Wie zijn de beste klassieke pianisten aller tijden? We hebben onze lijst met de grootste pianisten met legendarische virtuozen besproken en besproken, waaronder Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz en Arthur Rubenstein, en de oogverblindende jonge sterren van vandaag, waaronder Lang Lang, Yuja Wang en Benjamin Grosvenor. Laat ons weten of we je favoriet hebben gemist in de comments hieronder.

Luister naar Piano Masters op Apple Music en Spotify en scroll naar beneden om onze selectie van de beste klassieke pianisten te ontdekken.

Beste klassieke pianisten: Top 25 beste aller tijden

25: Yuja Wang (1987)

De Chinese pianist Yuja Wang, geboren in Peking, studeerde aan het Curtis Institute in Philadelphia en heeft een stratosferische internationale carrière opgebouwd met een vaak verbazingwekkende en uiterst veelzijdige benadering van pianistische virtuositeit. Haar doorbraak kwam toen ze op 20-jarige leeftijd Martha Argerich op korte termijn in Boston verving. Haar spel maakt indruk met zijn schittering, kracht, projectie, lichtheid en nauwkeurigheid; vandaag wordt ze gevierd van Beethoven-solosonates tot kamermuziek (ze heeft opgetreden en opgenomen in een uitstekende samenwerking met de klarinettist Andreas Ottensamer). In 2019 was ze de soliste bij de wereldpremière van een duivels nieuw pianoconcert van John Adams getiteld Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (b. 1982)

Na een moeilijke vroege jeugd als wonderkind (zijn verhaal wordt verteld in zijn autobiografie Playing With Flying Keys), studeerde de Chinese megaster Lang Lang in Amerika aan het Curtis Institute en werd hij internationaal bekend door de leeftijd van 17 jaar. Hij wordt altijd geroemd om zijn unieke communicatieve benadering van de piano en zijn onuitblusbare virtuositeit. Zijn omhelzing van de populaire cultuur en mode heeft hem geholpen een jonger publiek te bereiken buiten de klassieke klassieke fans; en door de jaren heen heeft hij veel tijd en energie gestoken in het aanmoedigen van jonge mensen over de hele wereld om piano te studeren, met name door de Lang Lang International Music Foundation op te richten om muziekonderwijs te ondersteunen. Het zogenaamde ‘Lang Lang-effect’ heeft naar verluidt miljoenen kinderen geïnspireerd om piano te spelen.

23: Benjamin Grosvenor (geb. 1992)

Grosvenor, uit Southend-on-Sea, bereikte de finale van de BBC Young Musician of the Year Competition 2004 als een buitengewoon wonderkind van slechts 11 jaar oud. Vandaag smeedt hij een internationale carrière en krijgt hij lovende recensies over de hele wereld voor zijn mix van schittering, gevoeligheid, humor, inzicht en schoonheid van toon – een kleurrijke cocktail die hem vaak vindt in vergelijking met de grote pianisten van de gouden eeuw. In 2011 werd hij de jongste solist ooit die optrad tijdens de First Night of the Proms. Met zijn voorliefde voor ongewone en verwaarloosde fijne pianomuziek, pleit hij naast het standaardrepertoire vaak voor werken van componisten als Medtner, Kapustin en Moszkowski.

22: Daniil Trifonov (geb. .1991)

In 2010-11 haalde deze oogverblindende jonge Russische pianist de krantenkoppen met een dubbele triomf en won binnen enkele weken na elkaar de Tsjaikovski-wedstrijd in Moskou en de Arthur Rubinstein-wedstrijd in Tel Aviv. Zijn opmerkelijke muzikaliteit heeft hem sindsdien een wereldwijde aanhang opgeleverd. Zijn interpretaties zijn levendig ingebeeld, immens gevoelig en opwindend in hun energie, waardoor hij potentieel in overeenstemming is met de beste van zijn voorlopers: deze kwaliteiten komen tot hun recht in repertoire zoals Liszts Transcendente Etudes, de muziek van Chopin en die van Rachmaninov, Prokofiev en Scriabin. Trifonov, een van de grootste pianisten, is ook componist en heeft zijn eigen pianoconcert met veel bijval uitgevoerd.

21: Evgeny Kissin (1971)

Kissin begon zijn carrière als wonderkind en verbaasde het publiek zowel in zijn geboorteland Rusland als in het Westen toen hij op 12-jarige leeftijd de pianoconcerten van Chopin speelde en opnam met het Moscow Philharmonic Orchestra. Sindsdien beleeft hij een opmerkelijk naadloze en consistente carrière aan de top van de pianistische boom. Een van de opmerkelijke momenten was dat hij in 1997 het allereerste solorecital gaf tijdens de BBC Promenade Concerts in Londen. Hij publiceerde ook een aantal boeiende composities voor piano en voor strijkkwartet, gaf poëzie voor in het Russisch en Jiddisch en schreef een bundel van Jiddische verhalen, gedichten en vertalingen.Zijn pianisme valt op door zijn poëtische flow, zijn diepte van klankkwaliteit en zijn pure conceptuele schaal.

20: Alfred Brendel (b. 1931)

Brendel, een van de beste klassieke pianisten, verwierf geleidelijk aan roem, zijn doorbraak kwam tot stand in een recital van Beethoven in de Queen Elizabeth Hall. Hoewel hij sindsdien voornamelijk met Beethoven wordt geassocieerd, strekt zijn repertoire zich uit van Bach tot Schönberg en zijn scherpe intellect en paraatheid hebben een uitweg gevonden in zijn kenmerkende benadering van componisten als Haydn, Liszt en het liedrepertoire, waarmee hij veel samenwerkte. wijlen Dietrich Fischer-Dieskau. Hij is ook een bekend auteur van boeken over muziek en verschillende dichtbundels. Hoewel Brendel officieel met pensioen is gegaan, is hij nog steeds een bekend figuur op het podium en geeft hij lezingen over onder meer Schubert en Beethoven.

19: Mitsuko Uchida (1948) )

De wonderkinddochter van een Japanse diplomaat, Uchida, groeide grotendeels op in Wenen, waar ze haar eerste recital op 14-jarige leeftijd gaf. Ze bleef voornamelijk in verband met de Weense klassiekers, bekend om haar uitvoeringen en opnames van Schubert, Mozart en Beethoven, maar ook de werken van de Tweede Weense School Schönberg, Berg en Webern – plus Schumann, Debussy en meer. Een zeer expressieve maar fijn gecontroleerde artiest, met een levendige directheid van aanraking en het vermogen om omhullende sferen te creëren in slechts een paar noten, ze werd overladen met onderscheidingen, waaronder de gouden medaille van de Royal Philharmonic Society en, in 2009, een DBE.

18: Daniel Barenboim (geb. 1942)

Barenboim heeft zijn twee carrières als dirigent en pianist altijd gelijktijdig gehad, waarbij zijn expertise in elk andere. Zijn eerste pianoleraar in zijn geboorteland Buenos Aires was zijn vader, en hij maakte zijn publieke debuut op zevenjarige leeftijd. Op 26-jarige leeftijd had hij de volledige Beethoven-sonates opgenomen. Aan de piano is zijn muzikaliteit doordrenkt met dezelfde intellectuele strengheid, gevoel voor kleur en communicatieve identificatie van emotie en geluid die men terugvindt in zijn dirigeren. Zijn uitvoeringen van series zoals de complete Beethoven- of Schubert-pianosonates en zijn dirigatie van Wagners Ring Cycle zijn door de jaren heen een historische gebeurtenis gebleken.

17: Murray Perahia (° 1947) )

Perahia, een van de grootste pianisten, werd geboren in de Bronx en won de Leeds International Piano Competition in 1972. Zijn invloeden variëren van het twilit, poëtische spel van zijn belangrijkste pianist-mentor, Mieczyslaw Horszowski, tot de dynamiek van Horowitz, voor wie hij bij vele gelegenheden speelde; hij herinnert zich dat Horowitz tegen hem zei: “Als je meer wilt zijn dan een virtuoos, wees dan eerst een virtuoos.” Een andere cruciale invloed is het systeem van muzikale analyse van Heinrich Schenker, dat Perahia toepast op zowel de muziek die hij uitvoert als op zijn masterclassonderwijs, vaak met inspirerende resultaten. Maar uiteindelijk is het zijn poëtische kwaliteit die hem de harten van het publiek heeft veroverd: zijn lichtheid van aanraking, de schoonheid en intimiteit van zijn toon en zijn onfeilbaar verstandige en gevoelige kijk. Onlangs heeft hij een reeks van nieuwe edities van de Beethoven pianosonates voor Urtext Henle.

16: András Schiff (geb. 1953)

Schiff, een van de beste klassieke pianisten, heeft een speciale ‘grootmeester’-status onder de huidige toonaangevende pianisten. Geboren in Boedapest, de zoon van overlevenden van de Holocaust, studeerde hij aan de Franz Liszt Academie; hij studeerde ook in het Verenigd Koninkrijk bij George Malcolm, een grote invloed op zijn spel van Bach, de componist met wie hij altijd het meest geassocieerd is geweest, Blesse d met een buitengewoon uithoudingsvermogen en geheugen, heeft hij een stevige honger naar het presenteren van complete muzikale cycli, en heeft in de loop der jaren de volledige Clavierübung van Bach, alle Schubert-sonates, de kamermuziek van Brahms, een Bartók en Haydn-serie en de 32 Beethoven-series uitgevoerd. sonates. Schiff heeft een zeldzame puurheid van geluid, een zingende, luchtige toon die direct herkenbaar is en een breed repertoire dat zich uitstrekt tot op de dag van vandaag; in de afgelopen jaren heeft hij ook opgenomen op de fortepiano.

15: Krystian Zimerman (geb. 1956)

Toen hij in 1975 de jongste pianist werd van Hij won de Chopin-wedstrijd in Warschau, en de eerste Pool in vele jaren, maar Zimerman verwierf rechtstreeks internationale bekendheid: hij veegde het bord met zijn speciale mix van sprankelende toon, aandacht voor detail, opperste controle en overweldigende intensiteit van emotie. Hij geeft een beperkt aantal concerten per jaar en heeft relatief weinig opnames gemaakt, hoewel zijn bestaande favorieten en vaak benchmarks blijven. In 1988 gaf hij de wereldpremière van Lutosławski’s duivels complexe pianoconcert, dat voor hem werd geschreven, en heeft het sindsdien twee keer opgenomen. Zijn meest recente opnames zijn onder meer Schuberts twee laatste sonates en Leonard Bernsteins Symfonie nr. 2, ‘The Age of Anxiety’.

14: Martha Argerich (geb.1941)

De buitengewone Martha Argerich, een van de grootste pianisten, werd geboren in Buenos Aires en maakte haar debuut toen ze 8 jaar oud was. Ze kreeg internationale bekendheid na het winnen van de Chopin Competitie in Warschau in 1965. Ze brengt een vurige energie en een diep gevoel van perspectief voor de stukken die ze uitvoert; haar virtuositeit is niet aflatend, maar het is haar frisheid en pure passie voor muziek die haar echt onderscheidt. Argerich heeft een reputatie als het gaat om het annuleren van concerten, maar is niet zonder een groot aantal gezondheidsproblemen geweest, aangezien ze in 1990 werd behandeld voor een melanoom. Ondanks haar klassieke solo-opnames schuwt ze nu recitals ten gunste van concerten en kamermuziek en geeft ze de voorkeur aan om het podium te delen met vrienden.

13: Grigory Sokolov (geb. 1950)

Erfgenaam van de grote Russische pianisten uit het Sovjettijdperk, vooral Gilels , Sokolov’s opkomst tot roem is langdurig maar diepgaand geweest. Hij won in 1966 de Tsjaikovski-wedstrijd in Moskou toen hij nog maar 16 was, maar zijn carrière kreeg maar langzaam erkenning buiten de USSR omdat hij jarenlang niet mocht reizen. Nu heeft hij een cultstatus verworven en wordt hij door zijn fans beschouwd als de grootste pianist van vandaag. Hij heeft een caleidoscopische variëteit van zowel repertoire als sonische verbeelding, met het vermogen om muziek van Couperin naar Prokofiev en verder te transformeren met een bovenmenselijke kwaliteit – uitzonderlijk delicaat en duidelijk aan het ene uiterste en aan de andere kant positief titanisch. De meeste van zijn opnamen zijn van liveoptredens.

12: Radu Lupu (geb. 1945)

Radu Lupu, geboren in 1945 in Roemenië, wordt bewonderd om interpretaties van grote wijsheid, schoonheid en rust. Als student van de vermaarde pedagoog Heinrich Neuhaus in Moskou kwam hij voor het eerst op de voorgrond aan het eind van de jaren zestig en won hij binnen drie jaar drie prestigieuze wedstrijden, met als hoogtepunt de Leeds International Piano Competition in 1969. Zijn opnames voor Decca laten hem schitteren in het hart van zijn repertoire, de Oostenrijks-Duitse klassiekers als Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert en Schumann. Een ongrijpbaar personage dat de publiciteit vermijdt, hij wordt beschouwd als een iets van een buitenbeentje genie. Hij is onlangs met pensioen gegaan van het concertplatform.

11: Clara Haskil (1895-1960)

Clara Haskil, een pianist met een enorme warmte en onfeilbare inspiratie , een van de beste klassieke pianisten, had inderdaad een moeilijk leven. Ze werd geboren in Boekarest en volgde haar opleiding in Parijs, waar ze op 15-jarige leeftijd de eerste prijs van het Conservatorium won. Maar haar vroege carrière werd aangetast door progressieve scoliose van de wervelkolom; ze was vaak ziek en wanhopig zenuwachtig als artiest. Haar reputatie begon pas serieus te groeien na de Tweede Wereldoorlog. Ze werd vooral gevierd vanwege de Weense klassiekers, vooral Mozart. Charlie Chaplin, een vriend, verklaarde ooit: “Tijdens mijn leven heb ik drie genieën ontmoet: professor Einstein, Winston Churchill en Clara Haskil. Ik ben geen geschoolde muzikant, maar ik kan alleen maar zeggen dat haar aanraking voortreffelijk was, haar uitdrukking geweldig, en haar techniek buitengewoon. ”

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess werd de doyenne van Britse pianisten – en bovendien een nationaal heldin toen ze tijdens de Tweede Wereldoorlog een reeks dagelijkse lunchconcerten in de National Gallery leidde. Haar populariteit was ook sterk in de VS; ze bezocht het land ongeveer 40 keer, altijd per schip. Opgeleid in Londen bij Tobias Mathay, was Hess woest intelligent en vastberaden, het verwerven van een reputatie van absolute ernst van doelgerichtheid, een rijke en transparante toon en een diepzinnige, genereuze en spirituele benadering van muziek van Bach tot laat Brahms. Ondanks haar ietwat sobere uiterlijk beeld (ze droeg altijd zwart voor haar concerten), bezat ze een razor-sha rp wit, onthuld in opgenomen interviews met wijlen John Amis en anderen. Haar geregistreerde nalatenschap is niet bijzonder groot, aangezien ze een hekel had aan het proces, maar wat er is, wordt gekoesterd door haar bewonderaars.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Weinig pianisten hebben ooit zo’n cultstatus bereikt als de ongrijpbare Canadees Glenn Gould, een van de grootste pianisten. Zijn buitengewone maar eigenzinnige intelligentie en verbeeldingskracht leidden hem in ongebruikelijke richtingen: na een indrukwekkende start van zijn uitvoerende carrière trok hij zich volledig terug van het concertplatform en wijdde hij zich aan het opnemen. Terwijl andere artiesten de effecten van adrenaline zouden kunnen missen bij een live publiek, zag Gould de opnamestudio als de beste manier om zijn muzikale perfectionisme te exploiteren. Beroemd om zijn hypochondrie, zijn lage stoel aan de piano en zijn eclectische genialiteit, heeft zijn fascinerende karakter de aandacht getrokken van talloze verschillende filmmakers. Hoewel zijn repertoire enorm was, evenals de hoeveelheid van zijn opnames, wordt hij vandaag het best herinnerd aan zijn Bachspel.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Gilels ‘speciale geluid was geheel zijn eigen, diep en vrijwel orkestraal in zijn bereik en rijkdom.Zijn bekendheid begon te stijgen toen hij in 1938 de Koningin Elisabethwedstrijd van het Ysaÿe International Festival in Brussel won, maar al snel moesten zijn carrièreplannen opgeschort worden vanwege het uitbreken van de oorlog. Tijdens de jaren van vijandelijkheden gaf hij in 1944 de wereldpremière van Prokofjevs Pianosonate nr. 8 in Moskou. Pas in 1955 kon hij zijn Amerikaanse debuut maken en werd hij een van de eerste Sovjetartiesten die naar het westen mocht reizen. . Zijn repertoire was minder gevarieerd dan dat van zijn landgenoot Richter en concentreerde zich op de Weense klassiekers. Hoewel hij werd vereerd vanwege zijn spel van Brahms en Beethoven, was een van zijn meest gevierde opnames van Grieg’s Lyric Pieces.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

De dood van Dinu Lipatti op slechts 33-jarige leeftijd beroofde de wereld van een van zijn meest geliefde klassieke pianisten. Zijn spel toonde een diep gevoel van liefde voor de muziek, een pure, gefocuste, eenvoudige schoonheid die de werken onbezwaard laat schitteren. Lipatti werd geboren in een muzikaal gezin in Boekarest; de grote George Enescu was zijn peetvader en hij studeerde onder meer bij Cortot. Eerst gehinderd door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog en vervolgens door de ziekte die hem zou doden, de ziekte van Hodgkin, smeedde Lipatti een korte carrière van ongeveer 15 jaar. Te ziek in zijn laatste recital om de laatste Chopin-wals te spelen, verving hij het door Myra Hess ‘transcriptie van Bachs’ Jesu, Joy Of Man’s Desiring ‘.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Richters repertoire was enorm en hij bood bijpassende interpretaties: prachtige opvattingen op een epische schaal, met een focus op absolute trouw aan de bedoelingen van de componist. Hij zei ooit dat hij de tolk echt als een uitvoerder beschouwde, die de bedoelingen van de componist letterlijk nastreefde: “Hij voegt niets toe dat nog niet in het werk staat. Als hij getalenteerd is, laat hij ons een glimp opvangen van de waarheid. van het werk dat op zichzelf geniaal is en dat in hem wordt weerspiegeld. Hij moet de muziek niet domineren, maar erin oplossen. ” Richter verliet de USSR niet, maar toerde regelmatig door het westen. Zijn nalatenschap omvat een enorme discografie, grotendeels afkomstig van live optredens.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, een van de grootste pianisten, bezat een van de mooiste, helderste, zingende tonen van alle klassieke pianisten op de plaat. Poëzie lijkt ingebed in de klank van zijn vrij welbespraakte stijl. Het gevoel voor drama en het verhaal van de geboren pianist werd misschien versterkt door zijn ervaring als dirigent en opera-repetitor, niet in de laatste plaats bij Cosima Wagners Bayreuth; en hij dirigeerde de Parijse première van Götterdämmerung. (viool) en Pablo Casals (cello); en, misschien paradoxaal genoeg, voor overvloedige verkeerde noten (hij hield naar verluidt niet van oefenen!). Zijn interpretaties bereiken echter een hoogte en breedte van expressie die legendarisch blijft.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Geboren in wat is nu Polen en groeide op in Wenen, Schnabel was een leerling van de grote pianopedagoog Theodor Leschetizky. Hij bouwde een carrière op het hoogste niveau op als solist en kamermusicus en was vanaf 1925 een veelgevraagd pianoprofessor in Berlijn tot hij in 1933 gedwongen werd het naziregime te ontvluchten, eerst naar Amerika en veel later naar Zwitserland. Zijn spel heeft een ideale balans tussen intellect en gevoel, nauwkeurigheid en flair, en hij wordt het meest geroemd om zijn interpretaties van de Weense klassiekers. Hij was de eerste artiest die de volledige cyclus van Beethovens 32 pianosonates opnam.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

Rubinsteins levenslust en onweerstaanbare charme doordrong zijn musiceren. Geboren in Polen, was hij een begaafd kind, debuteerde op zevenjarige leeftijd en werd sterk aangemoedigd door de violist Joseph Joachim, vriend van Brahms en Schumann. Hij bracht de Eerste Wereldoorlog door in Londen en verhuisde kort voor de Tweede Wereldoorlog naar Amerika. Nadat hij het grootste deel van zijn jeugd op natuurlijk talent had vertrouwd, besloot hij zijn techniek opnieuw uit te vinden met een periode van intensieve oefening in 1932. Zijn Chopin-spel wordt vaak als ongeëvenaard beschouwd, en voor hem geschreven werken omvatten enkele van Szymanowski’s pianomuziek, Manuel de Falla’s Fantasia Bética en Stravinsky’s Trois Mouevens De Petrouchka (getranscribeerd van de balletscore). Zijn opnames getuigen van zijn uitzonderlijke vitaliteit en ongecompliceerde, directe en oprechte benadering van het maken van muziek.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Er was maar één Horowitz: een pianist met een positieve Himalaya-expressie, een virtuoze flair en een koortsachtige visionaire kwaliteit als nooit tevoren of daarna. Horowitz, geboren in Kiev, verliet de USSR in 1925 om te studeren bij Artur Schnabel in Berlijn, maar keerde nooit meer terug. Zijn Amerikaanse debuut in 1928 bracht hem rechtstreeks naar internationale roem.Horowitz had last van persoonlijke crises en naar verluidt afleveringen van verslaving aan antidepressiva en andere middelen, en hij had zijn ups en downs en onderging in de jaren veertig een elektrische schoktherapie voor depressie. Weinigen die hem en zijn spel tegenkwamen, konden onbewogen of zelfs onwankelbaar tevoorschijn komen door zijn torenhoge kunstenaarschap.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Door velen beschouwd als de grootste pianist van allemaal, was Rachmaninov in de eerste plaats een componist, in Rusland geprezen als de natuurlijke opvolger van Tsjaikovski, die hem verdedigde. Maar na zijn vlucht voor de revolutie van 1917 vestigde hij zich in Zwitserland en later in de VS, waar hij de kost verdiende als tourpianist, in welke hoedanigheid er enorm veel vraag was. Zijn opnames zijn weergaloze voorbeelden van voortreffelijke toon, evenwichtige muzikaliteit en diepe bronnen van gevoel. Zijn uitvoeringen van zijn eigen werken laten zien dat ze erg worden belasterd door tolken die er doorheen botsen en emoteren; zijn interpretaties zijn daarentegen cool en gecontroleerd.

Aanbevolen opname

Piano Masters in Berlin
Deze 8-cd-boxset bevat legendarische pianisten die geweldig presteren pianoconcerten begeleid door de wereldberoemde orkesten van Berlijn: de Berlin Philharmonic en de Staatskapelle Berlin.

“live-opname met de BPO en Claudio Abbado overtreffen zelfs eerdere en legendarische uitvoeringen. Argerich heeft nog nooit op betere voet geklonken met de piano, meer virtuoos maar toch innemend menselijk. Lyrisch en insinuerend, tot op zekere hoogte lijkt haar uitvoering te zijn gemaakt van de tumultueuze elementen zelf, van vuur en ijs, regen en zonneschijn … ”merkte Gramophone op op Tsjaikovski’s Pianoconcert nr. 1 (Argerich, Abbado).

Piano Masters In Berlin kan hier worden gekocht.