Alles wat je wilt weten over poëtische apostrof
Wat doen apostrofs? Ze tonen bezit (bijvoorbeeld Bonnie’s zoon; het hondenbot). Misschien dacht je dat apostrofs slechts deze ene truc deden, maar ze hebben nog minstens één rol. Laten we er wat meer over leren door te kijken naar een slogan uit de film Taxi Driver uit 1976.
Heb je de film gezien? Zelfs als je dat niet deed, heb je waarschijnlijk wel eens gehoord dat mensen de beroemde regel van Robert De Niro’s personage citeerden: “Heb je het tegen mij?” Deze zin demonstreert een andere functie van apostrofs. Ze geven het weglaten van een letter of een cijfer aan. In die regel staat de apostrof voor de letter G van praten.
Houd er rekening mee dat een apostrof weglating betekent, lees het volgende fragment uit Edward II van Christopher Marlowe. Voel je een vermist persoon of ding?
Tweede Heer: Dus mevrouw, ’t is de wil van de koning Koningin Isabelle: Hij heeft mij vergeten; blijf, ik ben zijn moeder. Tweede Heer: Die laarzen niet; daarom, lieve mevrouw, ga. Koningin Isabelle: Kom dan, zoete dood, en verlos mij van dit verdriet. p>
In deze scène spreekt koningin Isabelle rechtstreeks de dood aan. Aangezien de dood niet een persoon of ding is dat letterlijk wordt ent, je kunt het zien als vermist, net als de G van talkin ’! Interessant is dat het woord apostrof afkomstig is van een Griekse term die “afkeren” betekent. In poëzie is een apostrof dus geen leesteken. In plaats daarvan is het een literair apparaat dat de schrijver helpt een doel te bereiken. Net als in het bovenstaande voorbeeld wendt een van de sprekers zich af van het aanspreken van een ander personage of het publiek en richt zich in plaats daarvan op een derde partij. In poëzie is de partij vaak een abstract concept, zoals liefde, haat of vrijheid. Schrijvers kunnen een toespraak houden tot een persoon die fysiek afwezig of overleden is. Ze kunnen zelfs een levenloos object of een plaats aanspreken.
Soms worden dit soort gedichten adresgedichten genoemd. Hier zijn enkele verzen uit een hedendaags gedicht met de naam ‘Hoe komt het?’ gepubliceerd op de Wild Rose Reader-blog:
Wolharige mammoet, BigBehemoth Prehistorische dikhuid, wat deed je in, jij harige kolos? Een piepklein oneindig klein microscopisch dodelijk kiem? ? Hmmm?
Historisch gezien begonnen dichters hun toespraak tot de afwezige partij vaak met het tussenwerpsel “O”. Wanneer dichters het tegenwoordig gebruiken, is het vaak met de bedoeling om een archaïsche toon te creëren. Merk op hoe dichter Edna St. Vincent Millay dit doet in haar gedicht “God’s World”.
O wereld, ik kan u niet dichtbij genoeg houden! Uw winden, uw wijde grijze luchten! Uw nevels, die rollen en stijgen!
Waarom gebruiken dichters dit literaire apparaat? Een van de redenen is om het belang van het idee of object te benadrukken. Het voegt ook drama toe en roept emoties op van gejuich tot verdriet. Reference.com brengt dit punt naar voren: “Het effect van een apostrof in poëzie is om iets dat niet leeft te personifiëren of tot leven te brengen, zodat de dichter het rechtstreeks kan aanspreken. Dit plaatst het onderwerp in een vorm waarop de lezer betrekking heeft. ” Is er een idee dat je bijzonder raakt? Heb je een sterke emotie ervaren? Je kunt overwegen je gevoelens uit te drukken in een apostrofgedicht.
Apostrofen zijn geen one-trick pony’s. Behalve dat ze het bezit en een weggelaten karakter aangeven, zijn ook literaire apparaten in toneelstukken, romans en gedichten. Wanneer dichters hun toespraak richten op een abstract concept of een persoon die niet fysiek aanwezig is, schrijven ze apostrofpoëzie. O apostrof, wat ben je geweldig!