Ludwig van Beethoven “s” Für Elise “

Deze korte en lichte compositie voor piano solo staat bekend om zijn prachtige lyrische melodie, maar ook omdat het een standaard repertoirestuk is voor beginnende pianostudenten die meer substantiële muziek beginnen te leren.

De partituur werd ontdekt door een Beethoven-onderzoeker genaamd Ludwig Nohl en het werd gepubliceerd in 1867-40 jaar na de dood van Beethoven. Nohl beweerde de opdracht ‘Für Elise’ te hebben gezien op de originele handtekening die sindsdien ontbreekt, vandaar dat er enige speculatie is over de identiteit van de mysterieuze Elise, waarvan sommigen beweerden dat ze Beethovens oude vlam was, en anderen dat ze een sopraan was voor wie het stuk was geschreven.

Wolfgang Amadeus Mozart’s “Turkse mars”

Dit snelle en speelse kleine nummer schreeuwt gewoon “Mozart”. Een van zijn grootste “hits”, de “Turkse March ”, is eigenlijk het derde en laatste deel uit zijn Sonate No.11 K331 voor piano. Eenvoudig, kort en krachtig, het werd geïnspireerd door het geluid van Turkse Janissary-bands die in die tijd erg in de mode waren.

Vier pagina’s van de originele partituur van de sonate werden ontdekt in De Nationale Széchényi-bibliotheek van Boedapest in 2014, die overeenkwam met de laatste pagina van de score, gehouden in Salzburg. De eerste uitvoering van de ontdekte partituur werd later dat jaar in september gegeven.

Liebestraum No. 3 van Franz Liszt

Wat romantische stukken betreft, dit is een van de meest productieve. Liebestraum No. 3 is de laatste van een set van drie werken die Liszt in 1850 publiceerde, en de meest populaire. Hoewel oorspronkelijk gecomponeerd als stukken voor piano en zang, is de versie die tegenwoordig het meest bekend is voor solo piano.

Het is een notoir moeilijk en complex stuk om te spelen, maar als je ernaar luistert, stromen de prachtige, repetitieve melodieën moeiteloos, waardoor de luisteraar in een staat van ontspanning komt.

Zoals bij veel van de werken op deze lijst, vond Liebestraum zijn plaats in de wereld van de popcultuur, die te zien is in de Hollywood-klassieker All About Eve en tevens de inspiratie vormde voor Elvis Presley’s lied “Today, Tomorrow and Forever” in de film Viva Las Vegas.

Frédéric Chopin “s” Minute Waltz “

Ah, Chopin. Geen enkele discussie over klassieke pianomuziek kan compleet zijn zonder hem te noemen. En hoewel deze grote Poolse componist talloze beroemde pianoconcerten en kamermuziek schreef, is een van zijn meest direct herkenbare stukken de incy wincy “Minute Waltz”. Hoewel de titel niet helemaal juist is, aangezien het spelen van de 138 maten muziek tussen de anderhalve en twee minuten duurt, is het de perfecte naam voor dit vrolijke miniatuurstuk.

Volgens een biograaf van Chopin Camille Bourniquel, de componist, kreeg de inspiratie voor deze wals toen hij een kleine hond zijn staart zag achtervolgen, wat resulteerde in het karakteristieke hoge tempo (kijk maar naar de vingers van Lang Lang die door het toetsenbord scheren in de video hierboven en je krijgt misschien een beetje duizelig!).

Pjotr Iljitsj Tsjaikovski’s Pianoconcert nr. 1

Vurig en explosief, Tsjaikovski’s Pianoconcert nr. 1 is een van de bekendste pianoconcerten ter wereld. De direct herkenbare, daverende opening zet de toon voor de spannende dingen die komen gaan: een lyrisch en soulvol middendeel, langzaam opbouwend tot de uiterst aangrijpende, opwindende finale.

Pianist Van Cliburn. Afbeelding via wikiwand

Hoewel het tegenwoordig een van de bekendste klassieke muziekstukken is, was Tsjaikovski duidelijk niet blij met het concert bij de eerste compositie, aangezien hij het werk nog twee keer herzag, de laatste keer was in 1888, wat is de versie die nu gewoonlijk wordt uitgevoerd. Het is ook vermeldenswaard dat Pianoconcert nr. 1 het eerste klassieke muziekstuk werd dat in 1958 een miljoen platen verkocht, dankzij de gepassioneerde opname van pianist Van Cliburn.

Eric Satie’s Gymnopédie No. 1

Dit vredige maar ietwat klagende solo pianostuk is het eerste van drie Gymnopédies geschreven door de Franse componist Erik Satie en zal door elke film gemakkelijk worden herkend zoals het is verschenen in talloze films, waaronder Wes Anderson’s The Royal Tenenbaums en Woody Allen’s Another Woman.

En het is gemakkelijk te begrijpen waarom: de drie korte stukken zijn ongelooflijk filmisch , die dezelfde, eigenaardige en een beetje verontrustende sfeer delen die wordt bereikt door milde dissonanten tegen de harmonie en de specifieke uitvoeringsinstructies, die elk stuk ‘pijnlijk’, ‘helaas’ of ‘ernstig’ moeten spelen. Gymnopédies worden ook vaak als een belangrijke voorloper van de even rustige en impressionistische ambient-muziek.

Sergei Rachmaninoffs Pianoconcert nr. 2

Als je van donker en somber houdt, is Rachmaninoff duidelijk jouw man als zijn intense, emotioneel geladen pianoconcert nr. 2 zal zeker een paar haren opstekenEen van zijn meest blijvend populaire werken, het wordt vaak omschreven als het beste pianoconcert dat ooit is geschreven.

Rachmaninoff schreef het stuk na een aantal jaren lijden aan klinische depressie, veroorzaakt door de rampzalige ontvangst van zijn Symfonie nr. 1 in 1897 en versterkt door zijn persoonlijke problemen.Zijn herstel werd geholpen door een cursus hypnotherapie en de componist droeg het concert op aan zijn arts Nikolai Dahl, die hem hielp zijn zelfvertrouwen te herstellen.

Lauren Bacall. Afbeelding via memorabletv

Lauren Bacall selecteerde het Concerto als haar tweede schijf op BBC’s Desert Island Discs in 1978.