DevelopmentEdit

De productie van Girl with a Pearl Earring begon in 1999, toen scenarioschrijver Olivia Hetreed kort voor de publicatie in augustus toegang kreeg tot Tracy Chevaliers roman Girl with a Pearl Earring. De roman was nog geen bestseller geworden, maar verschillende groepen begonnen interesse te tonen. Hetreed hield van het karakter van Griet en “haar vastberadenheid om vrij te zijn in een wereld waarin dat bijna onmogelijk was voor een meisje van haar achtergrond”. Anand Tucker en Hetreed’s echtgenoot Andy Paterson – beiden producers bij de kleine Britse studio Archer Street Films – benaderden de auteur van de roman, Tracy Chevalier, voor een verfilming. Chevalier was het daarmee eens, in de overtuiging dat een Britse studio zou helpen de drang van Hollywood te weerstaan om de film op te fleuren. ‘Ze stelde dat hun aanpassing zou voorkomen dat de hoofdpersonages hun relatie zouden voltooien. het verhaal ‘, en Chevalier probeerde niet de controle te behouden tijdens het creatieve proces van de film, hoewel ze er even over nadacht om het zelf aan te passen.

Hetreed werkte nauw samen met Tucker en Webber om het boek aan te passen en legde uit dat’ door met hen aan concepten te werken, kon ik me concentreren op wat de film zou zijn, in plaats van hoe mooi ik een lijn kon laten werken. ” Haar eerste versie kwam het dichtst bij het bronmateriaal en het “ontwikkelde langzaam zijn eigen karakter” door middel van herschrijven. Ze vermeed het gebruik van een voice-over, die in de roman aanwezig was, “deels omdat het het erg literair zou maken.” In plaats daarvan concentreerde ze zich op het visueel overbrengen van Griets gedachten – zo inspecteren Griet en Vermeer in haar bewerking de camera obscura samen onder zijn mantel temidden van seksuele spanning; terwijl Griet het in de roman direct na hem alleen bekijkt en geniet van de blijvende warmte. en geur die hij achterlaat.

De roman maximaliseert de weinige bekende feiten van Vermeers leven, die Hetreed omschreef als “kleine pilaren die uit het stof van de geschiedenis steken”. Om meer over de kunstenaar te weten te komen, deed de scenarioschrijver onderzoek naar de Nederlandse samenleving in de 17e eeuw, sprak met kunstenaarsvrienden over schilderen en interviewde een Victoria & kunsthistoricus van het Albert Museum die het origineel had hersteld kunstwerk. Hetreed bleef in nauw contact met Chevalier en de twee kwamen zo dichtbij het einde van de productie dat ze samen een masterclass presenteerden over scenarioschrijven.

CastingEdit

Oorspronkelijk was de Amerikaanse actrice Kate Hudson werd gecast als Griet, nadat ze met succes de rol van de filmproducenten had nagestreefd. In september 2001 trok Hudson zich echter vier weken voordat het filmen begon terug, officieel vanwege “creatieve meningsverschillen”. Hudsons beslissing had de productie en leidde tot het verlies van financiële steun van het productiebedrijf Intermedia. Het resulteerde ook in de terugtrekking van Mike Newell als directeur en Ralph Fiennes als Vermeer; Fiennes verliet het project om aan zijn film Maid in Manhattan uit 2002 te werken. Vanwege dit incident meldde The Guardian dat het “nu onwaarschijnlijk lijkt dat de film ooit zal worden gemaakt”.

De productie begon later dat jaar weer toen de producenten de relatief onbekende Britse televisieregisseur Peter inhuurden. Webber om het project te leiden, ondanks dat hij niet eerder een speelfilm had geregisseerd. Tucker en Paterson kenden Webber al van verschillende eerdere projecten; de regisseur ontdekte het project per ongeluk na een bezoek aan hun kantoor, waar hij een poster van Vermeers werk zag en begon erover te praten. Webber las het script en beschreef het als “over creativiteit en de link tussen kunst en geld en macht en seks in een vreemde onheilige mengeling”. Webber karakteriseert het als een ‘coming of age’-verhaal met een’ fascinerende donkere onderstroom ‘. Webber las het boek opzettelijk niet voor het filmen, omdat hij zich er zorgen over maakte erdoor te worden beïnvloed, en in plaats daarvan op het script en de periode te vertrouwen.

De casting van Griet was de eerste grote stap van Webber en leidde tot interviews met 150 meisjes voordat Webber de 17-jarige actrice Scarlett Johansson koos. Hij vond dat ze ‘gewoon opviel. Ze had iets aparts. ‘Johansson leek Webber erg modern, maar hij geloofde dat dit een positieve eigenschap was, omdat hij besefte’ dat het zou werken om dit intelligente, pittige meisje te nemen en dat allemaal te onderdrukken.”De actrice voltooide het filmen van Lost in Translation onmiddellijk voordat ze op de set in Luxemburg aankwam, en bereidde zich dus weinig voor op de rol. Ze vond het script” prachtig geschreven “en het personage” erg ontroerend “, maar las het boek niet omdat ze het vond. zou beter zijn om het verhaal met een “schone lei” te benaderen.

Na het aannemen van Johansson volgden al snel andere belangrijke castingbeslissingen, te beginnen met de toevoeging van de Engelse acteur Colin Firth als Vermeer. Firth en Webber, beiden van vergelijkbare leeftijd en achtergrond, besteedden veel tijd aan het bespreken van Vermeers persoonlijkheid en levensstijl in de periode voorafgaand aan het begin van het filmen. Tijdens zijn onderzoek naar de rol realiseerde Firth zich dat Vermeer “ongelooflijk ongrijpbaar was als kunstenaar.” Als gevolg hiervan koos Firth, in tegenstelling tot Webber en Johansson, ervoor om het boek te lezen om een beter begrip te krijgen van een man van wie weinig informatie over zijn privéleven bestond. Firth probeerde het personage ‘uit te vinden’ en zijn motivaties te ontdekken, en identificeerde zich uiteindelijk met de kunstenaar omdat hij een privéruimte had temidden van een bruisend gezin. Firth studeerde ook schildertechnieken en bezocht musea met werken van Vermeer.

Na Firth was de volgende castingbeslissing van Webber Tom Wilkinson als beschermheer Pieter van Ruijven, die eind 2002 werd aangenomen. Hij werd al snel vergezeld door Judy Parfitt als de dominante schoonmoeder van Vermeer en Essie Davis, die de vrouw Catharina van Vermeer portretteerde. De Australische dochter van een kunstenaar, Davis geloofde niet dat haar personage de ‘slechterik’ van de film was, zoals ‘ heeft een bepaalde rol te spelen om Griet en Vermeer erbij te willen betrekken. ” Cillian Murphy, bekend van zijn recente rol in 28 Days Later, werd ingehuurd als Pieter, Griets slagersliefhebberij. Murphy, die zijn eerste filmrol op zich nam, was geïnteresseerd in het dienen als een folie voor Firth’s Vermeer en vertegenwoordigde de ‘gewone’ wereld die Griet probeert te vermijden bij haar ontmoeting met de kunstenaar. Andere castleden waren onder meer Joanna Scanlan als dienstmeisje Tanneke, evenals de jonge actrices Alakina Mann en Anna Popplewell als respectievelijk de dochters van Vermeer, Cornelia en Maertge.

FilmingEdit

Tijdens de preproductie bestudeerden Webber en cameraman Eduardo Serra de kunstwerken uit die periode en bespraken de verschillende stemmingen die ze voor elke scène wilden creëren. De regisseur was een liefhebber van het Stanley Kubrick-periodedrama Barry Lyndon, maar wist dat Girl With a Pearl Earring anders zou zijn; In tegenstelling tot de ‘uitgebreide en dure decorstukken’ van de vorige film, zou de productie van Webber ‘over de intieme relaties binnen één huishouden’ gaan. Hij was niet op zoek naar een historisch accurate biografische film van Vermeer; Webber probeerde een film uit die periode te regisseren die vermeed “overdreven slaafs” te zijn voor de kenmerken van het genre, maar in plaats daarvan ‘de film tot leven wilde brengen’ en de kijkers ‘bijna het vlees op de markt te laten ruiken’. Webber gebruikte weinig dialoog en liet zich inspireren door de ‘stille, gespannen, mysterieuze, transcendente wereld’ van Vermeers schilderijen. De regisseur deed ook een bewuste poging om het tempo van de film te vertragen, in de hoop dat door ‘dingen te vertragen, deze momenten tussen de dialogen die vol emotie waren. En hoe stiller de film werd, hoe dichter hij leek te zijn bij de toestand van die Vermeer-schilderijen en hoe dichter hij een soort waarheid leek te vatten. “

De film was begroot op £ 10 miljoen. De film speelt zich af in Delft en is voornamelijk opgenomen in Amsterdam, België en Luxemburg. Chevalier merkte later op dat Webber en Serra ‘absolute controle nodig hadden over de ruimte en het licht waarmee ze werkten – iets wat ze nooit konden bereiken door een drukke Delftse straat af te sluiten voor een uur of twee. “In Delft werden maar een paar buitenopnames gefilmd.

Webber huurde Ben van Os in als zijn productieontwerper omdat” hij “niet geïntimideerd was door de verplichtingen uit die tijd. Hij was veel meer geïnteresseerd in verhaal en karakter. ” Ter inspiratie bij het samenstellen van de decors van de film bestudeerden Webber en van Os het werk van Vermeer en andere kunstenaars uit die periode, zoals Gerard ter Borch. Decorontwerper Todd van Hulzen zei dat het doel was om ‘dat stille, nuchtere, bijna moraliserend ethos dat je terugvindt in Nederlandse schilderijen. “Ze bouwden het huis van Vermeer op een van de grootste film soundstages van Luxemburg, een set van drie verdiepingen waarin ze kamers ontwierpen die bedoeld waren om een gebrek aan privacy uit te stralen. Volgens van Os, de film ging over ‘geobserveerd worden’, dus ze wilden dat Griet altijd het gevoel zou hebben dat er naar haar werd gekeken.Daarnaast bouwden ze twee andere interieurdecoraties om de huizen van Griet en van Ruijven te vertegenwoordigen. Het huis van Griet bezat calvinistische kenmerken, terwijl van Ruijven ’s opgezette dieren bevatten om zijn’ roofzuchtige aard ‘te weerspiegelen. Het Mauritshuis maakte een foto in hoge resolutie van het eigenlijke schilderij, die vervolgens op een podiumcamera werd geschoten om in de film te gebruiken.

Volgens Webber was Serra ‘geobsedeerd door het reproduceren van het verbazingwekkende gebruik van licht door de kunstenaars uit die periode, en vooral door Vermeer’s gebruik ervan. ‘Om de’ magische helderheid ‘van Vermeers kunstwerken weer te geven, gebruikte Serra diffuus licht en ander filmmateriaal bij het filmen van scènes in de studio van de kunstenaar. Webber en Serra wilde echter niet te afhankelijk zijn van Vermeers esthetiek; ze wilden dat het publiek wegkwam en hun lof richtte op het verhaal, niet op de beelden.

Kostuumontwerp en make-up Bewerken

Om stereotypen van het kostuumdrama te vermijden, verkleedde Webber zijn acteurs in eenvoudige outfits noemde hij ‘periode Prada’ in plaats van de ruches en flodderige kostuums die in die tijd gebruikelijk waren. De bedoeling was om “de echte kleren uit die periode te nemen en ze terug te brengen tot hun essentie”. Kostuumontwerper Dien van Straalen verkende de markten van Londen en Holland op zoek naar antieke stoffen, waaronder gordijnen en kussenovertrekken. Voor Griet gebruikte Van Straalen ‘bleke kleuren voor Scarlett Johansson om haar de saaie uitstraling van een arme dienstmeisje’ te geven. Firth was ook eenvoudig uitgerust, aangezien Vermeer niet rijk was. Van Straalen creëerde meer uitgebreide kostuums voor Wilkinson, zoals Van Ruijven voor haar ‘een pauw was die met zijn geld rondliep’.

Make-up en haarontwerper Jenny Shircore wenste dat Griet zonder make-up zou verschijnen, dus Johansson kreeg heel weinig; In plaats daarvan concentreerde Shircore zich op het behoud van de actrice “als” melkachtig, dik en romig “en maakte haar wenkbrauwen bleken. Ze gaven Davis als Catharina een” heel eenvoudig Nederlands kapsel “, dat ze leerden door het bestuderen van tekeningen en prenten uit die periode. / p>

MusicEdit

De partituur voor Girl with a Pearl Earring is geschreven door de Franse componist Alexandre Desplat Webber besloot Desplat in te huren nadat hij een partituur had gehoord die hij had gecomponeerd voor een film van Jacques Audiard. Webber legde uit: “Hij had een gevoel van terughoudendheid en een gevoel voor lyriek dat ik leuk vond. Ik herinner me de eerste keer dat ik de keu zag waar Griet de luiken opende. Hij beschreef echt wat het licht deed, en verwoordde dat in een muzikale sfeer. “Desplat stond toen vooral bekend om het scoren van films in zijn moedertaal.

De partituur maakt gebruik van strijkers, piano en houtblazers, met een centraal thema met een verscheidenheid aan instrumentale vormen. Desplat creëerde een melodie die in de hele film terugkomt en in een later interview verklaarde dat ‘het evolueert en dat het veel vloeiender is met een heel zachtaardig thema dat’ spookachtig ‘is. Doorbraak in zijn carrière, leverde hem internationale aandacht op en leverde hem meer filmprojecten op. De soundtrack werd uitgebracht in 2004 en verdiende een nominatie voor de Golden Globe Award voor Best Original Score, waarmee Desplat’s naamsbekendheid in Hollywood werd vergroot.

Desplat’s werk kreeg ook positieve recensies. The New York Times beschreef het als een “prachtige score … penselen in een spookachtige somberheid die het beeld leven geeft waar er geen lijkt te bestaan”, terwijl Boston.com zei dat het “brult met elegante barokke minimali sm. “Empire magazine noemde zijn partituur” een uiterst elegant werk “dat” een boeiende sfeer van voorzichtige emotie en verwondering creëert, met als hoogtepunt “Colors in the Clouds”, zo eenvoudig majestueus dat het echt de kern van het verhaal vat. “

EditingEdit

In het belang van het verkorten van de aanpassing werd uiteindelijk ongeveer een derde van het verhaal eruit gehaald; hele subplots en karakters zijn verwijderd. Voordat Hetreed een scenarioschrijver werd, werkte hij als redacteur, en hij dankt deze ervaring voor zijn kennis “over structuur en wat je moet zeggen en wat je kunt weglaten. Ik ben een groot liefhebber van het weglaten van dingen”. Ze concentreerde het verhaal op de relatie tussen Griet en Vermeer, en besloot welke andere verhaallijnen “afleidend waren en overboord moesten worden gegooid. Voor de montage waren er geweldige dingen, maar Peter was fantastisch meedogenloos.” Veranderingen ten opzichte van de roman stoorden Chevalier niet, die vond dat de film daardoor ‘een gefocust, gedreven plot en een weelderig visueel feest’ kreeg.