Wat zijn mariachi’s?

De muziek die een paar eeuwen geleden in Mexico regeerde, bestond uit fluiten, trommels (gemaakt van hout, droge modder en slakken). Het was een essentieel element in alle heilige riten. De komst van het christendom en de Spanjaarden in veel regio’s bracht nieuwe instrumenten met zich mee: violen, gitaren, harpen en andere blaasinstrumenten. Lokale muzikanten hebben niet alleen geleerd om met ze te spelen, maar ook om ze te maken, soms door ze te ontwerpen vanuit hun verbeelding en perceptie.

Muziek en dans waren belangrijke elementen in Spaanse theatrale producties, populair over de hele wereld tijdens de koloniale tijd. . Er waren dan ook orkesten die het theater begeleidden dat bestond uit violen, harpen en gitaren. Uit deze groepen komen veel muziekgenres in Mexico, waaronder de mariachis.

De instrumenten die in een mariachi-band worden gebruikt, zijn zeer gevarieerd. In wezen zijn het strijkers (gitaar, viool en guitarrón) en trompetten, maar er zijn formaties die ook gebruik maken van muziekinstrumenten van inheemse oorsprong, zoals de huehuetl en de teponaztli of soms zelfs andere. instrumenten zoals de fluit, harp of accordeon, afhankelijk van de regio.

Het kledingstuk van de mariachi is een mengsel dat de kleding van de voormannen van de haciënda’s combineert met die van de elegante landeigenaren die onder andere dingen, geweldige ruiters, in Mexico bekend als strijdwagens. Om dit ensemble te bekronen, hebben we de onvermijdelijke strohoed die dit personage bedekt, een soort koeherder of cowboy in de Mexicaanse verbeelding.

Tegen het midden van de 20e eeuw werd de mariachi een waar symbool van Mexico en zijn muziek verspreidde zich naar de hele Mexicaanse samenleving, van de rijkste tot de armste. Mariachi is een integraal onderdeel van de cultuur en er zijn geen feesten, festiviteiten of vieringen zonder. Er is geen huwelijk zonder mariachi en zonder mariachi zijn er geen dopen of begrafenissen.

De oorsprong van het woord

Men geloofde lang dat het woord mariachi een lokale interpretatie was van het Frans woord ‘huwelijk’ en dat het verwijst naar muzikanten die optraden op lokale bruiloften tijdens de Franse bezetting in het westen van Mexico. Deze versie werd echter definitief weggegooid in 1981, toen in de archieven van een kerk een brief uit 1848 (meer dan tien jaar vóór de Franse bezetting) werd gevonden waarin een plaatselijke priester al klaagde. het geluid dat de mariachi maakten. De meest algemeen aanvaarde versie is dat de term mariachi afkomstig is uit de Cocula-regio, bekend als de wereldgeboorteplaats van mariachi, waar de Coca-indianen een zogenaamde musicus in de 16e eeuw.

Veel musicologen hebben zich de vraag gesteld. Volgens interpretaties is het een afgeleide van het woord ‘huwelijk’ dat is geërfd uit de Franse tijd toen Maximiliaan keizer was. f Mexico. Volgens deze legende werd de mariachi door de Fransen genoemd tijdens huwelijksfeesten. Maar deze legende werd volledig ontkend, met de ontdekking van het gebruik van dit woord in een document dat dateerde van vóór de aankomst van de Fransen in Mexico.

Nu geloven de meeste geleerden dat het woord ‘mariachi’ afkomstig is van inheemse wortels. Het is afgeleid van de naam van het hout waarmee we de planken maakten waarop we dansten om het ritme van de lokale muziek te begeleiden. Als mexicofiel zullen we genoegen nemen met een veel eenvoudigere uitleg. “Mariachi” drukt een kunst van wonen, een van de meest interessante en feestelijke muzikale concepten ter wereld.

Koningin Isabel zong rancheras

De Mexicaanse films uit de jaren veertig en vijftig hebben een belangrijke rol gespeeld bij het verspreiden van het imago van de mariachi. Filmacteurs die een succesvolle carrière wilden, moesten onvermijdelijk zangers zijn van Ranchera (Mexicaanse populaire muziek) en zingen onder begeleiding van een groep mariachi’s. Acteurs als Pedro Infante of Jorge Negrete hebben carrière gemaakt dankzij hun gaven van zangers en ruiters. De Chileense schrijver Hernán Rivera Letelier legt in een interview uit dat de expansie van Mexicaanse muziek in Latijns-Amerika te wijten was aan het feit dat Mexico het eerste land was dat een filmindustrie op het continent ontwikkelde.

In zijn roman “La Reina Isabel cantaba rancheras ‘(vertaald in het Frans als:’ Koningin Isabel zong liefdesliedjes ‘), toont Letelier de smerige wereld van salpeter-exploitatie in Noord-Chili, door tussenkomst van het personage van koningin Isabel, een prostituee die meerdere gaven had maar bovenal een uitgesproken smaak voor muziekboerderij.

De liefde voor Mexicaanse muziek is geen op zichzelf staand fenomeen en er is een ongelooflijke rage voor deze muziek in landen als Colombia, Peru of Venezuela.In deze landen en vele andere in Latijns-Amerika is het gebruikelijk om te betalen voor de diensten van een groep mariachi’s om “de serenata te geven” aan bruiden of om de stemming te bepalen bij allerlei soorten ceremonies.

Garibaldi , de bakermat van de grote sterren

De Place Garibaldi, gelegen in het historische centrum van Mexico-Stad, is het belangrijkste forum mariachis in de Mexicaanse hoofdstad. Op dit plein kun je luisteren naar en luisteren naar bands die liedjes spelen om te bestellen voor een zeer redelijk bedrag en veel mensen komen naar deze plek om een paar glazen tequila te drinken en hun favoriete liedje te horen, het lied dat hen verbindt met hun verhaal of de liefde van hun leven.

Veel legendes van Mexicaanse populaire muziek zijn over het Garibaldiplein gegaan voordat ze bekend werden op het internationale toneel. Onder hen zijn José Alfredo Jiménez en Chavela Vargas twee giganten uit Garibaldi.

De eerste wordt bijna unaniem erkend als de beste componist van Mexicaanse populaire muziek en als oprichter van een stal le gekenmerkt door passie en emotionaliteit. De teksten van zijn liedjes gaan altijd over liefde of uit elkaar gaan. Ze praten ook over alcohol, omdat in een machocultuur de tranen van een man alleen kunnen worden verklaard door dronkenschap. Met behulp van alcohol verandert het lied in een bekentenis en wordt het lot beter geaccepteerd. José Alfredo Jimenez stierf op 48-jarige leeftijd en liet honderden liedjes achter: vele zijn echte juwelen van populaire muziek zoals “No volveré”, “Paloma Negra”, “Ella” en “Si nos dejan”.

De tweede, Chavela Vargas, was een goede vriend van Jimenez. Ze kende niet alleen roem, maar ook zware jaren van alcoholverslaving, die ze uiteindelijk bijna door een wonder overwon om opnieuw op de grote podia terug te keren. Zijn specifieke stijl heeft zijn succes gemaakt: een sterke stem die kan veranderen in een gefluister of een klaagzang, waardoor zijn liedjes nog hartverscheurend worden.

Chavela Vargas, die stierf in juli 2012, was een personage tegen de stroom in : ze kleedde zich als een man, rookte tabak, dronk overmatig en droeg pistolen. Ze leerde Ava Gardner, Rock Hudson kennen en ontwikkelde een zeer hechte vriendschap met onder anderen Diego Rivera, Frida Kahlo, Picasso, Neruda en Gabriel García Márquez. Haar leven was intens tot het einde en degenen die haar kenden herinneren zich haar allemaal op dezelfde manier: een sterke persoonlijkheid, vasthoudend, levendig en dynamisch, in staat om haar negentigste verjaardag te vieren door een parachute te maken, met een vleugje waanzin.