Oorspronkelijk geschilderd in 1964 als een olie op doek en meet 89 cm bij 116 cm, dit fascinerende schilderij begon als een zelfportret.

In 1963 gaf Magritte’s goede vriend, adviseur en beschermheer, Harry Torczyner, opdracht voor een zelfportret van Magritte zelf. Brieven van Magritte geven echter aan dat hij het moeilijk vond om zijn eigen portret te schilderen. Magritte beschreef zijn moeilijkheden als een “gewetensprobleem”.

Toen Magritte eindelijk zijn zelfportret voltooide, was het resulterende beeld van deze anonieme man met een bolhoed en getiteld “The Son of Man”.

Op het eerste gezicht lijkt “The Son of Man” een nogal simplistische tekening, maar toch diep verwarrend. Een figuur van een man staat voor een stenen of betonnen zeewering.

Boven de horizon lijn lijkt de lucht troebel en begint net grijs te worden. De kijker krijgt de indruk dat het dag is omdat er wat licht weerkaatst op de m an en zijn linkerkant valt lichtjes in de schaduw.

De man lijkt overdressed en uit zijn verband binnen de setting. Hij is formeel gekleed en draagt een donkergrijs pak, compleet met bolhoed, kraag en rode stropdas.

Als de kijker beter kijkt, ontdekken ze dat de derde of onderste knoop van zijn jasje niet is gedaan. . De figuur staat stijf met zijn armen langs zijn zij, maar nogmaals, wanneer de kijker het beeld zorgvuldig bestudeert, merken ze dat de linkerelleboog van de figuur de verkeerde kant op wijst.

Wanneer de kijker alleen naar links focust arm en niets anders, de man op het schilderij lijkt naar het water te kijken. Alleen de torso van de man wordt getoond, de kijker kan alleen maar aannemen dat hij benen heeft.

Het meest opvallende aspect van de afbeelding is het gezicht van de man dat is verduisterd door een heldergroene appel waaraan vier bladeren zijn bevestigd. Nauwelijks zichtbaar lijkt het linkeroog van de man door de bladeren van de appel te gluren.

Magritte gebruikt de appel om zijn echte gezicht te verbergen en in zijn eigen opmerkingen over het schilderij besprak Magritte het menselijke verlangen om te zien wat achter het zichtbare schuilgaat.

Hij sprak over het conflict dat kan ontstaan tussen het zichtbare dat verborgen is en het zichtbare dat aanwezig is. “Magritte legt dit gevoel op een slimme manier vast in de foto. De kijker is zowel nieuwsgierig als gefrustreerd over t het gezicht dat niet te zien is vanwege de positie van de appel. De toeschouwer moet zich voorstellen hoe het gezicht eruitziet.

Het schilderij lijkt te zijn gemaakt als een serie van drie met een soortgelijk thema. “The Great War on the Facades” is een schilderij van een vrouw bij een zeedijk, maar haar gezicht wordt verduisterd door een bloem. Magritte “s” Man met bolhoed “toont nog een andere figuur met een bolhoed, maar dit keer wordt zijn gezicht verduisterd door een vogel. Alle drie werden in hetzelfde jaar geschilderd. Magritte schilderde een schilderij dat erg lijkt op” De Mensenzoon ” “, eveneens in 1964, getiteld” The Taste of the Invisible “”. Het was zijn herhaling en hergebruik van enkele van zijn schilderijen en motieven die kritiek van andere kunstenaars opleverden.

Het gebruik van de appel is waarschijnlijk het meest verwarrende probleem. De associatie tussen het gebruik van de appel en de titel van het schilderij “De Mensenzoon” heeft ertoe geleid dat sommige deskundigen zich afvragen of dit een opzettelijke verwijzing is naar christelijke ideeën over de verleiding van Adam in de Hof van Eden en de val van de mensheid. Toch kan ‘mensenzoon’ verwijzen naar iedereen, zelfs een man zonder gezicht in een pak.

Zowel de appel als de bolhoed zijn terugkerende motieven geworden in Magrittes schilderijen. Op veel schilderijen zijn appels te zien. ‘Aarzeling Waltz ‘uit 1950 toont twee gemaskerde appels. Een eenvoudige afbeelding van een appel met de tegenstrijdige titel’ Dit is geen appel ‘bleek erg populair. De afbeelding uit 1952 van een enorme groene appel opgesloten in een kleine kamer, getiteld’ The Listening Room “is een zeer bekende Magritte-afbeelding. Enkele jaren later zag Paul McCartney, een Magritte-liefhebber, een schilderij van een appel met Au Revoir erop geschreven. Dit was het schilderij uit 1966 genaamd” The Game of Mora “en het voorzag McCartney van de inspiratie voor het eigen Apple-label en logo van de Beatles. Een andere “beroemde” appel heeft nu talloze “Son of Man” -stickers voortgebracht. De stickers zijn van een man met een bolhoed en zijn ontworpen om over het appellogo op een Mac te passen en zijn duidelijk geïnspireerd op Magritte’s “The Son of Man” schilderij.

De man met bolhoed komt tal van verschijningen zowel afzonderlijk, zoals op het schilderij genaamd Schoolmeester als in groepen voor, zoals in “The Masterpiece” (ook bekend als Mysteries of the Horizon) met drie mannen met bolhoeden. De eerste instantie van een man in een bolhoed hoed verscheen in Magritte’s schilderij uit 1926 genaamd de “Musings of a Solitary Walker”. Magritte zelf werd vaak gefotografeerd met een bolhoed op en door zijn herhaalde gebruik van dit specifieke motief in zijn schilderijen, is de bolhoed een “handelsmerk” van Magritte geworden.Hoewel het lijkt alsof de man met bolhoed naar de kunstenaar zelf verwijst, heeft de flauwheid of uniformiteit van de bolhoed in het schilderij dat bekend staat als “De Mensenzoon”, dat begon als een zelfportret, de figuur ook gewoon gemaakt of anoniem.

De Mensenzoon is in privébezit en wordt daarom zelden aan het publiek getoond. Het werd voor het laatst kort gezien in 2001 in de lounge van het LHotel in Montreal. Ondanks het gebrek aan mogelijkheden om dit prachtige schilderij te bekijken, is het beeld algemeen erkend vanwege het veelvuldig gebruik ervan in de populaire cultuur. Het is gedeeld, beschreven en afgebeeld in vele vormen. Een van de meest opvallende toepassingen van het beeld vond plaats in de remake uit 1999 van de film genaamd The Thomas Crown Affair, met in de hoofdrol Pierce Brosnan. In de film verschijnt het schilderij aan de muur in het huis van Thomas Crown waar Rene Russo vergeleek het aan een “gezichtsloze zakenman”. Ook tijdens de overvalscène kleden Thomas Crown en verschillende anderen zich in dezelfde bolhoed, rode stropdas en pak als de figuur op het schilderij om de bewakers in verwarring te brengen. Andere films die op het schilderij te zien waren, zijn “Mr. Magorium’s Empire” en “Bronson”, evenals tal van andere.

De afbeelding is ook in de popwereld gezien. Het werd vertoond in de futuristische galeriescène in de Scream-video van Michael en Janet Jackson. Het iconische personage werd ook afgebeeld in de video van “Astral Traveler” door de groep Yes. Zelfs de Simpsons-show heeft dit schilderij nagebootst met Bart Simpson die achter de appel verscheen.

De kunstenaar Norman Rockwell bracht ook hulde aan “The Son of Man” door in 1970 zijn eigen schilderij te maken dat hij “Mr. Appel”. Op Rockwells schilderij stond een rode appel in plaats van het hoofd van de figuur. Rockwells schilderij werd in 2011 verkocht voor $ 33.772.

The Son of Man is eenvoudig maar opvallend, duidelijk maar raadselachtig. De focus op een man in een pak met een verduisterd gezicht, heeft tot de verbeelding van miljoenen mensen gesproken. De eigenzinnige schilderijen van Magritte hebben de inspiratie geleverd voor een hele nieuwe generatie kunstenaars zoals Andy Warhol en de popart-beweging. Hoewel Magritte de kunstenaar er persoonlijk de voorkeur aan zou hebben gegeven zich in te mengen, zoals zijn alter ego met bolhoed, vallen zijn verbazingwekkende schilderijen zeker op. Magritte zei ooit dat mysterie onkenbaar is, dus zoveel als “The Son of Man” kan worden geanalyseerd en geïnterpreteerd, het zal altijd een raadselachtig kunstwerk blijven dat de kijker zal blijven verbazen en entertainen.

The Son of Man van Rene Magritte, 1964 is een beroemd surrealistisch schilderij dat een geschikte heer voorstelt met een appel die voor zijn gezicht zweeft

Son of Man is een beroemd surrealistisch olieverfschilderij van de getalenteerde kunstenaar Rene Magritte, die nog steeds een van de meest gerespecteerde Europeanen is binnen deze zeer hedendaagse kunststroming. Deze website is gewijd aan de schilderkunst van de Zoon des Mensen en behandelt ook de rest van Magritte’s carrière tot in detail.

Op deze pagina vindt u veel van zijn beroemdste schilderijen, evenals links naar waar je je eigen reproducties van Magritte’s originele schilderijen kunt kopen.

Son of Man staat bekend om het bizarre gebruik van een appel voor het hoofd van een man die netjes gekleed is in een pak. De Mensenzoon is eigenlijk een echt surrealistische voorstelling van Magritte zelf, als zijn bekendste zelfportret, hoewel velen die van het schilderij houden zich hier niet echt van bewust zijn en genieten van het mysterie eromheen.

Net als bij Bij de meeste surrealistische schilderijen wordt Son of Man pas echt als een werk op zich begrepen als er een kleine hoeveelheid studie aan is gedaan – je kunt ’t gewoon door afbeeldingen van Magritte’s werk bladeren en het meteen begrijpen .

Son of Man van Rene Magritte werd gemaakt in 1964 en vertegenwoordigt het mooiste kunstwerk dat uit de zorg is voortgekomen r van deze Belgische innovator. Het originele stuk heeft een indrukwekkende afmeting van 116 cm x 89 cm (45,67 x 35 inch) en is de typische olie op canvas die in de hele 20e eeuw werd gevonden. Helaas is de Mensenzoon nu in privébezit, wat betekent dat de kans om het zelf te zien zeldzaam is, ondanks de grote bekendheid en het belang ervan binnen de algehele Europese surrealistische beweging.

Gezien zijn status Als particulier stuk kiezen velen ervoor om reproducties van het origineel te kopen om thuis van te genieten, en deze kunnen de vorm aannemen van prints, posters en uitgerekte doeken. Ingelijste afdrukken zijn meestal de meest populaire keuze en ook giclées kunnen het beste overeenkomen met de originele kleurenschema’s die door Magritte zijn gekozen. Alle links op deze website bieden afdrukken van Rene Magritte van de aanbevolen winkel Art.com, die we zelf regelmatig gebruiken.

Rene Magritte was al vroeg in zijn carrière een impressionist voordat hij tot zijn kenmerkende surrealistische stijl kwam na een aantal jaren van studie, wat heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van zowel zijn technische bekwaamheid als zijn reeks ideeën die zijn werk inspireerden.Surrealisme is een van de meest populaire aspecten van hedendaagse kunst uit de 20e eeuw, en Magritte zit hierin bovenaan de stapel, naast andere groten zoals de Spanjaard Salvador Dali.

Het surrealisme heeft een grote groep van fans in bijna een cultische stijl, maar de beweging is in de loop der jaren zeker onderdeel geworden van de reguliere kunst, nadat ze voor het eerst met argwaan werd gezien en niet met hetzelfde academische respect dat ze tegenwoordig krijgt.

Magritte’s benadering van kunst was bedoeld om zijn aanhangers aan te moedigen de realiteit die om hen heen ligt nader te bekijken en de dingen niet alleen te accepteren zoals ze lijken te zijn.

Deze mentaliteit van diep denken is zeer typerend voor elke belangrijke kunstenaar, vooral van degenen in de meer hedendaagse kunststromingen die veel belang hechtten aan de creatieve geest die achter elk schilderij zat, in plaats van alleen de technische vaardigheid die werd gebruikt om het te maken.

Surrealistische schilderijen bieden de kijker doorgaans een verwarren d realiteit met een hoge mate van symboliek en Magritte laat dit zien in Son of Man. Veel van zijn andere opmerkelijke schilderijen staan verderop op de pagina, en afbeeldingen van de beste zijn overal op deze website te vinden.

Andere opmerkelijke surrealistische schilders waren onder meer Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp en Yves Tanguy.

Een paar jaren na dit schilderij creëerde de Amerikaanse kunstenaar Norman Rockwell zijn eigen versie die de groene appel verving door een rode en een eerbetoon was aan het origineel, dat waarschijnlijk het beroemdste Belgische schilderij aller tijden is.

The Great War on Façades volgde een soortgelijk format als dit en dat is ook een van de bekendste uit Magritte’s carrière. Een ander gerelateerd werk was Man in the Bowler Hat, dat een appel vervangt door een vogel die weer voor de netjes geklede heer met bolhoed.

Mensenzoon kwam net t drie jaar voor de dood van de kunstenaar en het is interessant om te bedenken welke surrealistische schilderijen hij nog meer heeft bedacht als zijn leven langer had geduurd. Er zit een bepaalde look in zijn schilderijen waardoor ze direct herkenbaar zijn als de zijne, zowel met het kleurenschema als de surrealistische symboliek. Zijn succes is tot op de dag van vandaag voortgezet met frequente tentoonstellingen in Europa en Noord-Amerika.

Rene Magritte is een belangrijke kunstenaar die zeldzaam was omdat Belgische kunstenaars zeer zelden een hoge mate van bekendheid bereikten. Zijn carrière helpt om de rol die dit land heeft gespeeld in de kunst te benadrukken en helpt de reputatie van het land te behouden, die normaal gesproken wordt vergeten in vergelijking met de zwaargewicht buren van Duitsland, Nederland en Frankrijk, die allemaal al vele eeuwen een overvloed aan succes hebben gehad. en over verschillende kunststromingen.

Lijst met beroemde Rene Magritte-schilderijen

Zie hieronder voor een samenvattende lijst van de beste Rene Magritte-schilderijen die overal op deze website voorkomen.

• Het verraad van afbeeldingen
• Op de drempel van vrijheid
• De Mensenzoon
• Het lege masker
• De moeilijke kruising
• De menselijke conditie
• Niet te reproduceren
• Tijdtransfixatie
• Electieve affiniteiten
• De Portrait
• Golconda
• The Mysteries of the Horizon
• The Menaced Assassin

Golconde door Rene Magritte, 1953 is een Surrealistisch olieverfschilderij dat momenteel te zien is in de Menil Collection, Houston, Texas.

Regendruppels worden weergegeven door herhaalde afbeeldingen van een slimme heer.

Golconda staat bekend als Golconde in het Frans, wat de voorkeurstaal was van deze Belgische kunstenaar.

Geschikte heren worden veel gebruikt in veel van Magritte’s schilderijen, met name in zijn periode van surrealistisch werk.

Le Blanc-Seing door Rene Magritte, 1965 is een surrealistisch schilderij dat bekend staat als De blanco cheque in het Engels.

Le Blanc-Seing bevat een aantal interessante technieken die de kunstenaar gebruikte om deze opvallende scène te creëren waarin de achtergrond en voorgrond met elkaar vermengen.