Inleiding

Tabeloverzicht

Algemene kenmerken

De leeftijden van neoclassicisme en romantiek beslaan beide ongeveer de late achttiende en negentiende eeuw.1,2 (in deze periode piekte de neoklassieke artistieke activiteit eerst, daarna romantisch.) Beide bewegingen bloeiden in West-Europa (vooral in het noorden) en de Verenigde Staten, en in mindere mate in Oost-Europa .

Na de extravagantie van barok en rococo ontstond een algemeen verlangen naar de terughoudendheid van het classicisme, wat de opkomst van de neoklassieke beweging voedde. Een andere factor was de opgraving van verschillende grote klassieke vindplaatsen (waaronder Pompeii en Athene), waardoor de kennis van oude kunst werd vergroot en een enorme uitbarsting van inspiratie ontstond.3,15 (De ‘Pompeïsche stijlen’ van muurschilderingen werden bijvoorbeeld overgenomen voor Neoklassieke interieurdecoratie.H913) Het hart van de neoklassieke schilderkunst was Frankrijk, waar de erfenis van Poussin bleef resoneren.19

Ondertussen probeerden veel kunstenaars uit deze periode nieuwe wegen in te slaan in het uiten van emoties, zowel subtiel en stormachtig (zie Western Aesthetics). Dit was de romantische beweging, die een aantal onderscheidende thema’s omarmde, waaronder historische nostalgie, bovennatuurlijke elementen, sociaal onrecht en de natuur. Inderdaad, de romantische aanbidding van de natuur zorgde ervoor dat de landschapsschilderkunst floreerde als nooit tevoren. (Landschapsschilderkunst kan worden gedefinieerd als ‘schilderij waarin de omgeving het primaire onderwerp is; figuren zijn afwezig of secundair’.)

Schilderachtige versus lineaire stijl

Neoklassieke schilderkunst heeft meestal een lineaire stijl (waarin de contouren van objecten scherp worden gedefinieerd, dankzij zorgvuldig gecontroleerde penseelstreken), terwijl romantische schilders de voorkeur gaven aan een schilderkunstige stijl (waarin vrijheid van kleur voorrang heeft op scherp gedefinieerde vormen; penseelstreken zijn minder ingetogen, wat resulteert in ietwat “rommelige” contouren). De schilderkunstige stijl heeft vaak zichtbare penseelstreken, terwijl de lineaire stijl vloeiende kleurvlakken vertoont waarin geen penseelstreken te zien zijn.

Moderne ontwikkelingen

De wereld van de schilderkunst werd revolutionair veranderd door industrialisatie . Het mengen van verf, een omslachtige procedure wanneer het met de hand werd uitgevoerd (zodat het vaak werd gedelegeerd aan leerlingen), werd steeds meer geautomatiseerd. Door de ontwikkeling van kunstmatige pigmenten kwamen er nieuwe kleuren beschikbaar en door de verpakking van verf in metalen kokers werd het eindelijk voor kunstenaars gemakkelijk om het atelier te verlaten en ter plaatse te schilderen. (Tot de uitvinding van de verfbuis maakten kunstenaars meestal alleen schetsen ter plaatse en keerden ze terug naar de studio voor het eigenlijke schilderij.) E78,16

De neoklassieke / romantische tijd was ook getuige van de oprichting van openbare musea in het hele Westen. Voor het eerst in de geschiedenis werden grote collecties artistieke (en historische) objecten voor iedereen toegankelijk gemaakt. Het allereerste openbare museum was het Louvre, dat werd geopend onder het bewind van Napoleon. C100

Neoklassieke schilderkunst

ca. 1750-1900

Het neoclassicisme sprak kunstenaars aan die de Franse Revolutie steunden, gezien de democratische erfenis van het oude Griekenland en Rome. Dergelijke kunstenaars waren onder meer Jacques-Louis David, de belangrijkste van alle neoklassieke schilders. Davids eerste grote werk was de Eed van de Horatii, die drie legendarische krijgers afbeeldt die trouw beloven aan de Romeinse Republiek. Latere primaire werken omvatten de afbeelding van een revolutionaire martelaar in The Death of Marat (zijn meesterwerk) en Napoleon Crossing the Alps, een van de vele werken die David produceerde als de officiële schilder van de keizer.2,6,16

Hoofdartikel

Romantisch schilderen

ca. 1750-1900

Romantische schilderkunst kan worden onderverdeeld in twee hoofdtypen: figuurschildering (waarin figuren het hoofdonderwerp zijn) en landschapsschilderkunst (waarin de omgeving het hoofdonderwerp is). Het eerste type werd geleid door Frankrijk, het tweede door Engeland. Elke natie bracht twee uitstekende romantische meesters voort.

De eerste Franse meester was Théodore Géricault, wiens meesterwerk The Raft of the Medusa de slachtoffers van een hedendaags scheepswrak uitbeeldt. De mensen op dit vlot waren Franse emigranten op weg naar West-Afrika, wier schip op zee strandde.De reddingsboten werden door de bemanning in beslag genomen, terwijl de kolonisten (meer dan honderd) werden achtergelaten op een geïmproviseerd vlot met weinig water of voedsel; slechts vijftien overleefden het wachten op een reddingsschip.E76

Eugène Delacroix, beschouwd als de grootste Franse romantische schilder, bereikte briljante visuele effecten met kleine, aangrenzende streken van contrasterende kleur. (Hoewel een aantal romantische schilders deze techniek gebruikten, die uiteindelijk werd overgenomen en uitgebreid door de impressionisten, was Delacroix de meest invloedrijke.) Zijn meesterwerk, Liberty Leading the People, toont de Franse Revolutie in al haar heroïsche glorie en gruwelijke vernietiging. , 4,7

De romantische landschapsschilderkunst in Frankrijk werd geleid door de school van Barbizon, een kring van kunstenaars die bijeenkomsten hielden in het dorp Barbizon. 9 De twee beroemdste leden van deze school zijn misschien wel Théodore Rousseau en Camille Corot.

Joseph Mallord William Turner, wiens werken typisch een dichte, dromerige atmosfeer hebben, wordt vaak beschouwd als de grootste pijn van Engeland r. Naarmate zijn carrière vorderde, offerde Turner in toenemende mate fysiek realisme op voor rijke texturen van mist en licht, waarmee hij de opkomst van moderne kunst voorafschaduwde.17

De andere vooraanstaande Engelse romantische kunstenaar was John Constable, de belangrijkste schilder van het idyllische landelijke Engeland, die zich vooral richtte op zijn geboorteland Suffolk (in het oosten van Engeland). kust) .19 De heldere, heldere atmosfeer en het ongecompliceerde realisme van Constables werk staat in schril contrast met de dichte atmosfeer en vervorming van Turner. De Hay-wain wordt vaak beschouwd als het meesterwerk van Constable.