Shayan Asgharnia for Variety

Om te begrijpen wat er allemaal is gebeurd in 2020 en wat het voorspelt voor de media- en entertainmentsector in de toekomst, sprak Variety met een dwarsdoorsnede van industrieleiders over het brede thema van verandering. Voor meer, klik hier.

Het verlies voor de theatergemeenschap is al niet te overzien. Mensen die deze manier van leven ingaan, hebben laten zien hoe kwetsbaar het is, hoe afhankelijk we van elkaar zijn en wanneer het vermogen om bijeen te komen wordt weggenomen, hoe lang het kan duren. Ik heb rec-brieven geschreven voor medeacteurs die in andere werklijnen gaan werken. Dat is een echt gat, en ik weet niet wie er aan de andere kant terugkomt.

Acteurs zijn oneindig aanpasbaar en zoek andere manieren om dingen te laten werken. Acteur zijn, is uitzoeken wat je bijzaken zijn. Ik zou de mijne kunnen noemen van vóór “In the Heights”: ik was een bar mitswa-danser, een vervangende leraar, ik schreef jingles. Je doet wat je kunt om de huur te maken, zodat je kunt doen waar je van houdt. De dingen die we niet doen ‘ Ik praat niet over de naaisters en het personeel van de receptie en de bodes en de restaurants in de theaterwijk. Ik heb net mijn eerste film ingepakt: “Tick, Tick … Boom!” Het zijn niet alleen acteurs; het is een heel ecosysteem dat bestaat rond de theaterbusiness.

De zilveren rand is dat de pandemie ons ook heeft laten zien wat voor honger er is en zal zijn naar live theater. Ik denk niet dat theater dood is. Ik denk dat het een tijdje zal duren voordat mensen zich weer veilig voelen, maar de honger naar theater is zo reëel. Dus ik maak me geen zorgen over het publiek aan de andere kant, maar ik maak me wel zorgen over de vele ecosystemen die op drift zijn geraakt nadat we ons niet hebben kunnen verzamelen.

Er was vraag naar “Hamilton” op Disney Plus, en ik was zo dankbaar dat we dat in de wereld hebben kunnen brengen. Wat zo opwindend is, is dat ik hoorde uit de eerste hand van andere muziektheatermakers dat de race om hun liveshows op te nemen aan de gang is! En dat is geweldig, want zo lang was de conventionele wijsheid dat je niet te snel een film van je show kunt maken, omdat het het publiek zal opeten dat het zal zien het live, terwijl alles wat we hebben gezien is dat het omgekeerde waar is.

De “Rent” -film kwam volgens mij negen jaar in ‘Rent’s’ run, en ik denk dat het het nog drie jaar op Broadway heeft gekocht omdat mensen eraan werden herinnerd hoeveel ze van die show hielden. En hetzelfde geldt voor de ‘Phantom’-films, en ik denk dat dit de reden is dat de’ Chicago ”musical draait nog steeds en is zelfs langer gedraaid dan ‘A Chorus Line’.

Dus ik hoop dat ‘Hamilton’ dat voor altijd heeft vernietigd. De wereld laten zien wat je maakt in de live-theaterruimte, hoewel het niet hetzelfde is als live-theater en niets hetzelfde kan zijn als in de ruimte zijn met mensen, kan het ook een enorme aanwinst zijn.

Zelfs virtueel heb ik dit jaar opwindend live theater gezien, van Andrew Scott in de Old Vic tot de productie van Michael Urie van “Buyer & Cellar” die online werd gestreamd als een voordeel voor Het Actors Fund. Dus ik denk niet dat dat terug in de fles wordt gestopt. Ik denk dat wanneer theater terugkomt, het op een heel andere manier in gesprek zal zijn met technologie. Ik denk niet dat we teruggaan naar een wereld waarin een show in première gaat op Broadway, en dan kan niemand het zien tenzij ze tweehonderd dollar hebben. Ik denk dat producers moeten gaan nadenken over hoe ze gaan vastleggen, want door het vast te leggen, kunnen ze echt veel groter publiek voor hun liveshow.

Net als gesprekken in Hollywood rond video on demand een En aangezien exclusiviteit in bioscopen aan het veranderen is, zal een soortgelijk gesprek plaatsvinden met theater.

Ook de vraag die Hollywood stelt, Broadway en theaters stellen ook. Is er evenveel diversiteit in de gelederen, in de administratiekantoren, achter die theaters en boven die theaters? Het antwoord is nee, dus we voeren gesprekken in het ‘Hamilton’-ecosysteem als het gaat om podiummanagement en de mensen die we inhuren om de kwaliteit van onze verschillende producties te behouden. Dit zijn gesprekken die vaak onder de mat worden geveegd, zowel in Hollywood. en Broadway omdat het business as usual is en het is de volgende film en we moeten gaan en we moeten gaan en we moeten gaan. Maar plotseling stopte de wereld. We hebben dat excuus niet meer. Je hebt het excuus van ons niet ‘ Ik zal het bij de volgende afhandelen. We moeten er nu mee omgaan, en dat is dus echt aanmoedigend en echt opwindend geweest, en dus hebben we die gesprekken binnen ons bedrijf gevoerd en hopen we terug te keren naar een rechtvaardiger ecosysteem dan het een waarin we begonnen.

Ik denk dat er wat follow-up nodig zal zijn in termen van het ongelooflijke activisme dat we dit jaar hebben gezien van jonge mensen en mensen van kleur, in termen van het echt plaatsen van je acties waar je mond is qua representatie voor en achter de camera en voor en achter het podium. Ik heb er hoop over.

Zoals verteld aan Claudia Eller