken ble gitt ut med stor anerkjennelse, de giftet seg.

Det sies at de som overlevde krigen led av overlevende «skyld, og de øvre klassene ses av Manhattan, som Fitzgerald beskrev som «en generasjon vokst opp for å finne alle gudene døde, alle kriger kjempet, all tro på mennesket rystet,» begynte å feste med nesten manisk besluttsomhet. Nesten øyeblikkelig legemliggjorde Fitzgeralds denne nye tidsalderen, han er skaperen og kronikøren, hun er den første klaffen, som omfavner de nye frihetene i tiden: røyking og drikking i det offentlige, adopterer de kortere lengdene på mote, bobber håret, danser på bord naken i fontener, som legenden har det. «Det kjedet ham, smigret ham og ga ham mer penger enn han hadde drømt om,» skrev Scott om Jazz Age. Dorothy Parker skrev om paret at de «alltid så ut som om de nettopp hadde trådt ut av solen».

Biograf Andrew Turnbull beskriver hvordan forfatteren og hans kone «overgav seg til impulser som ikke ville engang har skjedd for mer prosaiske sjeler.De to tok hendene etter en konsert og løp som vinden – som to unge hauker – nedover overfylt 57th Street, inn og ut av trafikken … Scott og Zelda på teatret satt stille under de morsomme delene og brølte da huset fortsatt var … å gå på fest, den ene på taket av drosjen og den andre på panseret. «

I sitt essay My Lost City beskriver Fitzgerald, med typisk nostalgisk wistfulness, en drosjetur gjennom New York hvor «Jeg begynte å bølle fordi jeg hadde alt jeg ønsket og visste at jeg aldri ville bli så lykkelig igjen.» Rundt om var det nye muligheter, i det minste for de velstående. Men Fitzgeralds hadde ikke den enorme rikdommen som skjulte mange av deres samtidige. Mye har blitt gjort av Fitzgeralds «fascinasjon for de pengerede klassene. Han skrev en gang i frustrasjon» rikdom har aldri fascinert meg, med mindre kombinert med den største sjarmen eller skillet. Jeg har aldri vært i stand til å tilgi de rike for å være rike. «

Det var ikke penger for egen skyld han misunner, men evnen til ikke å prøve å ta ting for gitt, den virkelige rikdommen. skjenket – det Gatsby, hans mest berømte kreasjon, så desperat prøvde å ape. Han så på slike vesener med, skrev han, «det ulmende hatet til en bonde».

Fitzgeralds spilte til en fantastisk forestilling om seg selv og mistet virkeligheten av syne, at de var et par begrensede midler. «Vi prøvde å klare oss uten en butler, men Zelda kuttet håndleddet på en boks med bønner,» minnes han. For å finansiere deres livsstil, Scott ble tvunget til å vende tiden sin fra å jobbe med romaner til å produsere noveller for magasiner, høyt betalt, men med liten kreativ troverdighet. Hans forbløffende naturlige evner på dette feltet – 160 utgitt i hans liv, produsert til tross for konstant drikking og utroskap – førte til at mange undervurderte mannens geni, han fikk det til å se for lett ut. Penger bekymret es og tung drikking førte til vanlige rekker mellom paret. En Princeton-venn av Scott som besøkte rundt denne tiden bemerket: «Jeg tror ikke ekteskapet kan lykkes. Begge drikker tungt. Tror de blir skilt om tre år. Scott skriver noe stort – så dør i en kjole på 32. «Parets eneste datter, Francis Scott (» Scottie «), ble født i 1921.» Det var typisk for vår prekære stilling i New York at da barnet vårt var for å bli født spilte vi trygt og dro hjem til St. Paul – det virket upassende å bringe en baby inn i all den glamouren og ensomheten, «skrev Fitzgerald. «Men om et år var vi tilbake, og vi begynte å gjøre de samme tingene igjen og ikke like dem så godt.» Dagbøker fra Fitzgerald fra juli 1923 lyder: «Tootsie ankom. Intermitterende arbeid med romanen. Konstant drikking. Litt golf. Baby begynner å snakke. Fest på Allan Dwan» s. Gloria Swanson og filmpublikummet. Vårt parti for Tootsie. Perkins ankommer. Jeg kjører inn i innsjøen. «Stadig frustrert flyttet han familien sin til Great Neck, New York, en velstående enklave av de nye rike på Long Island som ville gi inspirasjonen til Gatsbys West Egg. Her leide de et hus og Scott jobbet på The Great Gatsby, selv om han ikke klarte å fullføre det, overraskende med tanke på at han jobbet i et hus hvis regler var at «besøkende er ikke pålagt å bryte ned dører på jakt etter brennevin.» Det ble bestemt at familien skulle flytte til Frankrike, og i 1924 satte paret seil sammen med datteren Scottie.

Selvfølgelig betød dette å være Scott og Zelda Fitzgerald, Frankrike Paris og Riviera, Cap d «Antibes, Cole Porter, Hemingway, Picasso og Chanel, klubbene i Montmartre og Venstre bred. Scott jobbet rasende på The Great Gatsby, og Zelda ble overlatt til seg selv, ensom og med tap. Det var en sammenfiltring med en fransk pilot, hvor langt dette gikk er uklart. Når danseren Isadora Duncan brukte for lang tid på å snakke med mannen sin en natt kastet hun seg ned en trapp.

Så mye som de hadde legemliggjort de ville overdrevene på 1920-tallet, da styrten kom i 1929, begynte også Fitzgeralds å implodere. «Den dyreste orgien i historien var over, «skrev Scott. I april 1930 var Zelda forpliktet til en klinikk i Sveits, etter å ha fått et sammenbrudd som følge av hennes innsats for å bli ballerina. Hun ville tilbringe resten av livet stort sett i psykiatriske institusjoner. behandlingen inkluderte elektrisk sjokkterapi og administrering av medisiner inkludert morfin, belladonna og hesteserum – hun betraktet det som en slags kastrering. I 1932 startet hun sin selvbiografiske roman Save Me the Waltz, en hendelse som skulle forårsake et stort brudd i forholdet. Scott ble opprørt over at hun brukte det samme materialet – ekteskapet deres – om at han plyndret for sin bok Tender is the Night, en bok så lenge i verkene hans kone spøkte at den skulle serieseres av Encyclopedia Britannica. Det er mulig han følte seg truet av konas litterære innsats. Hennes tidens brev avslører et økende ønske om å være uavhengig av mannen sin.

I mai 1933 satte paret seg sammen med Zeldas lege. I transkripsjonene av møtet refererer Scott til sin kone som «en tredje rang forfatter», en «ubrukelig samfunnskvinne». Zelda ba om skilsmisse. En dagbok fra Fitzgerald fra den tiden skisserer planen hans hvis hun insisterte på å fortsette å skrive: «Angrep på alle grunner. Lek (undertrykk), roman (forsinkelse), bilder (undertrykk), karakter (dusjer) , barn (løsriv), tidsplan (desorienterende for å forårsake problemer), uten å skrive. Sannsynlig resultat – ny sammenbrudd. » Som Zelda selv bemerket, er det en sjokkerende aggressiv tilnærming for en hvis talenter han stemplet så ubetydelig. Zelda ga tilbake, og romanen ble utgitt med flere kutt.

Da 1930-årene gikk, utviklet hun religiøs mani og sank ned i en dyp depresjon. Scotts roman, Tender is the Night, ble utgitt i 1934. Der Jay Gatsby lengtet etter den vakre rike Daisy for å sementere sin følelse av identitet, ser Dick Diver i sin kone Nicole, en velstående psykisk pasient, sin angre. Den gjenspeiler oppløsningen av Fitzgerald-ekteskapet, med noen skriftsteder tatt direkte fra brev fra Zelda til mannen sin. «Mr Fitzgerald … ser ut til å tro at plagiering begynner hjemme,» skrev Zelda en gang i en hånlig anmeldelse av en av ektemannens bøker. I kjølvannet av empati med kona på barselsykehuset mange år før, hadde han pisket ut en notatbok og mumlet: «Jeg kan kanskje bruke dette.»

Penger var strammere enn noensinne, med konas medisinske regninger og deres datters utdannelse – Scottie ble i stor grad oppdratt av familievenner – å tenke på. I Babylon Revisited, en novelle som ble publisert i 1931, forteller Fitzgerald om en mann som har mistet familien sin på grunn av overdreven forrige tiår. Han ser med avsky tilbake på krumspringene til det yngre selvet. «Hvor mange uker eller måneder med spredning for å komme til den tilstanden av fullstendig uansvarlighet.»

År senere skrev han til datteren sin og sa at hun hadde tjent ham penger den uken ved salg av Babylon Revisited, der hun var en karakter, som et filmmanus. «All catering til last og avfall var i en helt barnslig skala, og han skjønte plutselig betydningen av ordet» forsvinne «- å forsvinne i tynn luft, å gjøre noe ut av noe» er et sitat fra historien. husket «tusen-franc-toner gitt til et orkester for å spille et enkelt nummer, hundre-franc-toner kastet til en dørvakt for å ringe en drosje. Men det hadde ikke vært for ingenting. Det hadde blitt gitt … som et offer til skjebnen at han kanskje ikke husker de tingene som er mest verdt å huske, de tingene som han nå alltid vil huske – hans barn tatt fra hans kontroll, og kona hans rømte til en grav i Vermont. » 1937 flyttet Fitzgerald til Hollywood og signerte en kontrakt med MGM som manusforfatter. Hans suksess var begrenset, og han døde plutselig i 1940, hjemme hos sin elskerinne Sheilah Graham, ikke under kontrakt, og trodde han hadde kastet bort alle sine gaver : ungdom, talent, rikdom. «Jeg hadde bare vært en middelmådig vaktmester på det meste som var igjen i hendene mine, til og med talentet mitt,» skrev han i The Crack-Up.

Den store tragedien med Zeldas liv var at hun ble definert av mannen sin; som muse, en rolle som ga lite rom for hennes egne kreative uttrykk, da som gal kone. Mer nylig har hennes rykte gjennomgått en rehabilitering, fra den galne bråkmakeren til et talent i seg selv, som forfatter og maler, som presset mot de restriktive rollene som kone og mus. Som sådan har Fitzgeralds rykte fått en hit. Hemingway, Fitzgeralds gode venn og drikkepartner, så på Zelda som et avløp for mannen hennes, hans nemesis. Andre maler Scott som tyrannisk undertrykker hennes innsats for uavhengighet. Sannheten ligger etter all sannsynlighet et sted i midten, og paret, hyllet som en av de store romantikkene på begynnelsen av 1900-tallet, delte faktisk et selvdestruktivt bånd.

«Du ble gal og kalte det geni – Jeg skulle ødelegge og kalle det alt som kom for hånden, «skrev Scott en gang til sin kone. Hun hadde et litt mer tilgivende syn på ekteskapet deres, og skrev til mannen sin: «Kjære: Jeg er alltid takknemlig for alle lojalitetene du ga meg, og jeg er alltid lojal mot konseptene som holdt oss sammen så lenge: troen på at livet er tragisk … at vi ikke skal skade hverandre. Og jeg elsker alltid det fine skrivetalentet ditt, din toleranse og sjenerøsitet: og alle dine glade begavelser. Ingenting kunne ha overlevd livet vårt. «

Sunday Indo Living