Jazz gedijt op vernieuwing en uitvinding, wat betekent dat elk nieuw jaar een nieuw jaar brengt mogelijkheid voor artiesten om de traditie uit te breiden, normen uit te dagen, nieuwe verbindingen te leggen en de muziek naar onvoorzien gebied te duwen.

Hier zijn 19 artiesten waarvan we denken dat ze jazz naar nieuwe hoogten zullen tillen in 2019. Sommige zijn op het toneel verschenen voor een poosje; andere moet je leren kennen. Ze zijn jong en visionair en ze zijn allemaal verbonden door het verlangen om de muziek vooruit te helpen en de traditie mee te trekken. Wil je een idee krijgen van waar jazz naartoe gaat? Volg deze spelers.

Joel Ross, vibes

Deze inwoner van Chicago heeft samengewerkt met een groot aantal ervaren dierenartsen, van Herbie Hancock en Christian McBride tot Jon Batiste en Ambrose Akinmusire. Maar zoals hij bewees op zijn release Good Vibes in 2018, is hij op zichzelf een onverschrokken leider, een van die zeldzame muzikanten wiens aanwezigheid de spelers om hem heen verheft. Bovendien heeft hij snelle handen, een avontuurlijk oor en een talent voor lijnvervaging.

Roxy Coss, saxofoon

Het recente album van saxofonist Roxy Coss, The Future Is Female, trok in 2018 luisteraars in de ban. En niet voor niets. Het album toonde niet alleen Coss ‘vloeiende improvisatiestijl en grootse compositorische visie, maar het positioneerde de saxofonist ook als een krachtige pleitbezorger voor opname in de jazzwereld. Coss is de oprichter van de Women in Jazz Organization, die in 2017 werd opgericht om gelijkheid en solidariteit binnen de scene te bevorderen. Het doel, zegt Coss, is dat “vrouwen en niet-binaire mensen gelijke kansen hebben om deel te nemen aan en bij te dragen aan Jazz, wat leidt tot een verbeterde en rijkere, diverse en succesvolle kunstvorm.” Haar stem – als artiest en voorvechter van inclusie – is even belangrijk als altijd.

Theo Croker, trompet

Theo Croker genereert al een tijdje vaart in de jazzwereld, maar 2019 zou wel eens het jaar kunnen zijn dat hij door de stratosfeer blaast. In maart zal de trompettist een nieuw album uitbrengen, Star People Nation, dat zal vinden past zijn onstuitbaar hippe, funk-achtige esthetiek toe op de rol van producer, songwriter en artiest. Nooit schuwt hij kwesties van sociale rechtvaardigheid, Croker noemt zijn nieuwe album ‘een zelfreflecterende verzameling van provocerende, krachtig gepassioneerde en grensverleggende indrukwekkende composities die spreken over ons grotere, gedeelde menselijke bestaan. “

Maria Grand, tenorsaxofoon

De in Zwitserland geboren saxofoniste Maria Grand is een van de meest succesvolle artiesten in de groep jonge kunstenaars ls in de avant-garde jazzscene. In 2012, op 20-jarige leeftijd, was ze de jongste muzikant die was geselecteerd om op te treden als eerbetoon aan NEA Jazz Master Von Freeman, en in 2013 kreeg ze een felbegeerde plek op het Newport Jazz Festival. Haar debuut als leider, Magdalena, werd in 2018 uitgebracht op Biophilia Records. Met haar onverschrokken ensemble Diatribe en onderwerpen variërend van mythologie tot familierelaties, positioneerde het album Grand als een improvisator van doordringend inzicht en een componist met grote ambitie. / p>

Adam O’Farrill, trompet

Trompettist Adam O’Farrill werd in Brooklyn geboren als zoon van een Latin-jazzkoningin – zijn vader is een Grammy-winnende pianist Arturo O’Farrill en zijn grootvader is de legendarische Afro-Cubaan componist Chico O’Farrill – maar de bijval die hij heeft opgebouwd als performer en bandleider is geheel zijn eigen. Adams groep Stranger Days bracht haar eerste album uit in 2016, en hoewel de schijf een magneet was voor lovende kritieken, was het Adams zeer eigenzinnige spel dat de meeste aandacht trok. Zijn toon is warm en vlammend gekust, en zijn briljante improvisaties maken gebruik van een uitgebreid en verfrissend onconventioneel jazzvocabulaire. Over jaren is dit een kat die andere trompettisten zullen proberen na te bootsen.

Veronica Swift, zang

Veronica Swift is een zangeres met die zeldzame combinatie van grootse visie en voortreffelijke techniek. Haar stijl omvat bijna elke pagina van het jazz songbook, van Dixieland tot bebop en daarbuiten. Ze trad maar liefst 10 keer op op het Telluride Jazz Festival – haar eerste komst toen ze nog maar 10 jaar oud was – en in 2015 eindigde ze op de tweede plaats in de Thelonious Monk International Vocal Competition van dat jaar. In 2019 staat ze gepland om een album uit te brengen op Mack Avenue Records. Verwacht veel uitstraling en evenwicht.

Connie Han, piano

Met de release van haar debuutalbum , Crime Zone, LADe geboren Connie Han kondigde zichzelf aan als een pianiste die dol is op traditie, maar niet bang is haar opnieuw te definiëren. Het album is een eerbetoon aan haar primaire jazzinvloeden – de pianisten McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock en Kenny Kirkland – door middel van geest en energie, niet louter reproductie. Haar originelen waren stevig gestempeld met haar eigen artistieke visie, en het is een visie die ze zeker zal blijven uitbreiden in 2019 en daarna.

Alexander Claffy, bas

Bassist Alexander Claffy, geboren in Philadelphia, groeide op met een opzwepende jazztraditie in zijn geboortestad en nam een lenige, groove-georiënteerde esthetiek op. Na een verhuizing naar New York in 2011, zou hij gaan studeren bij giganten van het genre zoals Ron Carter en Jimmy Cobb, terwijl hij ondertussen een reputatie opbouwde als een standvastige begeleider met een verfijnd harmonisch vocabulaire en een warme, gloeiende toon. Zijn leidende debuut in 2018 Standards: What Are You Doing the Rest of Your Life? (SMK) bracht gelijkgestemde tijdgenoten en jazz-dierenartsen samen voor een programma dat de jazzcanon uitdaagde, ook al omarmde deze.

Lakecia Benjamin, saxofoon

Geboren en getogen in New York City, saxofonist Lakecia Benjamin kwam naar jazz vanuit de invalshoek van funk en soul. Ze groeide op met de muziek van James Brown, The Meters and Sly and the Family Stone, en terwijl ze op eigen houtje de muziekwereld inging, bracht ze die invloeden met zich mee en mengde ze de wonderbaarlijke jazzkarbonades die ze als student had verworven. op Fiorello LaGuardia High School en The New School. Als performer heeft ze het podium gedeeld met Stevie Wonder, The Roots en Macy Gray. Meer recentelijk kan ze worden gezien als een prominente saxofonist in het ensemble van zanger Gregory Porter. In het nieuwe jaar zal ze op tournee gaan achter haar krachtige album uit 2018, Rise Up, terwijl ze haar volgende stap als opnamekunstenaar plant.

Emmet Cohen, piano

Vanaf 2017 begon pianist Emmet Cohen met een missie om bruggen te bouwen tussen jazzgeneraties. Zijn methode: de Jazz Masters Legacy Series, een verzameling albums waarin hij jazzlegendes uitnodigt om samen met zijn trio van zeer bekwame jonge artiesten op te nemen. De eerste in de serie was drummer Jimmy Cobb (bekend van Miles Davis ‘Kind of Blue). De tweede was de baslegende Ron Carter. Binnenkort zal Cohen nog meer afleveringen in de serie uitbrengen, inclusief een editie met saxofoon-uitblinker Benny Golson.

Nubya Garcia, saxofoon

Jazz van een polyfone, multidisciplinaire soort beleeft zijn tijd in de De Britse en Londense saxofonist Nubya Garcia is een van de redenen waarom. Haar verkwikkende merk van Caribische jazz heeft haar tot een superster in de lokale scene gemaakt, en als begeleider is ze een cruciale stem geweest in groepen onder leiding van drummer Moses Boyd en elektronische muziekproducent Congo Natty. Meer onthullend zijn echter haar leidende projecten – waaronder het zeskoppige ensemble Maisha, het Nérija septet en de groep op haar nieuwste album, Nubya’s 5ive – die onthullen dat ze een speler is wiens geluid alleen een verzengende groove kan veroorzaken. / p>

Nick Finzer, trombone

Trombonist Nick Finzer verandert het jazzlandschap van binnenuit. Naast het leiden van zijn eigen bands in en rond New York City en het geven van les aan de Universiteit van Noord-Texas, heeft hij ook Outside In Music opgericht en geleid, een op artiesten gericht label en mediabedrijf dat een gemeenschap van vooruitstrevende artiesten wil opbouwen. die gepassioneerd zijn over het delen van hun muziek met de wereld. Het releaseschema van dit jaar zit vol beloften en ambitie, en je kunt er zeker van zijn dat je de komende maanden meer van Finzer zult horen.

Linda May Han Oh, bas

Linda May Han Oh’s albumdebuut Entry, uit 2009, zette de bassist op de kaart als een speler met een betoverende combinatie van technische vaardigheid en muzikaal inzicht. Het duurde niet lang voordat ze het podium deelde met artiesten als Vijay Iyer en Dave Douglas. De kritieken kwamen snel en woedend. In 2010 werd ze uitgeroepen tot de nummer 1 Rising Star Acoustic Bassist in de Critics ‘Poll van DownBeat Magazine, en later dat jaar behaalde ze de tweede plaats op de BASS2010 Competition in Berlijn. Momenteel toert ze de wereld rond met Pat Metheny’s kwartet, en binnenkort wordt een release van deze groep verwacht.

Michael Mayo, zang

Eind 2018 sloot zanger Michael Mayo een Zuid-Amerikaanse tour af met Herbie Hancock en maakte indruk op het internationale publiek met zijn torenhoge vocale bereik, kristalheldere articulatie en deskundig gebruik van elektronica (zijn solo-versie van Coltrane’s ” Giant Steps ”, waarin hij zichzelf begeleidt via vocale loops, is gewoon verbijsterend).Hij sloot het jaar af met het uitbrengen van een video-single, “20/20”, waarop hij zijn met zijde omzoomde stem toepaste in dienst van een groove op smaak gebracht door R & B en neo- soul. Hij zal ook een nummer hebben op de komende Kneebody EP By Fire, die in mei uitkomt op Edition Records. Verwacht grote dingen van deze onberispelijke jonge zanger.

Justin Brown, drums

Justin Brown’s palet als drummer omvat bijna alle schakeringen van het jazzspectrum. Jarenlang was hij de percussionist in het baanbrekende linkse jazzensemble van trompettist Ambrose Akinmusire, en meer recentelijk bezette hij de drumstoel achter het crossover-fenomeen Thundercat, waarbij hij levendige ritmische strepen schilderde op de muur van de bassist van R & B-verbogen geluid. Zijn album NYEUSI (Biophilia) uit 2018 behoorde tot de beste van het jaar, een hybride jazz-rapproject vol overrompelende synth-gro oves en pulserende drumbeats. Zie hoe hij zijn spel naar een hoger niveau tilt in 2019.

Arianna Neikrug, zang

Zanger Arianna Neikrug verscheen in 2015 witgloeiend in de jazzscene, aangedreven door haar overwinning in de Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition van dat jaar. Het jaar daarop speelde ze een veelgeprezen set op het Montreal Jazz Festival en in augustus 2018 bracht ze haar debuutalbum Changes uit op het Concord Jazz-label. Ze is al een vitale aanwezigheid in de New Yorkse jazzscene, maar 2019 belooft een groot jaar te worden, aangezien de zangeres blijft toeren en materiaal voor een nieuw album aanscherpt. Van de nieuwe groep vocalisten die opduiken in de scène van vandaag, interpreteert niemand een tekst zoals zij.

Alfredo Rodriguez, piano

Alfredo Rodriguez werd in Cuba geboren in een muzikaal gezin – zijn vader was een populaire zanger en tv-presentator. Als kind studeerde hij klassieke piano aan enkele van de beste muzikale instellingen van zijn land, terwijl hij ’s nachts populaire muziek speelde in het orkest van zijn vader. Tijdens zijn optreden op het Montreux Jazz Festival in 2006 werd hij ontdekt door de legendarische Quincy Jones, die zijn mentor zou worden en hem op weg zou helpen naar internationale bekendheid. Vanaf 2012 bracht de pianist vier uitstekende albums uit op Mack Avenue Records, elk even boeiend als de volgende. Zijn nieuwste project, Duologue, is een intiem project met de Cubaanse percussionist Pedrito Martinez, vol bruisende muzikale ideeën en sprankelende ritmes. Het zou de koers moeten bepalen voor een spannend tourjaar.

Jamison Ross, drums / zang

De verbazingwekkende muzikale veelzijdigheid van drummer Jamison Ross hielp hem naar de overwinning in de Thelonious Monk International Jazz Drum Competition 2012 , waarvoor hij een platencontract bij Concord Records kreeg. Zijn debuutalbum, Jamison uit 2015, bewees hoe veelzijdig hij werkelijk was. Dat komt omdat Ross het album gebruikte als een kans om niet alleen zijn scherpzinnige drumwerk te laten zien, maar ook zijn enorme talent als vocalist, een talent waarvan maar weinigen in de jazzwereld wisten dat hij het bezat, maar maar al te graag ontdekte. (Het werd vervolgens genomineerd voor een Grammy Award voor Best Jazz Vocal Album.) Ross ‘zang is sindsdien een belangrijk voertuig geworden voor zijn artistieke expressie, en zijn vervolgalbum, All For One, bewees eens te meer hoe welsprekend hij kan zijn. achter de microfoon.

Samora Pinderhughes, keyboards

In de afgelopen jaren heeft toetseniste Samora Pinderhughes zichzelf als kunstenaar bereid om de meest urgente sociale kwesties van vandaag aan te pakken. Zijn monumentale album The Transformations Suite uit 2016 was een belangrijke herinnering aan de kracht van jazz als een vorm van protest. En in 2018 was hij de allereerste ontvanger van de Arts for Justice + Soros Justice Fellowship, gegeven ter ondersteuning van zijn aanstaande suite The Healing Project, een reeks composities die het leven in omgevingen met veel geweld onderzoeken en verhalen van mensen samenbrengt. die elke dag met trauma’s worden geconfronteerd. Meer recent ontving hij een Chamber Music of America New Jazz Works Grant voor een titelloos werk dat in 2019 in première gaat. Zoals iedereen op deze lijst is hij een belangrijke stem in de jazz. Zorg ervoor dat je luistert.

Alle foto’s met dank aan de artiest, tenzij anders vermeld.