Er is niets nobeler in populaire muziek dan een one-hit wonder te zijn. Laat de Madonna’s, Drakes en Mariah Careys van de wereld hun huizen vullen met platina plaquettes. Alleen die artiesten die de Top 40 van de Billboard Hot 100 weten te kraken, kennen precies één keer de ware betekenis van popmuziek, een kortstondige kunstvorm geworteld in rages en vluchtige genoegens.

De 20 artiesten op deze lijst van gedenkwaardige eenmalige wonderen verdienen geen minachting of medelijden. Ze brachten ons een korte tijd in vervoering, vulden gaten in onze ziel waarvan we niet wisten dat ze bestonden, en gingen toen uit de weg – vrijwillig of anderszins. Er zijn een miljoen no-hit wonderen die graag van plaats wisselen.

“Come On Eileen” // Dexys Midnight Runners

Zie, het ultieme one-hit wonder. Dexys Midnight Runners kwamen in 1982 over uit Engeland met een rare naam en een nog vreemder nummer: een Celtic-soul hook-spervuur over een geile kerel die actie probeerde te bedenken. De videoclip toonde de band in overall en bandana’s, een look die zou kunnen worden beschreven als ‘street-urchin chic’. Al deze gekke genialiteit duwde “Come On Eileen” naar nummer 1 in de Billboard Hot 100, terwijl het er praktisch voor zorgde dat Dexys nooit meer de Top 40 zou halen. Gelukkig reed “Come On Eileen” opnieuw in 1997, toen de skaband Save Ferris scoorde een kleine hit met een bruisende coverversie ervan.

“Too Shy” // Kajagoogoo

Er is maar één ding leuker dan de naam van Kajagoogoo uitspreken, en dat is meezingen naar de New Wave-favoriet ‘Too Shy’ uit 1983 van de Britse band. De synth-pop oorworm, mede geproduceerd door Nick Rhodes van Duran Duran, bevat hoofdkrassende sexy praatjes die lezen als een medisch leerboek. (“In cirkels bewegen, wil je niet verwijden.”) Maar het refrein is echt wat Amerika verleidde , springt “Too Shy” naar nr. 5 op de Hot 100.

“Because I Got High” // Afroman

Afroman zou een tweede hit schrijven, maar toen werd high. Eigenlijk is dat niet wat er gebeurde, maar na zijn hit “Because I Got High” uit 2001, een lied over hoe het roken van wiet iemands productiviteit kan belemmeren, heeft de als zanger / rapper / producer geboren Joseph Foreman nooit meer de belangstelling van het publiek kunnen wekken. , zolang april een twintigste dag heeft, zal ‘Omdat ik high werd’ een plaats blijven krijgen in de populaire cultuur.

‘Absoluut (Verhaal van een meisje)’ // Negen dagen

Dit is het verhaal van een band die een nummer schreef dat de hele wereld ontroerde … en daarna nooit meer werd gehoord. Dat is prima, want ‘Absolutely (Story of a Girl)’ uit 2000 is onweerstaanbare power-pop dat zorgde ervoor dat kinderen uit de jaren ’90 het nieuwe millennium binnengingen in de hoop dat zomerse gitaarjams als deze voor altijd zouden blijven komen. (Ze deden het niet.)

“Who Let the Dogs Out” // Baha Men

Aan het begin van het millennium was er een brandende vraag bij iedereen: “Wie de honden uitlaten? ” Baha Men was niet de eerste die dit nieuwe deuntje opnam, maar ze lieten het klinken als een radiojingle gemengd met een clubjam, en dat maakte het een hit in Amerika. “Who Let the Dogs Out” piekte op nummer 40 op de Hot 100 en zou veel hoger zijn gestegen als de hitparade was meegerekend in populariteit bij sportevenementen. Het vreemdste aan “Who Let the Dogs Out”? Volgens songwriter Anslem Douglas is het een feministisch volkslied gericht op mannen die vrouwen aanjagen.

“Sex and Candy” // Marcy Playground

Griezelig, opwindend en een beetje vies, met een refrein dat als een stalker in je hoofd blijft hangen, belandde ‘Sex and Candy’ uit 1997 alt-rockers Marcy Playground op nummer 8 op de Hot 100. Leadzanger John Wozniak heeft de titelzin van de kamergenote van een ex-vriendin, die ooit het stel binnenliep en zei: “Het ruikt hier naar seks en snoep.” Wozniak beweert dat hij niet weet waar de rest van het nummer over gaat, dus interpreteer zinnen als “disco limonade” zoals je wilt.

“Bitch” // Meredith Brooks

Toen “Bitch” in 1997 de hitlijsten bestormde op weg naar een piekpositie van nr. 2, dachten veel mensen dat ze een nieuwe Alanis Morrissette-single hoorden. Hoewel het onbezonnen, unapologetische nummer niet helemaal on-Alanis-achtig is, Meredith Brooks was in hoge mate haar eigen artiest. De toen 38-jarige singer / songwriter / gitarist zat al meer dan 10 jaar in het vak en bracht eind jaren ’80 rockend door met The Graces, met ex-Go-Go’s lid Charlotte Caffey. Er was eerlijkheid in de manier waarop Brooks zong en, ja, versnipperd op “Bitch” – een lied over de vele dingen die een vrouw kan zijn.

“Shut Up and Dance” // WALK THE MOON

Een ervaring met een echt meisje in een “jurk zonder rug en een paar versleten sluipschutters” inspireerde deze dance-rock-hitlijst uit 2014. Ze was een vriend van WALK THE MOON-zanger Nicholas Petricca, en door hem op een avond naar de dansvloer te lokken, plantte ze per ongeluk het zaadje voor een zinderende botsing van U2-achtige rock uit de jaren 80 en moderne clubmuziek. Om de tekst af te maken, dacht Petricca terug aan zijn ongemakkelijke middelbare schooldagen.”Shut Up and Dance” is er een voor de sukkels, en te oordelen naar de nummer 4 hitlijst van het nummer, zijn ze een stille meerderheid.

“Hit ‘Em Up Style (Oeps!)” // Blu Cantrell

In 2001 had R & B-zanger Blu Cantrell een goed advies voor dames met flirtende vriendjes en echtgenoten: “Pak zijn geld en geef tot de laatste cent voor alle moeilijke tijden. ” Dat is de kern van ‘Hit’ Em Up Style ‘, een nummer dat op een slimme manier de excuses van Frank Sinatra dude-bro’ The Boys ‘Night Out’ samplet.

‘Somebody That I Used to Know’ // Gotye

Deze hit uit 2011 van de Belgische Australische singer-songwriter Gotye, ook wel een ‘toevalstreffer’ genoemd, heeft eigenlijk veel te bieden. Er is een jazzy gitaarvoorbeeld; een melodie in een buitenwijk; een intrigerende hij zei: ze zei lyrische verwaandheid, en een plonzende xylofoon die het geheel een desoriënterende sfeer geeft die perfect past bij het ongelukkige onderwerp. Het hielp natuurlijk dat Gotye en duetpartner Kimbra naakt werden en geverfd in de videoclip. een break-up nummer dat zo pakkend is dat Amerika het daarna met Gotye moest uitmaken.

“Tubthumping” // Chumbawumba

In 1997 was de hele wereld een pub, en Chumbawamba had net de lied om iedereen een glas te laten hijsen en hun lef uit te zingen. De Britse band stond voorheen bekend om hun anarcho-communistische neigingen, maar “Tubthumping” is een onpartijdig volkslied voor iedereen die is neergeslagen of gewoon wat bier wil terugdringen.

“You Get What You Give “// New Radicals

De meeste mensen herinneren zich van deze nummer 36-hit uit 1998 de laatste quasi-rap-bit, waarin New Radicals-leider Gregg Alexander Beck, Hanson, Courtney Love en Marilyn Manson dissert . Dat is jammer, want “You Get What You Give” is een perfect vervaardigd popnummer over belangrijkere zaken, zoals weerstand bieden aan consumentisme en in jezelf geloven. Een gedesillusioneerde Alexander heeft na deze nooit meer een album van New Radicals gemaakt. Hij zei zijn stuk en verder.

“I Got a Man” // Positive K

Er is één belangrijk ding om te onthouden over deze hiphop-hit uit 1992, een heen en weer schakelen tussen een mannelijke vrijer en het onwillige object van zijn genegenheid: positieve K-raps zowel de mannelijke als de vrouwelijke delen. Om dit overtuigend te doen, vertrouwde hij op studio-bedrog en zijn scherpe observatievaardigheden. Terwijl sommige critici de nummer 14-hit hebben omschreven als ‘intimidatie op straat’, houdt de rapper in New York City vol dat ‘I Got a Man’ het soort onschuldige gesprekken weergeeft dat je zou horen in de tijd vóór de sociale media, toen een man moest een vrouw om haar telefoonnummer vragen.

“Love Plus One” // Haircut 100

Soms is een uniek geluidspalet voldoende om door de rommel van popradio te snijden. Gebruikmakend van marimba, stalen drums, bongo’s en sopraansax, is “Love Plus One” zo licht en schuimig dat het niemand leek te kunnen schelen dat de teksten nergens op sloegen. Haircut 100 bracht dit New Wave-genot helemaal naar nr. 36 in 1982, kort voordat leadzanger, gitarist en primaire songwriter Nick Heyward de band verliet. Voor wat het waard is, zegt Heyward dat hij precies weet waar het nummer over gaat, maar hij houdt het voor zichzelf.

“The Promise” // When In Rome

De smeulende synth-popklassieker uit 1988 “The Promise”, een nummer 11-hit op de Hot 100, vindt precies de juiste woorden om het gevoel te beschrijven niet de juiste woorden hebben om te zeggen tegen de persoon van wie je houdt. Het nummer is ontzettend serieus, maar op de een of andere manier cool, waardoor het de perfecte keuze was om de slotscène van de ongebruikelijke komedie Napoleon Dynamite uit 2004 te soundtracken.

“Just a Friend” // Biz Markie

Met glorieuze off-key zang, een geïnterpoleerde hook van een soul-kastanje uit 1968 en een herkenbare songtekst over hoe hij door zijn vrouw werd gespeeld, maakte Biz Markie in 1989 een rapnummer voor iedereen – een tijd waarin hiphop nog niet voor iedereen was . Biz’s tijdloze verhaal over het liefhebben en verliezen van een meisje dat hij eenvoudigweg “Blah-Blah-Blah” noemt, bereikte nummer 9 in de Billboard Hot 100 en betoverde iedereen binnen gehoorsafstand van een radio.

“Don ‘ t Wanna Fall In Love ”// Jane Child

Jane Child was de real deal. Ze studeerde aan het Royal Conservatory of Music van Canada en speelde de meeste instrumenten van haar hit uit 1990″ Don’t Wanna Fall In Love , ”Die ze ook schreef en produceerde. De bedrieglijk vrolijke dance-popsingle bereikte nummer 2 in de Hot 100 en verdiende haar vergelijkingen met Prince. Ze werd ook bekend om haar kenmerkende modeaccessoire, een ketting die haar neus en oorpiercings met elkaar verbindt. Helaas bleef ze niet lang genoeg hangen om er een landelijke trend van te maken.

“Life Is a Highway” // Tom Cochran

De Canadese rocker Tom Cochran bevond zich op een slechte plek toen hij deze alomtegenwoordige radiostoring uit 1991 schreef. “Ik had een peptalk nodig, en dat werd dat voor mij en voor miljoenen anderen”, zei hij. Met ‘Life Is a Highway’ verandert Cochran wat een T-shirt of koffiemok-slogan zou kunnen zijn, in een groot ol ‘vuist-pompend rocknummer, compleet met rootsy mondharmonica-uitbarstingen. Het bereikte nummer 6 in 1992 en nr.7 in 2006, toen de landengroep Rascal Flatts de hitlijsten opklom met een getrouwe remake. (De originele versie van Cochran heeft ook gedenkwaardige cameo’s gemaakt in The Office en Family Guy.)

“Ex’s & Oh’s” // Elle King

De dochter van Saturday Night Live-aluin Rob Schneider creëerde een geweldige blues-punk-stamper met “Ex’s & Oh’s,” een nummer 10-hit uit 2014. King schept op over harten breken van Cali tot het Verenigd Koninkrijk, het soort bravoure oproepen van ‘hou van ze en laat ze’ dat meestal voorbehouden is aan mannelijke artiesten. Het beste gedeelte? Het is allemaal waar. “Ik had een paar gekke jaren van toeren en daten en werd heel snel verliefd en werd nog sneller verliefd”, zei King over wat het lied inspireerde.

“Steal My Sunshine” // Len

Smash Mouth en Sugar Ray hadden de markt voor zomerjams eind jaren ’90 behoorlijk in het nauw gedreven. Toen kwam de Canadese band Len met drie minuten en 30 seconden pure, ondeugende gelukzaligheid. Groepsleider Marc Costanzo kwam met het idee voor ‘Steal My Sunshine’ tijdens een feestje op een rave in Toronto. Hij schreef de teksten op een servet en zong ze later op een gesamplede discobeat, waardoor een nummer werd gemaakt dat nummer 9 zou bereiken op de Hot 100 en definieer de zomer van 1999. Costanzo heeft het nummer terecht “een perfecte storm van de vreemdste sh * t” genoemd.