Begin van gotische kunst en architectuur

De gotiek

Stadstaten en feodale koninkrijken verspreid over Europa, en de macht van de katholieke kerk bleef groeien tijdens de gotiek. Met toenemende welvaart en stabielere regeringen, omvatten culturele veranderingen de vroege formaties van universiteiten, zoals de Universiteit van Parijs in 1150, en de proliferatie van katholieke ordes, zoals de franciscanen en dominicanen. De monniken en theologen luidden een nieuw humanisme in dat de platonische idealen en de kerkelijke theologie trachtte te verzoenen. Het humanisme zag de mens in deze tijd als onderdeel van een complexe hiërarchie, goddelijk geordend door God wiens uiteindelijke aard de rede overtrof.

Toenemende handel leidde tot de groei van veel stedelijke centra, en de plaatselijke kathedraal werd een teken van burgerlijke trots. Tegelijkertijd begon het adellijke patronaat een primaire rol te spelen in bouwprojecten, aangezien glas-in-loodramen en portalen de identificatie van de koning benadrukten als een soort aardse vertegenwoordiging van goddelijk gezag, zoals te zien is in het ‘koninklijke portaal’ dat gereserveerd is voor adel. en hoge kerkfunctionarissen. Sommige gotische kerken hebben tientallen jaren nodig gehad om te bouwen, wat zowel bijdroeg aan de economie van de stad als aan de uitbreiding van de noodzakelijke gilden die de verschillende beroepen vertegenwoordigden die betrokken waren bij de bouw en het ontwerp. De meeste vroeggotische architecten, beeldhouwers, en ontwerpers van glas-in-loodramen waren anoniem, en het is pas later in de hooggotische periode dat architecten en kunstenaars die bekend staan als ‘meesters’ werden geïdentificeerd.

De architectuur die de gotiek vormde, was gebaseerd op een aantal invloeden, waaronder Romaans, Byzantijns en Midden-Oosters.

Romaans

Romaanse kerken uit de 10e tot de 12e eeuw staan bekend om hun gebruik van tongewelven, r ounded bogen, torens en hun dikke muren, pilaren en pijlers. De kerken herbergden de relikwieën van heiligen en maakten deel uit van de pelgrimsroutes die zich door heel Europa uitstrekten, terwijl de gelovigen de heilige plaatsen bezochten om vergeving voor hun zonden te zoeken en de belofte van de hemel te bereiken.

Gotische architectuur behield de Romaanse westelijke gevel als ingang van de kerk met zijn twee torens, drie portalen en sculpturale werken in het timpaan, een halve cirkel boven de deur, evenals zijn kruisvormige plattegrond. Terwijl gotische kerken de religieuze traditie van het pelgrimspad voortzetten, weerspiegelde hun nieuwe stijl een nieuwe economische en politieke realiteit.

De spitsboog en architectuur uit het Midden-Oosten

De spitsboog was een bekende element van de architectuur uit het Midden-Oosten vanaf de 7e eeuw, zoals te zien in de Al-Aqsa-moskee (780) in Jeruzalem. Op grote schaal gebruikt bij de bouw van moskeeën en paleizen, zoals het fort van Al-Ukhaidir (775), werd de spitsboog overal in het Midden-Oosten, Noord-Afrika, Andalusië (het huidige Spanje) en Sicilië gevonden. Zoals architectuurcriticus Jonathan Meades schreef, zouden deze vroege voorbeelden ‘in de 12e eeuw de typische architectuur van het christendom worden’. Toen de paus en katholieke heersers probeerden het bereik van het christendom in de middeleeuwen uit te breiden door middel van de kruistochten, werd kennis van de architectuur uit het Midden-Oosten meer algemeen onder Europeanen.

De spitsboog maakte de gotische stijl mogelijk, aangezien het kan worden gebruikt voor asymmetrische ruimtes en om kolommen onder een scherpe hoek te snijden, waardoor het gewicht in de kolommen wordt verplaatst en de muren worden verlicht. De structuur werd ook de sleutel tot een aantal latere gotische innovaties, waaronder de lancetboog, waardoor een hoge, smalle, en steil puntige opening; de gelijkzijdige boog, die de boog verbreedt om meer ronde vormen in glas-in-lood mogelijk te maken; en de flamboyante boog, voornamelijk gebruikt in ramen en traceringen voor een decoratief effect.

Luchtbogen en Byzantijnse architectuur

De luchtboog werd gebruikt in een paar belangrijke en invloedrijke Byzantijnse bouwwerken. De steunbeer maakte gebruik van een massieve kolom of pier, weg van de muur van het gebouw, en een ‘flyer’, een boog t hoed, die zich uitstrekte van de muur tot de pier, verplaatste de dragende last van de muur. De basiliek van San Vitale (547) in Ravenna, Italië, was een pionier in het vroege gebruik van de luchtboog. De basiliek was beroemd om zijn mozaïeken en was een krachtig symbool van het Byzantijnse rijk en het Romeinse rijk ervoor. Als gevolg hiervan werd het een model voor latere architectuur. Keizer Karel de Grote, die in 799 het Heilige Roomse Rijk stichtte en “de vader van Europa” werd genoemd, ontwierp zijn Palatijnse kapel in Aken, Duitsland, naar de Basiliek van San Vitale.

Vroeggotische: Basiliek van Saint-Denis 1144

De basiliek van Saint-Denis (1135-1144), nabij Parijs, was een pionier in de gotische stijl.Abt Suger leidde de herbouw van de kerk, een vereerde plaats waar Saint Denis werd gemarteld en waar bijna elke Franse monarch sinds de 7e eeuw begraven lag. Suger, een bekende geleerde, vriend en adviseur van koning Lodewijk VI en vervolgens Lodewijk VII, werd beïnvloed door de werken van Pseudo-Dionysius de Aeropagite, een 5e-6e eeuwse christelijke filosoof en mysticus. Pseudo-Dionysius geloofde dat elk aspect van aards licht een aspect was van goddelijk licht, een overtuiging waarmee Suger het eens was. Suger voelde dat de nieuwe gotische stijl de ziel naar God zou verheffen. Zijn ontwerp voorzag een stijgende verticaliteit, en de sleutel hiervoor was het gebruik van de spitsboog die een gewelfd plafond en dunnere muren mogelijk maakte die talloze glas-in-loodramen konden bevatten. De kerk van Saint-Denis werd het model voor de gotische bouwstijl en verspreidde zich over heel Europa.

In navolging en uitbreiding van de romaanse praktijk, gebruikten vroeggotische kerken ook beeldhouwkunst om het gebouw te versieren. Religieuze taferelen waren uitgehouwen in het timpaan boven de deuropeningen en de omliggende archivolts en lateien waren gevuld met figuren. Er werden ook wereldlijke afbeeldingen gemaakt, aangezien de basiliek van St. Denis de tekens van de dierenriem had uitgehouwen in de zijkanten van het linkerportaal en scènes met de landbouwarbeid van de maand aan de rechterkant. Het meest opgemerkt waren de verschillende kolombeelden, die oudtestamentische koningen en profeten op de portaalkolommen uitbeelden.

Hooggotiek 1200-1280

Beginnend rond 1200, ontwikkelde de hooggotische periode zich tot in de eeuwigheid. grotere verticaliteit door pinakels en torenspitsen op te nemen en zowel het structurele als het decoratieve effect van luchtbogen te benadrukken. Het roosvenster werd vergroot en het maaswerk, de tussenliggende metalen staven tussen delen van glas-in-lood, werd uitgewerkt voor een decoratief effect. De kathedraal van Chartres (1194-1420), de kathedraal van Amiens (1220-1269) en de Notre Dame de Paris (1163-1345) waren allemaal opmerkelijke voorbeelden van hooggotiek. De hooggotische periode werd ook gekenmerkt door de ontwikkeling van twee verschillende substijlen: de Rayonnant en de Flamboyant. De meeste laatgotische architectuur maakte gebruik van de flamboyante stijl, die doorging tot in de 16e eeuw.

Hooggotische kerken bleven sculpturen gebruiken, vooral rond de portalen, maar figuratieve behandelingen werden naturalistischer naarmate de figuren uit de kolommen stapten waar ze ooit in zaten. Kleinere, draagbare sculpturen, zoals De Maagd met het Kind uit de Sainte-Chappelle (ca. 1260-1270), werden populair. Het kleine werk, hoewel elegant en gestileerd, is naturalistisch gebeeldhouwd en geeft de s-curve van beweging en de realistische stroom van draperieën weer.

Internationale gotiek

De internationale gotische stijl is de term gebruikt voor de hoofse decoratieve stijl van verluchte manuscripten, wandtapijten, schilderkunst en beeldhouwkunst die zich rond 1375 ontwikkelde. De stijl, geassocieerd met Europese hoven, wordt ook wel ‘de mooie stijl’ genoemd, vanwege de nadruk op elegantie, delicate details, zachte gezichtsbehandeling uitdrukkingen en vloeiende vormen. De heilige Romeinse keizer Karel IV in Praag, de koning Valois van Frankrijk en de Visconti van Milaan waren de belangrijkste beschermheren en streden met elkaar om een culturele hoofdstad te creëren die toonaangevende kunstenaars zou aantrekken. veel van de gemaakte werken, evenals het systeem van patronage dat kunstenaars ertoe bracht naar verschillende hoven te reizen, verspreidde de invloed van de stijl door heel Europa.

Gotische kunst en architectuur: concepten, Stijlen , en trends

De belangrijkste ontwikkelingen in de latere gotische architectuur waren de Rayonnantstijl gevolgd door de Flamboyante Stijl. In de schilderkunst was de belangrijkste bijzondere stijl die van de Italiaanse Sienese School en de verluchte manuscriptschildering van de internationale gotische stijl.

Rayonnantstijl 1240-1350

Rayonnant is een term gebruikt om de stijl van de Franse hooggotische architectuur te beschrijven. Architecten begonnen de nadruk te leggen op repetitieve decoratieve motieven, een kleiner gebouw op menselijke schaal en een overvloed aan glas-in-loodramen. De uitstralende “stralen” van licht die door het glas stroomden gaven de beweging zijn naam. Gotische architect Hugues Libergier begon de stijl voor het eerst te ontwikkelen in de abdijkerk van Saint Nicaise in Reims, Frankrijk rond 1231. Er is weinig bekend over de architect, behalve zijn naam en dat hij na zijn dood in 1263 werd begraven in de kerk waar zijn grafsteen hem eerde als een meester in de architectuur. Zijn innovaties omvatten een façade die puntgevels gebruikte en de nadruk legde op maaswerk, het vormen tussen kleine delen van gekleurd glas, om een soort schermachtig effect.

Een beroemd vroeg voorbeeld van de Rayonnant-stijl was Sainte-Chappelle (1242-1248) in Parijs. In opdracht van de Franse koning Lodewijk IX om zijn talrijke heilige relikwieën te bewaren, met name de doornenkroon, de kapel was ook een symbool van koninklijk prestige.De vijftien grote ramen creëerden een gevoel van stijgende verticaliteit en lichtheid, aangezien muurruimte bijna werd geëlimineerd en vervangen door schitterende beelden en dunne gouden ribben. Ontworpen door Pierre de Montreuil, die “de Meester van Sainte-Chappelle” werd genoemd, werd de kapel het model voor soortgelijke koninklijke kapellen in heel Frankrijk en Europa. Lodewijk IX speelde een belangrijke rol bij het promoten van de stijl, die werd gebruikt in verschillende bekende kathedralen waaronder het ontwerp van Bernard de Soissons van de kathedraal van Reims (ca. 1250), de kerk van St. Urbain (1262-1286) in Troyes, Frankrijk, en het hoge koor van de Dom van Keulen in Duitsland, waarmee in 1248 werd begonnen. / p>

Zoals kenmerkend was in de gotiek, kreeg de Rayonnant-stijl regionale variaties. In Engeland werd de stijl de Engelse versierde stijl genoemd en werd de raambekleding benadrukt, omdat glas-in-loodramen waren onderverdeeld in vele kleine parallelle panelen, en vervolgens op de top van de boog brak in gebogen en vertakte klaverblad- en vierpasvormen.

Flamboyante stijl 1350-1550

De Franse flamboyante stijl, voortkomend uit de Rayonnant-stijl, grotere decoratieve effecten door mo opnieuw gebogen vormen. De naam komt van het Franse woord ‘flambé’ dat vlam betekent, aangezien men dacht dat de gebogen sierlijke lijnen van gebouwen op vlammen leken. Het algehele effect was een dynamische en uitbundige beweging. Sommige wetenschappers denken dat de ingewikkelde patronen en motieven van verluchte manuscripten waren een bekende invloed.

Het ontwerp van Amboise Havel voor de westelijke gevel van de kerk van St. Maclou (1436-1521) in Rouen, Frankrijk, was een bekend voorbeeld van de stijl die wordt gebruikt in religieuze architectuur; het werd ook gebruikt voor koninklijke opdrachten, zoals het ontwerp van Guy de Dammartin voor het paleis van de hertog van Berry, Poitiers (1386) en andere privéwoningen zoals het Hôtel de Cluny, Parijs (1485-98). In Engeland was de stijl bekend als de Perpendicular Style, waar het werd verdedigd door William Ramsey en John Sponlee, de koninklijke architecten, en in Duitsland stond de stijl bekend als Sondergotik, of speciale gotiek.

De Sienese School 1250-1500

De Sienese School, beïnvloed door de groeiende belangstelling voor humanistische idealen onder franciscanen en dominicanen, was de belangrijkste kracht achter de ontwikkeling van een vernieuwende stijl van gotische schilderkunst. Coppo di Marcovaldo en Guido da Siena begonnen de school rond 1250, hoewel de meest bekende vroege leider van de school Duccio di Buoninsegna was, algemeen bekend als Duccio. Bijgenaamd ‘de vader van de Sienese schilderkunst’, combineerde hij Byzantijnse gouden achtergronden en religieuze iconografie met een nieuwe interesse in het modelleren van de menselijke vorm. Zijn werken voornamelijk geschilderd in tempera op hout, bevatten delicate details, elementen van menselijke emotie en architecturale instellingen, terwijl die ook een elegant buitenaards effect overbrengt, zoals te zien is in zijn Rucellai Madonna (1285). Duccio, een bekende leraar, trainde en beïnvloedde Simone Martini, de latere leidende schilder van de Sienese School, evenals de broers Pietro en Ambrogio Lorenzetti. Martini’s werken, gebruikmakend van een elegant gevoel voor lijn en een verfijnd decoratief effect, zoals te zien in zijn Maestà (1315), beïnvloedde de internationale gotische stijl.

Verlichte manuscripten

Verlichte manuscripten, waarin religieuze teksten werden gecombineerd met geschilderde illustraties, werd een bekend kenmerk van de internationale gotische stijl, gecentreerd rond de universiteit van Parijs. Beïnvloed door Simone Martini van de Sienese School en door Giotto en Duccio ‘ s werk dat hij was tegengekomen tijdens een reis naar Italië, het Belleville Breviary van Jean Pucelle (1326) en zijn veelgeprezen Hours of Jeanne d’Evreux (1324-28) waren voorbeelden van de stijl. Pucelle’s naturalistische behandeling omvatte driedimensionale ruimte, sculpturale modellering van de menselijke figuur en nauwkeurig waargenomen details.

De koninklijke hoven in Bourges en Parijs gaven opdracht tot veel kleine gebedenboeken, genaamd Getijdenboeken. Hoewel ze in Frankrijk waren gevestigd, kwamen veel van de kunstenaars uit Nederland, waar ze waren opgeleid in het schilderen van miniaturen, waaronder Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, de kunstenaar die bekend staat als ‘The Bourcicaut Master’, en de gebroeders Van Limburg. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) van de gebroeders van Limburg werd het beroemdste meesterwerk van de internationale gotiek. Een levendig kleurenpalet en realistische scènes uit het gewone leven markeerden de Tres Riches Heures, die zowel het wereldlijke leven als de vervulling vierden. een religieus doel.

Latere ontwikkelingen – na gotische kunst en architectuur

De gotiek eindigde in het algemeen met de opkomst van de renaissance, maar het einde was niet uniform, omdat de architectuur af en toe de stijl bleef gebruiken, zoals te zien is in de kapel van koning Hendrik VII, gebouwd in het begin van de 16e eeuw, en de gotische basiliek van San Patronino in Bologna, Italië, voltooid in 1658.In de schilderkunst hadden de werken van Giotto een opmerkelijke invloed op zowel Italiaanse renaissanceschilders, waaronder Masaccio en Michelangelo, als Noord-Europese verluchte manuscripten en prentkunst. Beeldhouwers zoals Claus Sluter beïnvloedden kunstenaars uit de Noord-Europese Renaissance, waaronder Roger Van der Weyden en Albrecht Dürer.

Tijdens de romantiek begonnen kunstenaars de middeleeuwse kunst en pittoreske ruïnes te waarderen, en de gotische stijl beleefde een heropleving . Bekend als de neogotiek, begon de heropleving in Engeland in het midden van de 18e eeuw, en Horace Walpole’s Strawberry Hill House (1749) nabij Londen is een bekend vroeg voorbeeld. De stijl verspreidde zich over Engeland en zijn koloniën, evenals de Verenigde Staten. Zoals kunsthistoricus Kenneth Clark schreef over de neogotische heropleving: ‘Het veranderde het aanzien van Engeland door overal op het platteland kerken te bouwen en te restaureren, en onze steden te vullen met gotische banken en kruideniers, gotische logementen en verzekeringsmaatschappijen, gotiek alles van een stad. hal naar een café in een sloppenwijk. ” Vervolgens beïnvloedden gotische kunst en architectuur zowel de prerafaëlitische broederschap als de Arts and Crafts-beweging, aangezien middeleeuwse waarden en vakmanschap werden gezien als een positief tegengif voor het industrialisme van de jaren 1800. De ideeën van de bekende architect AWN Pugin, die het interieur ontwierp van Westminster Palace (1840-1876) en de kunstcriticus John Ruskin maakten de neogotische stijl dominant in het Victoriaanse tijdperk.

In Frankrijk gaf de regering de bekende architect Eugène Viollet-le-Duc de opdracht om de toestand van pre-bestaande gotische gebouwen, wat leidde tot zijn restauratie en ook voltooiing van een aantal Franse gotische kathedralen in de jaren 1840. Nieuwe kerken in neogotische stijl werden ook gebouwd zoals de Sint-Clotilde-basiliek (1857) in Parijs.

Sinds de neogotiek blijft de hedendaagse architectuur putten uit de gotische stijl, aangezien elementen van het ontwerp worden verwerkt in moderne gebouwen of hun renovaties, zoals in het Hof van Busleyden (2013), de Markthal in Gent (2011-2012), beide in België, en Drents Archief (2010-2012) in Nederland.