door Ryan Uytdewilligen

Kortom, een Auteur is een kunstenaar die een grote mate van stilistische controle over zijn vak uitoefent. In het geval van Auture Filmmaking zou dit de regisseur zijn.

In de geschiedenis van de cinema wijzen de meeste filmliefhebbers op auteur-filmmakers als een bron van inspiratie. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, dezelfde namen duiken om een reden keer op keer op. Ze hebben een filmische identiteit die door hun werk uitstraalt, of het nu een repetitieve setting is of een terugkerend thema.

Het is gemakkelijk om een Wes Anderson-film te identificeren omdat hij zijn team van vaste klanten heeft (zoals Owen Wilson en Bill Murray ) op het display. Zijn wilde pallet van heldere kleuren identificeert het gemakkelijk als een gek, bijna surrealistisch universum dat alleen hij kon creëren. Hij is zo goed in het overbrengen van zijn visie, mensen blijven terugkomen voor meer.

Dat is het teken van de auteur-filmmaker: creatieve controle voor een persoonlijk eindproduct dat resoneert met de tijdgeest.

DE GESCHIEDENIS

De theorie van het maken van auteursfilms begon in het Frankrijk van de jaren 40 als een snelle, goedkope methode om een film op te nemen. Hoewel de term ‘auteurstheorie’ werd bedacht door de Amerikaanse filmcriticus Andrew Sarris, kwam de theorie voort uit de ideeën van Andrè Bazin en Alexandre Astruc – twee theoretici die de schuld en de nasleep van de Tweede Wereldoorlog in verband brachten met het proces om op wat voor manier dan ook meer persoonlijke films te maken. Bazin bevorderde het idee van de caméra-stylo-stijl (“camera-pen”) en drong erop aan dat de regisseur die verantwoordelijk was voor het vastleggen van het idee, het blokkeren van het landschap en het overbrengen van de algemene boodschap de ware auteur van de film is. Met veel te zeggen en weinig mogelijkheden voor financiering, werd de auteurstheorie goed gepraktiseerd in de low-budget bioscoopwereld van Europa.

Tot dan (en tot eind jaren zestig in Hollywood) gaf het studiosysteem alleen huurders zoals George Cukor of Frank Capra bij hun nieuwste project. De sigarenknaagende studiokop stuurde de ultieme visie. Dit is de reden waarom een regiezegel zeldzaam is op oudere films.

Er waren echter een paar uitzonderingen, zoals de grote Charlie Chaplin. Nadat hij zich een weg naar het sterrendom had gebaand door middel van Mack Sennett-films, kreeg hij creatieve controle die leidde tot het schrijven, de hoofdrol, het ontwerpen en bewerken van zijn eigen werk. Een immense creatieve drive toonde zijn komische genie en versterkte zijn naam in de filmgeschiedenis.

Terwijl de namen van regisseurs groter werden en de keuze van het filmproject milder werd, duurde het pas echt tot de Franse New Wave van de Jaren 1950 toen de liefde voor auteurfilmmakers en de gemeenschappelijkheid van de auteurstheorie in de praktijk een vlucht namen.

Twee van de meest opmerkelijke pioniers waren François Truffaut en Jean-Luc Godard, die hun carrière begonnen met theorieën over de kwestie. Ze maakten later furore met hun lage budget, snel geknipte werk dat alle regels overtrad als het ging om seks, verhaal en geweld. Hun thema’s zouden nooit zijn toegestaan in reguliere films, dus gebruikten hun guerrilla-achtige opnames echte achtergronden, onbekende acteurs en vrijheid om te ontdekken wat ze wilden; financiering kwam van minimale donaties, dus ze hadden niemand om zich aan te houden, behalve zichzelf voor de inhoud.

De volgende lichting jonge, wijd openstaande auteur-filmmakers keken toe: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin en vele anderen ‘bestormden de poorten’ en omzeilden het studiosysteem. Ze verkenden donkerdere thema’s dichter bij hen – trouw aan hun oorspronkelijke visie, hoe gewelddadig of vreemd het ook leek. Resonerend met een grote verscheidenheid aan publiek, sterkere en luidere stemmen dwongen Hollywood nu om unieke dromers tegemoet te komen via de auteurstheorie. Het is nu ter discussie en persoonlijke keuze wat een echte auteur maakt.

Enkele van de grootste zijn legendes als Alfred Hitchcock, wiens werk is gemakkelijk herkenbaar door de verkenning van spanning in hoofdzakelijk hetzelfde genre, ook al schreef hij het grootste deel van zijn werk niet. Aan de andere kant heeft indie-filmmaker Richard Linklater al zijn films geschreven, geregisseerd en geproduceerd. terial, maar past zijn stijl aan verschillende genres aan. Misschien is de beste positie voor auteursfilmmakers te weten waar ze de grens van betrokkenheid moeten trekken en te weten wat precies hun sterke punten zijn.

EEN AUTEUR WORDEN

Maar hoe kom je op dit begeerde punt in hun carrière? Het lijkt erop dat Stanley Kubrick werd geboren met verschillende ideeën die hem naar de voorkant van het filmpakket brachten. De reis kan lang zijn, maar hoe meer materiaal je schrijft en produceert, hoe meer kans je krijgt om je eigen stem te ontwikkelen.

Dit is de gemakkelijkste tijd om dit te doen, omdat je je niet aan hoeft te houden studiostandaarden voor financiering of zelfs apparatuur. Films kunnen zelfs op mobiele telefoons worden opgenomen, waardoor de filmmaker volledige controle heeft om het verhaal en de scène te ontwerpen.Lagere budgetten geven artiesten meer vrijheid, wat de perfecte plek is om thema’s, stijlen en vooral ruimte om te oefenen te verkennen.

Als we denken aan auteursfilmmakers die we kennen en waar we van houden, is het vaak hun vroegste werk dat opvalt uit als de meest opvallende of absoluut beste. Steven Soderberghs eerste speelfilm Sex, Lies and Videotape (1989) nam de Palme d’Or mee naar huis, terwijl Quentin Tarantino’s Reservoir Dogs (1992) de toon zette voor zijn reeks bloedige maar humoristische misdaad escapades. Dus hoe ontmoedigend inspirerende grootheid ook kan zijn, al deze meesters begonnen met een eenvoudig innerlijk verlangen om verhalen te vertellen en een gezichtspunt van waaruit ze het konden vertellen.

De auteurstheorie is geen slag tegen samenwerking, maar het is een doel waar jonge kunstenaars naar streven. Niets geeft meer voldoening dan het verkennen van persoonlijke thema’s en technieken in het filmmedium. Het maken van uw eigen persoonlijke stempel is een reis, maar een bevredigende die u kunt verkrijgen door uw vak te slijpen.