door Ferris Gilli

Effectieve juxtapositie in haiku zorgt voor een binding van twee afbeeldingen waarvan de combinatie sterker en duidelijker is dan elk van beide afbeeldingen alleen.

Weten hoe je haiku moet lezen en schrijven gaat hand in hand. Degenen die niet weten hoe ze een gedicht moeten onderzoeken buiten de oppervlakte-beelden, zullen waarschijnlijk geen zinvolle haiku schrijven. Om het meeste uit het werk van andere mensen te halen, moeten we bereid zijn “tussen de regels door te lezen”. Omdat niet alle lezers precies dezelfde levenservaringen hebben, kan een haiku associaties oproepen die uniek zijn voor elke lezer. Daarom kunnen verschillende lezers verschillende verbanden ontdekken. Dit is een goede zaak.

De meeste haiku’s geschreven in de klassieke constructie bestaat uit twee delen naast elkaar, waarbij elk deel een afbeelding bevat. Idealiter zijn de afbeeldingen fundamenteel verschillend en onafhankelijk van elkaar, en vertegenwoordigt elke afbeelding een ander onderwerp. De verschillende afbeeldingen in een gedicht kunnen in contrast staan. Hun plaatsing benadrukt het verschil tussen hen, zoals in deze haiku van Paul W. MacNeil:

jacaranda bloemen
de dubbele sporen
van een auto

De bloemen en de auto sporen lijken niets met elkaar te maken te hebben. De haiku stelt bloemen, die deel uitmaken van de natuur, in contrast met sporen van een door mensen gemaakt voertuig. Als ik deze twee beelden naast elkaar zie, word ik me er pas bewust van dat producten van het menselijk bestaan zijn vaak aanwezig midden in de natuur, en th Het omgekeerde is ook waar. De natuur ontspringt uit asfaltscheuren, vormt een koraalrif boven een gezonken schip of nestelt zich op vensterbanken, tussen wolkenkrabbers van beton en staal.

Afbeeldingen naast elkaar kunnen verschillende objecten of omstandigheden zijn die zich in vergelijking met elkaar. Dergelijke afbeeldingen werken vaak samen om een sfeer te creëren. Het ene beeld kan het andere beeld versterken, of de combinatie kan de algehele toon van het gedicht versterken. Lezers kunnen subtiele overeenkomsten of onverwachte associaties ontdekken tussen afbeeldingen, zoals in deze haiku van Maria Steyn:

het langzame
druipen van honing op brood.
late herfstzon

De snede vinden

Over het algemeen worden haiku’s in de traditionele structuur, met gebruikmaking van naast elkaar geplaatste afbeeldingen van ongelijksoortige afbeeldingen, geknipt, met een duidelijke, herkenbare pauze tussen de twee delen. Schrijvers van Japanse haiku’s gebruiken een kireji of ‘snijwoord’ om de delen te scheiden. Schrijvers van Engelstalige haiku’s gebruiken geen snijwoorden; in plaats daarvan gebruiken we constructie en interpunctie om de pauze te effectueren. Idealiter schrijven we de haiku zo dat er is een begrepen caesuur ongeacht de interpunctie.

Gevoel en natuurlijk spraakritme bepalen de cut. Een sterke, natuurlijke pauze treedt op in elk van de volgende haiku’s, door respectievelijk Mary Lee McClure en Peggy Willis Lyles:

zomerse dagdromen –
de gefluister
van een passerende duif

zoete erwten
trillen op het latwerk
het “ik wil” van de bruid

Elke haiku breekt waar het eerste deel eindigt. Soms accentueren dichters de pauze, zoals te zien is in deze gedichten van Timothy Hawkes en Francis Masat:

40ste verjaardag –
hij vertrekt net

om van kleur te veranderen

een beetje meisje kijkt naar een cocon..
vleugels

Als de interpunctie uit die haiku’s werd weggelaten, zouden de caesura’s blijven bestaan. De interpunctie geeft visueel de natuurlijke pauzes aan en benadrukt deze, maar creëert ze niet. Zelfs zonder interpunctie worden de volgende haiku’s gesneden:

avondkalm
het trillende lied
van een verre gek

melkachtige geur
van de adem van het kalf
ochtendmist

Als een haiku niet duidelijk is uitgesneden, kan er nog steeds een pauze zijn. Hoewel het volgende gedicht geen harde pauze heeft, voel ik een zachte pauze aan het einde van de eerste regel:

na de communie
Ik raak het zonlicht aan
in haar haar

Sommige haiku’s vertonen, ondanks een onderbreking met punctuatie, het ‘spillover’-effect. Dit kan gebeuren wanneer het ongeschreven onderwerp (of acteur) in een deel van een gedicht niet hetzelfde is als het geschreven onderwerp in een ander deel van de haiku; met andere woorden, wanneer het gedicht een bungelende modificator bevat. Bungelende modificatoren zijn meestal inleidende woordgroepen die een acteur suggereren maar niet noemen. Wanneer de haiku wordt geopend met een dergelijke modifier, verwachten lezers dat het onderwerp van de haiku dat actor. Als dat niet het geval is, bungelt de modifier, wat een overloopeffect veroorzaakt. In deze gevallen is het riskant om aan te nemen dat interpunctie de twee onderwerpen onderscheidt in de perceptie van de lezer:

gratie zeggen –
de gevlekte hond staart
naar een braadstuk

Zo’n getalenteerde hond! Je zou kunnen zeggen dat gezond verstand ons vertelt dat de auteur of een geen ander persoon zegt genade, zeker niet de hond. Maar als er een overloop is van de eerste regel naar de tweede regel in de waarneming van de lezer, al is het maar voor een ogenblik, kan dat moment van afleiding voldoende zijn om een stemming te vernietigen en de resonantie voor de lezer te verminderen.De dichter moet ernaar streven de mogelijkheid van verwarring of onbedoelde humor te vermijden.

Om een zinvolle nevenschikking te bereiken, mag elk deel van een haiku geen fundamentele verbinding hebben met het andere deel. Elk deel moet duidelijk worden begrepen, onafhankelijk van het andere deel. We kunnen niets met zichzelf naast elkaar plaatsen. Als men twee delen van hetzelfde ding naast elkaar plaatst, is dat geen zinvolle nevenschikking. Om ervoor te zorgen dat een haiku meer dan één betekenisniveau bevat, moet het naast elkaar plaatsen van de twee delen een effect hebben dat verder gaat dan wat de lezer eerst ziet of begrijpt. Een haiku resoneert wanneer de lezer een onverwachte relatie of associatie ontdekt tussen twee verschillende dingen in het gedicht. Een vergelijking tussen duidelijk verwante zaken binnen hetzelfde onderwerp geeft de haiku vaak geen resonantie. Door een gedicht te beperken tot een enkel object of onderwerp, wordt ontdekking door de lezer meestal uitgesloten. Bijvoorbeeld:

gekruld
in een pantoffel
het kitten slaapt

Dat vers gaat over slechts één onderwerp of hoofdbeeld: een slapend kitten. Dit is hetzelfde kitten in een tweedelige, uitgesneden haiku die een ander, onafhankelijk beeld naast het kitten plaatst:

opstijgende wind
het kitten slaapt
gekruld in een pantoffel

De verklaring van het verschil tussen een tweedelige haiku en een haiku met één afbeelding lijkt in eerste instantie misschien ingewikkeld. Verdere illustratie zou het verschil duidelijk moeten maken. Dit is een vers met één afbeelding:

glanzend
in een blauwe kom
verse citroenen

Het is een mooie foto, maar bevat niets om een gevoel van ontdekking op te roepen , niets meer dan de eerste indruk van een mooie foto. Toegegeven, er zijn letterlijk twee verschillende soorten objecten in het vers, maar ze maken deel uit van hetzelfde onderwerp. De hoofdafbeelding (en het onderwerp) is ‘citroenen in een kom’. Nog een, ongelijksoortige afbeelding toevoegen om een tweedelig gedicht te creëren:

wolkenloze lucht
verse citroenen glanzen
in een blauwe kom

De twee delen staan naast elkaar. door de wolkenloze lucht te combineren met de citroenen in een blauwe kom, bied ik een indirecte vergelijking, waardoor de lezers de subtiele overeenkomsten ontdekken tussen de zon in de grote blauwe lucht en de kleine ‘zonnen’ tegen de blauwheid van een schaal. Hoewel de lucht en citroenen in een kom totaal verschillende dingen zijn, hoop ik dat lezers bij het zien van de combinatie in een gedicht ontdekken dat de schoonheid van de lucht wordt herhaald in kleine, aardse voorwerpen.

Deze haiku van Peggy Willis Lyles resoneert door de juxtapositie van ongelijke of niet-gerelateerde beelden:

middagfluit
ijspegels druipend
versplinterd licht

De laatste twee lijnen roepen een mooi mentaal beeld op, maar daar is meer voor de haiku dan de eerste perceptie van schoonheid. Een fluitje en ijspegels hebben niets met elkaar te maken; maar vanwege hun krachtige combinatie in deze haiku, heb ik het gevoel dat het gejammer van de fluit de lucht heeft versplinterd. Ik zal nooit meer een middagfluit horen zonder aan deze te denken die me doet denken aan verbrijzelde lucht en licht.

The Fallacy of Instant Juxtaposition

Er is een populair idee dat als een dichter één goed beeld heeft, kan de dichter een ander beeld van overal pakken, het naast het eerste zetten, en eureka, instant juxtapositie. Zich overgeven aan deze ‘grabbelton’-nevenschikking is niet de manier om zinvolle haiku’s te schrijven. Nevenschikking alleen kan het succes van een haiku niet garanderen. De combinatie van ongelijksoortige beelden moet effectief zijn om het gedicht te laten resoneren. Als hun nevenschikking succesvol is, de twee delen van een haiku werken samen om een gevoel van nieuw bewustzijn op te roepen of om de dichter een stemming of emotie met lezers te laten delen.

The Space Between

De waarheid van een haiku ligt meestal in wat niet geschreven is. Paul W. MacNeil beschrijft het als volgt: “Ik zeg je dat het in de ruimte tussen, die ruimte gecreëerd door de breuk of snede, die haiku’s zijn.”

Als we een haiku lezen, trekt de verdeeldheid van de afbeeldingen onze aandacht; maar om resonantie en de inherente waarheid van het gedicht te vinden, gaan we dieper. Door een partnerschap aan te gaan met de auteur, betreden we een denkbeeldige kloof tussen de verschillende delen van de haiku; dan vullen we intuïtief in wat er niet gezegd werd. Inzicht en innerlijke betekenis liggen niet in de woorden die we op de pagina zien, maar in wat het naast elkaar plaatsen van afbeeldingen inhoudt. In de volgende haiku van John Wisdom word ik getroffen door de ironie van de eerste regel, naast de rest van het gedicht:

oogstmaan –
migrantenkinderen eten het brood dat naar de kraaien

Migrantenarbeiders gaan van oogst naar oogst en volgen het fruit- en groenteseizoen. Een oogstmaan suggereert de overvloed aan voedsel dat met het seizoen gepaard gaat. Maar in schril contrast daarmee eten deze migrantenkinderen weggegooid brood van de grond. Welke waarheid ligt er in de ruimte tussen de delen? De kinderen hebben misschien genoeg te eten, zoals vers geoogste groenten en fruit, en ook zelfgebakken brood.Maar misschien is het soort brood dat ze gewend zijn te eten heel anders en niet zo aantrekkelijk als het soort dat naar de vogels wordt gegooid. De waarheid (of inzicht) gevonden in “oogstmaan” die het sterkst bij mij resoneert, is echter dat mensen honger kunnen lijden, zelfs te midden van overvloed. Door de nevenschikking van wijsheid kunnen lezers meer dan één betekenisniveau ontdekken.

Haiku als genre is uniek omdat de resonantie van een gedicht wordt gecreëerd door een samenwerking tussen dichter en lezer. Zoals wijn die door de wijnboer heerlijk is verklaard maar die de dinergasten nog niet hebben geproefd, zo kan de inherente essentie van het gedicht niet volledig onderzocht totdat andere mensen dan de auteur het lezen.

De momenten van inzicht voor zowel schrijver als lezer vinden plaats door hetzelfde proces. De originele “aha!” treedt meestal op wanneer de schrijver een onverwachte relatie ontdekt tussen twee verschillende dingen. De connectie voor de persoon die de resulterende haiku leest, ontstaat wanneer hij of zij een onverwachte relatie ontdekt tussen twee verschillende dingen in het gedicht – met andere woorden, tussen de twee delen van de haiku. Met het gedicht van Lyles zullen we onderzoeken hoe dit partnerschap tussen dichter en lezer werkt:

windgong gedempt
een beweging van binnenuit
de pop

Als we elk deel lezen door zelf is het logisch zonder het andere deel. Maar we weten dat de dichter een reden had om ze naast elkaar te plaatsen. Ook al zijn de afbeeldingen fundamenteel verschillend, we zullen ontdekken dat hun nevenschikking ons een nieuw gevoel van bewustzijn geeft. Laten we nu de haiku betreden en kijken waar de dichter ons naartoe brengt.

Lyles begint met te focussen op de afwezigheid van geluid. Er zijn windgongen, maar ze zijn stil. Zodra ik de eerste regel lees, voel ik de stilte. Toen een zwak geritsel.ah, de pop! De perfecte focus van de dichter zorgt ervoor dat ik stil ben, mijn adem inhoudt, zodat ik het roeren kan horen van een klein wezen dat zich voorbereidt op wedergeboorte. Twee verschillende afbeeldingen – windgong en een pop – en geen van beide heeft iets met de ander te maken. Maar naast elkaar geplaatst, werken deze ongelijksoortige beelden samen om me recht in het moment en daarbuiten te brengen. Hoewel het concreet en onmiddellijk is, roept deze haiku als geheel een krachtig mystieke stemming op. Ik kan me voorstellen dat Moeder Natuur de wind stopte zodat het wezen in de pop zijn metamorfose kon voortzetten zonder de afleiding van rinkelende en rammelende klokken. Het woord ‘verstild’ suggereert het gevoel van ontzag van de dichter en nodigt me uit om het te delen. Het gedicht geeft me een nieuw besef van de constante interactie tussen de natuur en de menselijke natuur.

Lyles gaat een partnerschap met mij aan (en andere lezers) door haar haiku-ervaring beknopt uit te drukken. Ze vertelt haar emoties niet, maar laat in plaats daarvan zien wat ze werkelijk heeft waargenomen. Door middel van rijke concrete beelden nodigt de dichter me uit om haar ervaring te betreden, verschillende betekenisniveaus in het gedicht te ontdekken, en om haar ontzag te delen voor een gebeurtenis in de natuur. Ik word haar partner omdat ik graag ‘tussen de regels door wil lezen’ en de subtiele waarheden wil vinden.

Een bekwame dichter kan resonantie bereiken met een gedicht met één onderwerp . Omdat het echter moeilijk is om resonantie te creëren zonder effectieve juxtapositie, raad ik beginners aan om eerst bekwaam te worden in het schrijven van tweedelige haiku’s die zorgvuldig geselecteerde, onafhankelijke afbeeldingen naast elkaar plaatsen. Dichters die hebben geleerd hoe ze haiku’s kunnen laten resoneren door ze naast elkaar te plaatsen, zijn beter in staat om de kwaliteit van haiku’s met één onderwerp te beoordelen, ongeacht of dergelijke gedichten door henzelf of door anderen zijn geschreven.

De echte juxtapositie van entiteiten, gebeurtenissen of omstandigheden die aanwezig zijn in een enkele, specifieke ervaring roepen emotie en inzicht op bij de dichter. Op dit punt wordt de ervaring een ‘haiku-moment’. Hoewel hieruit volgt dat dezelfde juxtapositie het resulterende gedicht vormt, werken niet alle dichters vanuit dat uitgangspunt. Maar als een haiku het hernieuwde bewustzijn van de auteur uitdrukt en resoneert voor lezers, Hoe het gedicht tot stand kwam? Die vraag stimuleert een levendig debat onder haiku-schrijvers. Ik geloof dat het antwoord niet kan worden gesneden en gedroogd, maar eerder in elk individu berust, volgens de haiku-ervaring en het doel van de dichter. Dit blijft echter constant : Of de nevenschikking er is om mee te beginnen, of dat de dichter beelden uit afzonderlijke ervaringen combineert tot een enkele haiku, de beelden moeten samenwerken om resonantie te creëren.

de vrouwelijke kardinaal
laat haar kam zakken
twilight rain

**

Gedicht credits: Gilli, Ferris: “melkachtige geur: Modern Haiku 35: 3. “de vrouwelijke kardinaal” Frogpond XXVI: 3. Hawkes, Timothy: “40ste verjaardag” Acorn nr. 11 herfst 2003. Lyles, Peggy Willis: “zoete erwten” The Heron’s Nest III: 7. “windgong gedempt” en “middagfluitje “Saki Chapbook # 8: THIRTY-SIX TONES. Masat, Fran:” een klein meisje “The Heron’s Nest IV: 7. McClure, Mary Lee:” summer daydreams “The Heron’s Nest IV: 7. MacNeil, Paul W .:” jacaranda bloemen ”The Heron’s Nest II: 5. Het citaat: “Ik zei het ….that haiku are found, “from MacNeil, Paul W., Haikuforum Seminar on” Traditional “Renku in English,” Q & A: 3a, “9 februari 2000. Steyn, Maria: “the slow drip” Acorn No. 11 Fall 2003. Wisdom, John W .: “harvest moon” The Heron’s Nest II: 11.

Noot van de redacteur: Ferris Gilli is een bekende Amerikaanse schrijver van haiku en de bijbehorende vormen. Ze is redacteur voor The Heron’s Nest en was ook haiku-redacteur voor Treetops (World Haiku Review). Haar 12-lessen haiku-gids Exploring Haiku is vertaald in het Roemeens en wordt gebruikt in het Roemeense schoolsysteem. Ferris woont in Marietta, Georgia, in de Verenigde Staten.

Delen van dit artikel, dat met haar toestemming verschijnt, vormden oorspronkelijk een les op de website van World Haiku Review.