Er is gezegd dat sommige kunst ‘onbetaalbaar’ is en dat foto’s meer dan duizend woorden kunnen zeggen – zo gaan de clichés – maar als het komt tot het verkopen van werken van schijnbaar onschatbare waarde, sommige kunnen duizelingwekkende bedragen opleveren als de voorzittershamer valt. Hier bekijken we de duurste schilderijen die op een veiling worden verkocht, van de kaarttoppers tot de kaakdruppelaars.

Duurste Schilderijen ooit verkocht

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, circa 1490-1500

Verkocht voor: $ 450,3 miljoen bij Christie’s (15 november 2017)

Het duurste schilderij ter wereld om op een veiling te verkopen, is Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi, die op 15 november 2017 voor $ 450,3 miljoen werd verkocht bij Christie’s. De verkoop verbrak eerdere records en overtrof de veilingverwachtingen, de verkoop onderstreepte de marktvraag naar de zeldzame veilingoptredens van de kunstenaar en de concurrentie tussen verzamelaars om een werk van zo’n kaliber en aanzien te bezitten.

Voorafgaand aan de verkoop bij Christie’s, schilderen trok in de loop der jaren een groot aantal eigenaren en prijskaartjes: van de verkoop voor £ 45 bij Sotheby’s in 1958 tot een aankoopprijs van $ 127,5 miljoen voor de Russische miljardair Dmitry E.Rybolovlev in 2005, wiens vertrouwen het op de veiling van 2017 verkocht. Na de verkoop in 2005 volgden jaren van werk en onderzoek om zijn ware identiteit bloot te leggen. Omdat het sinds 1958 niet meer in de openbaarheid was, was het een soort bergingsproject – met een onbekende geschiedenis en verborgen door talloze overschilderingen, werd het lang aangezien voor een kopie. Jaren van onderzoek hebben het verhaal samengevoegd, waardoor het uiteindelijk aan Leonardo da Vinci kan worden toegeschreven.

Ondanks zijn historische betekenis bracht deze historische verkoop tegenstrijdige meningen voort. Velen beschouwden de verkoop als een van bekendheid en merkherkenning, in plaats van waardering en respect voor de gravitas van het schilderij. Het stuk onderging ook talloze conserverings- en schoonmaakinspanningen, wat leidde tot een gesprek over hoe het schilderij te classificeren – hoe origineel is het?

Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger (“Version O”), 1955

Verkocht voor: $ 179,4 miljoen bij Christie’s (11 mei 2015)

Bij Christie’s 2015 “Looking Forward to the Past” -verkoop met 20e-eeuwse kunst, Les Femmes d’Alger ( “Versie O”) zou volgens speculaties vóór de veiling $ 140 miljoen mee naar huis nemen. Nadat het bieden op de avond van de verkoop $ 120 miljoen had overschreden, stuwden vijf bieders de prijs langzaam naar voren, vaak met slechts $ 1 miljoen per keer. het schilderij werd toegekend aan een telefonische bieder met Brett Gorvy, Christie’s internationale hoofd hedendaagse kunst, voor $ 179,4 miljoen. Destijds was het de hoogste prijs ooit voor een geveild schilderij.

Dit stuk is er een van Picasso’s stoutmoedigste en meest opvallende uit een serie schilderijen die hij tussen 1954 en 1955 maakte. Het was in goede staat op het moment van verkoop, dus het was een bijzondere vondst voor iedereen die de prijs kon betalen. Vóór de verkoop in 2015 was het voor het laatst verkocht in november 1997 voor $ 31,9 miljoen aan een verzamelaar uit Saoedi-Arabië.

Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917-1918

Verkocht voor: $ 170,4 miljoen bij Christie’s (9 november 2015)

Bij zijn debuut op een veiling in 2015 behaalde Amedeo Modigliani’s Nu couché (“liggend naakt”) destijds de op een na hoogste veilingprijs voor een schilderij: $ 170,4 miljoen. Bieden begon bij $ 75 miljoen, wat al het eerdere veilingrecord van Modigliani van $ 70,7 miljoen overtrof. Het werk werd uiteindelijk verkocht aan de Chinese particuliere verzamelaar Liu Yiqian. Als een van Modigliani’s meest opmerkelijke schilderijen, werd het in 1917 geproduceerd als onderdeel van een serie werken die vandaag worden gecrediteerd met de revitalisering van de naaktvorm in de modernistische kunst.

Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche ), 1917–18

Verkocht voor: $ 157,2 miljoen bij Sotheby’s (14 mei 2018)

Geproduceerd rond dezelfde tijd als het vorige veilingrecord, Nu couché (sur le côté gauche ) behaalde de hoogste veilingprijs in de geschiedenis van Sotheby in 2018 met $ 157,2 miljoen. Bieden voor het stuk begon bij $ 125 miljoen en kwam uiteindelijk terecht bij de telefonische bieder met Simon Shaw, Sotheby’s co-hoofd van impressionistische en moderne kunst. Deze en andere naakten van Modigliani waren opvallend brutaal en werden zelfs als schandalig beschouwd toen ze oorspronkelijk werden geschilderd.

Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, 1969

Verkocht voor: $ 142,4 miljoen bij Christie’s (12 november 2013)

Een zeldzame vondst tijdens een naoorlogse en hedendaagse veiling gehouden door Christie’s in 2013, Francis Bacons Three Studies of Lucian Freud behaalde een aankoopprijs van $ 142,4 miljoen. Over het drieluik werd “fel” geboden.Het presteerde niet alleen beter dan Edvard Munch’s The Scream, die vorig jaar voor bijna $ 120 miljoen bij Sotheby’s was verkocht, maar het was ook onderdeel van een historisch jaar voor Christie’s. De veiling bracht $ 691,6 miljoen op, wat op dat moment bijna $ 200 miljoen meer was dan het beste seizoen ooit.

Qi Baishi, Twelve Landscape Screens, 1925

Verkocht voor: $ 140,8 miljoen aan Beijing Poly Auction (17 december 2017)

Het hoge prijskaartje van Qi Baishi’s Twelve Landscape Screens was niet het enige opvallende aspect van de verkoop in 2017. De verkoopprijs verstevigde Qi’s plaats in de kunstwereld als de eerste Chinese kunstenaar die een kunstwerk op een veiling liet verkopen voor meer dan $ 100 miljoen. Qi voerde het werk uit in 1925 op 62-jarige leeftijd. In zijn opmerkelijke stijl van kalligrafie en schilderen met penseel, staat het bekend als een van de meest expressieve stukken uit zijn oeuvre. Met zijn twaalf landschapsschermen is het ook het grootste stuk dat hij ooit heeft gemaakt.

Edvard Munch, The Scream, 1893

Verkocht voor: $ 119,9 miljoen bij Sotheby’s (2 mei 2012)

Een belangrijke inspiratiebron voor het expressionisme in het begin van de 20e eeuw, Edvard Munch’s The Scream is een van de meest iconische en herkenbare afbeeldingen van onze tijd geworden (het heeft zelfs zijn eigen emoji) en was het best verkochte schilderij op een veiling in 2012. Munch schilderde het stuk in een verzameling van 22 werken die in 1902 in Berlijn werden tentoongesteld, allemaal met onconventionele onderwerpen voor die periode. Ze varieerden van liefde en verlies tot dood en spiritualiteit. Dit is een van de vier versies van The Scream, die Munch aanvankelijk Der Schrei der Natur (“The Scream of Nature”) had genoemd.

Pablo Picasso, Young Girl with a Flower Basket, 1905

Verkocht voor: $ 115 miljoen bij Christie’s (8, 20 mei 18)

Pablo Picasso’s schilderij uit 1905 maakte deel uit van de historische verkoop van de collectie van wijlen David en Peggy Rockefeller bij Christie’s. Young Girl with a Flower Basket, dat voorheen eigendom was van Gertrude Stein voordat het werd overgenomen door de Rockefellers, was het vierde schilderij van Picasso dat op een veiling voor meer dan $ 100 miljoen werd verkocht, waardoor hij de enige kunstenaar was met meer dan één stuk te verkopen op dat niveau. Na de verkoop werd het werk tot januari 2019 uitgeleend aan het Musee-D’Orsay.

Claude Monet, Meules, 1890

Verkocht voor: $ 110,7 miljoen bij Sotheby’s (14 mei , 2019)

Op Sotheby’s veiling van impressionistische en moderne kunst in 2019 in New York behaalde Claude Monet’s Meules bijna het dubbele van de geschatte voorverkoop. Het overtrof ook het vorige veilingrecord van Monet voor Nymphéas en fleur, dat in mei 2018 voor $ 84,6 miljoen werd verkocht. maakt deel uit van Monet’s opmerkelijke Haystacks-serie, een van de meest herkenbare uit het oeuvre van de kunstenaar.

Jean-Michel Basquiat, Zonder titel, 1982

Verkocht voor: $ 110,5 miljoen bij Sotheby’s (18 mei , 2017)

Op het moment dat het werd verkocht, oogstte Jean-Michel Basquiat’s stuk Untitled uit 1982 de hoogste veilingprijs voor een kunstwerk van een Amerikaanse kunstenaar. De Japanse miljardair Yusaku Maezawa was de winnende bieder en de laatste aankoop prijs bijna verdubbeld Ba squiat’s vorige veilingrecord uit 2016 (dat ook werd gevestigd door Maezawa). Ten tijde van de veiling van 2017 was het werk al meer dan 30 jaar niet te zien geweest voor het publiek. Als zodanig was de verzamelaar van plan het na de verkoop uit te lenen aan tal van musea, waaronder het Brooklyn Museum – de eerste stop van het schilderij in 2018.

Pablo Picasso, Nude, Green Leaves and Bust, 1932

Verkocht voor: $ 106,5 miljoen bij Christie’s (4 mei 2010)

Uit een serie schilderijen uit 1932 van zijn minnares en muze Marie-Thérèse Walter brak Pablo Picasso’s Nude, Green Leaves and Bust de wereldrecord voor elk kunstwerk dat in 2010 op een veiling werd verkocht. Het impressionistische stuk bevond zich in een privécollectie in Los Angeles en is sinds de verkoop in langdurig bruikleen gegeven aan Tate Modern in Londen.

Andy Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster), 1963

Verkocht voor: $ 105,4 miljoen bij Sotheby’s (13 november 2013)

Een gesigneerd stuk uit Andy Warhol’s Death and Disasters-serie, Silver Car Crash (Double Disaster) werd door de kunstenaar het meest verkochte stuk op een veiling. De serie toont de betrokkenheid van de popartiest met serieuzere onderwerpen: dit stuk maakt gebruik van zeefdruk en spuitverf om een gruwelijke auto-ongelukscène weer te geven, een afwijking van de soepblikschilderijen die Warhol op de kaart landden.

Pablo Picasso, Garçon à la pipe, 1905

Verkocht voor: $ 104,2 miljoen bij Sotheby’s (5 mei 2004)

Op 25-jarige leeftijd schilderde Pablo Picasso dit stuk van een Parijse jongen. Ten tijde van de verkoop voor $ 70 miljoen bij Sotheby’s in 2004, was het het duurste kunstwerk dat op deze specifieke veiling werd verkocht. Hoewel Picasso een van de bekendste namen in de kunstwereld is geworden, is Garçon à la pipe op het eerste gezicht misschien niet herkenbaar als zijn stijl. Geschilderd door een jonge Picasso, weerspiegelt het niet de kenmerkende stijl en benadering waarmee hij werd geassocieerd, maar vroege verkenningen van kubistische principes zijn te zien in het werk.

Roy Lichtenstein, Nurse, 1964

Verkocht voor: $ 95,4 miljoen bij Christie’s (9 november 2015)

In 2015 werd Roy Lichtensteins Nurse het duurste werk van de kunstenaar dat ooit op een veiling werd verkocht. De compositie uit 1964 werd geschilderd op een vierkant canvas van 1,25 meter en had in 1995 bij Sotheby’s 1,7 miljoen dollar opgebracht. De popartiest stond bekend om zijn gewaagde schilderijen met thema’s in stripboekstijl.

Pablo Picasso, Dora Maar au Chat, 1941

Verkocht voor: $ 95,2 miljoen bij Sotheby’s (3 mei 2006)

Picasso beeldde zijn Parijse minnaar af in Dora Maar au Chat, een portret uit 1941 dat een van de grootste van zijn schilderijen met de oppas. De gewaagde kleuren en hoeken waren uitingen van een emotioneel tijdperk: de spanning van de Tweede Wereldoorlog en het door de nazi’s bezette Parijs waren vaak inspiratiebronnen voor kunstenaars. In 2006 werd het stuk verkocht voor de op één na hoogste prijs ooit op een veiling voor een schilderij.

Edward Hopper, Chop Suey, 1929

Verkocht voor: $ 91,9 miljoen bij Christie’s (november 13, 2018)

Als het duurste werk van vooroorlogse Amerikaanse kunst dat ooit is verkocht, is Chop Suey van Edward Hopper misschien wel het meest iconische schilderij van de kunstenaar. Het stuk toont een periode in de Amerikaanse geschiedenis waarin de samenleving in hoog tempo evolueerde: chop suey restaurants waren populaire luncheonettes voor de arbeidersklasse in het midden van de jaren 1920. De onderwerpen van het schilderij vertegenwoordigen een momentopname van het Amerikaanse leven dat in een dramatisch tempo veranderde. De vrouwen die samen dineren op klaarlichte dag symboliseren de evoluerende rol van vrouwen in de Amerikaanse werkplek en hun hernieuwde onafhankelijkheid buiten de huishoudelijke rollen die ze eerder hadden gekregen.

David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972

Verkocht voor: $ 90,3 miljoen bij Christie’s (15 november 2018)

Toen dit stuk van David Hockney in november 2018 door Christie’s werd aangeboden, werd het het duurste schilderij van een levende kunstenaar ooit verkocht op een veiling. Het schilderij is ontstaan uit twee foto’s in de studio van Hockney: een van een figuur die onder water zwemt en een van iemand die naar een object op de grond kijkt. Om de compositie in Portrait of an Artist te bereiken, mengde Hockney de twee afbeeldingen. Nadat het stuk verschillende keren was bewerkt en bewerkt, werd het oorspronkelijke werk vernietigd, totdat de kunstenaar in april 1972 weer terugkeerde naar het concept en het stuk dat we vandaag kennen, werd geboren.

Mark Rothko, Oranje, Rood , Geel, 1961

Verkocht voor: $ 86,9 miljoen bij Christie’s (8 mei 2012)

Uiteindelijk verkocht voor meer dan twee keer de schatting voor de voorverkoop, Mark Rothko’s Oranje, Rood, Geel vestigde een record voor naoorlogse hedendaagse kunst bij Christie’s in 2012. Het overtrof ook het vorige record voor de verkoop van een Rothko-schilderij, gevestigd door White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) in 2007.

Francis Bacon, Triptiek, 1976

Verkocht voor: $ 86,3 miljoen bij Sotheby’s (14 mei 2008)

Een van Bacons meest opmerkelijke en impactvolle werken, Triptiek, 1976, verkent een verscheidenheid aan thema’s waarop hij in de loop van zijn carrière terugkeerde – zoals misdaad, straf, wroeging en menselijk lijden. Het werk, bestaande uit drie olieverf- en pastelschilderijen op canvas, heeft gedurfde kleuren en abstracte vormen, en is gebaseerd op de klassieke Griekse mythologie met verwijzing naar Prometheus, die notoir sluw was en naar verluidt de eerste man van klei had gemaakt.

Kazimir Malevich, Suprematist Composition, 1916

Verkocht voor: $ 85,8 miljoen bij Christie’s (15 mei 2018)

Dit stuk van Kazimir Malevich werd door Christie’s omschreven als ‘boundary -pushing ”en was een schokkende ontwikkeling toen het voor het eerst verscheen in het begin van de 20e eeuw. Malevich ‘suprematistische compositie, geschilderd in 1916, was een van de eerste in zijn soort die een toestand van meer abstract bestaan suggereerde.

Claude Monet, Nymphéas en fleur, circa 1914-1917

Verkocht voor: $ 84,7 miljoen bij Christie’s (8 mei 2018)

Claude Monet concentreerde zich het grootste deel van zijn carrière op het uitbeelden van scènes uit de natuur , en bracht zijn laatste twee decennia door met het schilderen van de waterlelievijver bij hem thuis op het platteland van Frankrijk. Talloze doeken kwamen uit zijn st udio om de magie van de vijver samen te vatten, en de serie Nymphéas zag de opkomst van enkele van zijn meest opmerkelijke werken: composities van waterlelies op een veel grotere schaal dan zijn eerdere werken, die op een meer delicate manier waren afgebeeld.De verkoop van dit stuk in 2018 zorgde voor een veilingrecord voor Monet.

Barnett Newman, Black Fire I, 1961

Verkocht voor: $ 84,2 miljoen bij Christie’s (13 mei 2014)

Barnett Newman’s Black Fire I komt uit een serie die hij van 1958 tot 1966 met zwart pigment op blootliggend canvas heeft gemaakt. Dit werk wordt verdedigd als een ‘zen-achtige eenvoud’ en combineert de elegantie van ingetogen lijnen met de grootsheid van schaal en proportie. De verkoop van dit schilderij op de veiling van naoorlogse en hedendaagse kunst van Christie in 2014 in New York vestigde een wereldrecord op veilingen voor de kunstenaar.

Vincent van Gogh, “Portrait of Dr . Gachet, ”1890

Verkocht voor: $ 82,5 miljoen bij Christie’s (15 mei 1990)

Een van de meest iconische schilderijen ooit gemaakt door Vincent van Gogh, Portrait of Dr. Gachet was gemaakt in de laatste maanden van het leven van de kunstenaar Het portret toont een homeopathische arts die de kunstenaar in zijn laatste maanden verzorgde. Velen gaven de dokter de schuld van zijn dood vanwege slechte zorg, maar vlak voor zijn dood beweerde de kunstenaar anders. De controverse rond het schilderij en de erfenis van de kunstenaar maakten het nog beruchter (en spraakmakend) op een veiling.

Andy Warhol, Triple Elvis, 1963

Verkocht voor: $ 81,9 miljoen aan Christie’s (12 november 2014)

Andy Warhols Triple Elvis, bekend om zijn innovatieve popart-interpretaties van de wereld, was een van zijn meest iconische afbeeldingen van beroemdheden en popcultuur. Met behulp van een foto van Elvis Presley uit de film ‘Flaming Star, ”Warhol manipuleerde het om een werk te creëren dat na verloop van tijd synoniem werd met de zanger en een van Warhols bekendste stukken.

Mark Rothko. Nr. 10, 1958

Verkocht voor: $ 81,9 miljoen bij Christie’s (13 mei 2015)

Geschilderd in 1958, Mark Rothko’s nr. 10 heeft een palet van rood, geel, roze , en bruine olie en pigment op canvas. De abstracte kunstenaar stond in deze periode bekend om zijn verkenning van kleur op canvas die stroken met verschillende tinten creëerde. Dit stuk is een van de vele Rothko’s die een aanzienlijk bedrag op de veiling hebben behaald en bracht bijna $ 82 miljoen op tijdens Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale in 2015.

Claude Monet, Meule, 1890

Verkocht voor: $ 81,4 miljoen bij Christie’s (16 november 2016)

In bijna perfecte staat verkocht Claude Monet’s olieverfschilderij Meule in november 2016 op een veiling voor iets meer dan $ 81 miljoen. Monet schilderde het als de finale werk in een collectie van 25 vergelijkbare schilderijen, en het werk is symbolisch voor zijn kenmerkende stijl en iconisch onderwerp. Na de verkoop was het in 2016 het duurste kunstwerk dat wereldwijd op een veiling werd verkocht.

Vincent van Gogh, Laboureur dans un champ, circa 1889-1890

Verkocht voor: $ 81,3 miljoen bij Christie’s (13 november 2017)

Geschilderd tijdens zijn verblijf van een jaar in een gesticht, toont Vincent van Goghs Laboureur dans un champ een ploeger die in zijn vakgebied werkt. Het viel net onder het vorige veilingrecord van de artiest, maar presteerde nog steeds ruimschoots beter dan zijn schatting voor de verkoop. Geschilderd in het laatste jaar van zijn leven, werd het een van zijn bekendste werken.

Henri Matisse, Odalisque couchée aux magnolias, 1923

Verkocht voor: $ 80,8 miljoen bij Christie’s ( 8 mei 2018)

Nog een opmerkelijke verkoop uit de Rockefeller-collectie bij Christie’s in 2015, Henri Matisse’s Odalisque couchée aux magnolias vestigde een veilingrecord voor de kunstenaar. Inclusief koperspremie overtrof het de schatting voor de verkoop van $ 70 miljoen. Het naakt toont zijn experimenten met kleur en dimensie.

Francis Bacon, Three Studies for a Portrait of John Edwards, 1980

Verkocht voor: $ 80,8 miljoen bij Christie’s (13 mei 2014)

Een zeldzaam drieluik, dit stuk toont een barmanager uit het East End van Londen die een naaste en gewaardeerde tegenhanger van Francis Bacon werd. De drie frames van het werk tonen John Edwards in een droomachtige ruimte, afgebeeld in vegende penseelstreken en zachte tinten. Three Studies for a Portrait of John Edwards, verkocht aan een anonieme koper voor iets meer dan $ 80 miljoen bij Christie’s in New York, hielp Bacons plaats in de veilingranglijst te verstevigen.

Claude Monet, Le Bassin aux Nymphéas, 1919

Verkocht voor: $ 80,5 miljoen bij Christie’s (24 juni 2008)

Ten tijde van de verkoop bij Christie’s in Londen, verdubbelde Claude Monet’s Le Bassin aux Nymphéas bijna het vorige veilingrecord dat werd gezien door de kunstenaar. Dit werk, een van Monet’s talrijke afbeeldingen van de waterlelievijver in zijn huis in Giverny, is representatief voor de laatste jaren van zijn leven waarin hij de etherische aard van zijn tuinen in olieverf op doek vastlegde.

Pierre -Auguste Renoir, Au Moulin de la Galette, 1876

Verkocht voor: $ 78.1 miljoen bij Sotheby’s (17 mei 1990)

In 1990 overtrof Renoir’s uitbundige weergave van een openluchtdanszaal in Parijs ver de geschatte $ 40- $ 50 miljoen. Het kwam op een monumentale tijd voor kunst veilingen: slechts twee dagen eerder had Vincent van Goghs Portret van Dr. Gachet zijn eigen record gevestigd bij Christie’s. Renoirs impressionistische meesterwerk was het eerste van zijn kaliber van de kunstenaar dat op de veiling kwam en overtrof het vorige veilingrecord van de kunstenaar ver $ 17,7 miljoen in 1989.