Co przyniesie przyszłość ? W naszej nowej serii „Imagining the Next Future”, Polygon bada nową erę science fiction – w filmach, książkach, telewizji, grach i nie tylko – aby zobaczyć, jak gawędziarze i innowatorzy wyobrażają sobie następnych 10, 20, 50 lub 100 lat w chwili skrajnej niepewności. Podążaj dalej, zagłębiając się w wielką niewiadomą.

Science fiction ma bogatą historię w audio. Od początków słuchowiska radiowego, Kulminacją były transmisje wydarzeń, takie jak Wojna światów Orsona Wellesa, współczesne podcasty audio-dramowe, takie jak Escape Pod i Wolf 359, rozwijające bogate bazy fanów, sci-fi zawsze było podstawą narracji dźwiękowej. Zalety umieszczania obszernych kosmicznych odysseów w podcastach w porównaniu z każde inne medium jest trudne do przecenienia: bez wizualizacji, żadne efekty specjalne nie są potrzebne; bez wizualizacji nie musisz sprawiać, że obce formy życia wyglądają przekonująco; bez wizualizacji, tylko głos prosto do ucha, możesz stacja kosmiczna wydaje się wiarygodnie mała lub masywna bez martwienia się ab sety.

Ale podczas gdy sci-fi było kiedyś jednym z najbardziej atrakcyjnych gatunków w medium, pokonanym jedynie przez niezmiennie popularny horror, wydania science fiction zwolniły w ciągu ostatnich dwóch lat. Dramaty audio odnotowały wzrost liczby realistycznej fikcji, komiksów romantycznych i fantasy, gdy twórcy kierują swoją pracę w nowe kierunki. Od 2019 roku nowe wydania science fiction są rzadsze, ale wciąż imponujące. W przypadkowej kolejności, tylko zbiór dzieł, które kochamy, oto niektóre z najlepszych dramatów audio science-fiction ostatnich dwóch lat.

Null / Void

Cole Burkhardt’s Null / Void nawiązuje do mrocznych thrillerów związanych z prywatnością danych, takich jak Mr. Robot, i przenosi ich bliżej domu i dalej w kaprysy. Null / Void podąża za Piper Lee, pracownicą kancelarii pocztowej giganta technologicznego Void Networks, która natrafia na więcej, niż kiedykolwiek się spodziewała, kiedy spotyka Adelaide, pozornie proroczą kobietę, której prawdziwa tożsamość pozostaje ukryta. Występ Winony Wyatt jako Piper Lee bez wysiłku przemyka między niepewnością a bezczelnym flirtem, utrzymując intencje Piper jako podwójnego, potrójnego agenta lub po prostu bardzo zdezorientowanej agentki, zawsze niejasnej, nawet w kontekście jej wewnętrznego monologu. Wschodząca gwiazda audio Danyelle Ellet jako Adelaide jest tak charyzmatyczna i czarująca jak zawsze, wplatając w każdą linię poczucie tragedii – i często groźby. Null / Void to podcast o tym, komu ufamy i dlaczego, umieszczony w kontekście klasycyzmu, rasizmu i tego, co to znaczy być „godnym” humanizacji.

Szmery

BBC Sounds 'Murmurs to jedyny podcast na tej liście od dużego wydawcy. Podczas gdy wiele wspieranych przez studio podcastów science fiction nie działa, zbytnio polegając na znanych fabułach i projektach dźwiękowych, Murmurs unika oczekiwania Murmurs to częściowo serializowany zestaw 10 historii, które „przenikają się nawzajem”, a każda z nich została napisana przez innego twórcę z branży audio-dramatycznej, jak Janina Matthewson z Within the Wires i Beth Crane z We Fix Space Junk. Skrupulatna oprawa dźwiękowa i naturalistyczna edycja dialogów sprawiają, że przedstawienie jest spójne; w Murmurs rozmowy brzmią jak prawdziwe rozmowy, a widoki dźwiękowe wydają się namacalne.

Czarny piątek

Debiutujący twórca dramatu dźwiękowego Tycho Newman wypuścił oczywiście Czarny piątek w Czarny piątek , 2019, a jego drugi sezon ma mieć swoją premierę w Czarny piątek 2020. Elementy science-fiction tego podcastu tkwią w zarozumiałości: co by było, gdyby grupa białych ludzi obudziła się i dowiedziała się, że są teraz Czarni? Koncepcja jest badana przez niezliczone soczewki w miarę rozwoju historii, a naukowcy próbują znaleźć „lekarstwo”. Jeden ze szczególnie zapadających w pamięć odcinków przedstawia sposób, w jaki komentatorzy omawiają techniki tenisistki, gdy jest biała, a kiedy jest czarna. W innym odcinku jest rozmowa między religijnym prowadzącym radio publiczne a jego słuchaczami na temat fenomenu Czarnego Piątku. Zamiast omawiać każdy aspekt podcastu w wysokiej klasy pułapki, Black Friday wykorzystuje konfigurację science fiction do bardzo dokładnego zbadania jednej koncepcji w bardzo realistycznym otoczeniu, wciąż krążąc po tajemniczym wydarzeniu science fiction.

Świat, w którym

A World Where to science-fiction antologia, która w zależności od odcinka zmienia tony od przerażających do przezabawnych. Inspiracje sięgają od Eternal Sunshine for the Spotless Mind po Chopped, A World, w którym słuchacze są na palcach, starając się tego nie robić potykają się, gdy nadążają za zwrotami akcji podczas pisania. Podobnie zaskakujący jest dźwięk podcastu; wykorzystuje on dźwięk różnicowy, co oznacza, że różne warstwy dźwięku są odtwarzane w różnych miejscach w Twojej eadphone. Może to oczywiście oznaczać, że podcast może być niedostępny dla widzów, którzy słyszą tylko jednym uchem, ale transkrypcje są również dostępne w całości na stronie internetowej programu.Jeśli zdarzy ci się mieć taką samą synestezję dźwiękowo-fizyczną, jak ja, Świat, w którym poczujesz naprawdę dzikie rzeczy. Jeśli tego nie zrobisz (i myślę, że nie), A World Where może być jedną z prac, które przybliżą Cię do zrozumienia, jak może wyglądać synestezja.

Przyszłość gejów

Wolisz głupkowaty sci-fi i wiesz, bardzo gejowski? (Żartuję. Większość podcastów na tej liście jest bardzo gejowskich). Gay Future Cię obejmuje. Fikcja osadzona w fikcji, Gay Future twierdzi, że jest adaptacją powieści dla młodych dorosłych autorstwa Mike’a Pence’a o jedynym prostym świecie, który musi zbuntować się przeciwko gejowskiej agendzie, która przejęła świat. Jeśli konfiguracja Cię odstrasza, nie martw się – satyra nie zawsze trafia, ale Gay Future wciąż trzyma swoje lądowania. Każdy odcinek to pełen adrenaliny sprint przez żart za żartem, pełen odniesień do queerowej kultury i tożsamości. Nie pozwala to lekceważyć bardzo prawdziwych zmagań queerowych tożsamości. Służy tylko do rzucenia światła na wszystko, co sprawia, że regresywna polityka jest tak absurdalna. Jest wywrotowa radość z powodu tego, jak szalona staje się Gay Future, malując queerową utopię jako zbyt uroczą i kampową, by ją kontynuować.

Wielka Wojna Kameleonów

Wielka Wojna Kameleonów jest hipnotyczna. Liryczny, surrealistyczny dramat dźwiękowy o tajemniczej wojnie z obcymi, supermocnymi kameleonami w dziwnym paleolitycznym świecie z inną megafauną. Ten podcast czerpie inspirację ze wspaniałych filmów science fiction, takich jak Oryx and Crake Margaret Atwood i Cat’s Cradle Kurta Vonneguta. Jest to podcast z pojedynczym narratorem w porównaniu z pełną obsadą, co oznacza, że wyjątkowy, trzcinowy, chrapliwy głos narratora albo natychmiast cię wciągnie, albo stanie się nabytym gustem. Projekt dźwięku również może być dla niektórych rozpraszający, a dla innych absolutnie zachwycający. To, co najlepsze w Wielkiej Wojnie Kameleonów, to poznanie jej dziwnej tożsamości i pełne zaangażowanie. Jest twórczo ambitny, nie chce poświęcić swojej pofałdowanej, organicznej wrażliwości na rzecz bardziej typowej estetyki science fiction. To podcast dla osób, które wolą Zagładę od Grawitacji, Słońce od Marsa. Jeśli twój gust w science-fiction wypacza bardziej interpretacyjny i impresjonistyczny niż twarda nauka, Wielka Wojna Kameleonów to podróż, którą z pewnością spodoba.

Zabawne miasto

Zabawne miasto to Podcast Shadowrun z prawdziwym odtwarzaniem, który zawiera inspirowany dramaturgią dźwięk i narrację w swojej kampanii. Serial łączy sci-fi i fantasy w klasycznym stylu Shadowrun, z magią i rasami, takimi jak elfy i orki, a także hiper-futurystyczną technologią i estetyką Bladerunner. Kampania podcast jest prowadzona w połowie przez Mike’a Rugnetta z PBS Idea Channel (spoczywaj w pokoju), ale w połowie jest też prowadzona przez innowację w prawdziwej grze: drugi GM dla „złych chłopców”, rolę, którą pełni Taylor Moore. dwóch rywalizujących ze sobą GMów tworzy tajemnice i zadania, które nie tylko trzymają graczy w ciemności, ale także Rugnetta w ciemności, co oznacza, że jest mniej wskazówek i bardziej złożonych, dzikich przeszkód na każdym rogu. Fun City ma zszywki każdego wielkiego podcastu z prawdziwą grą między jego niezapomnianymi postaciami, zabawnymi rozmowami przy stole i wysokimi stawkami pozostawionymi w dużej mierze przypadkowi. Ale czuje się również jak w domu w fikcji audio jako medium, budując świat, który brzmi tak realnie, jak komentarz społeczny, który przynosi w każdym odcinku.

Dreambound

Dreambound, najnowszy podcast na tej liście, podąża za streamerem Jesse Piñero, który gra tytułowego Dreambound, nowego, drogiego Gra VR z najnowocześniejszą technologią. Kiedy Jesse odkrywa, że musi zagrać w grę z plikiem kobiecy awatar, to, co może być typową historią wymiany ciała, zamienia się w złożone przesłuchanie płci. Za namową przyjaciela Jesse postanawia nie tylko występować w grze jako kobieta, ale przede wszystkim działać pod przykrywką jako kobieta, nigdy nie ujawniając, że jest mężczyzną. 40-minutowy prequel Dreambound i pierwszy odcinek dwa na jeden porusza temat mizoginii, ale także dysforii płci, ponieważ Jesse radzi sobie z dyskomfortem związanym z ciałem, które nie wydaje się być zgodne z jego płcią. Ale Dreambound to także fantastyczny dźwiękowy obraz grania w ogromną, fantastyczną grę, prawie jak własny plik .hack // Sign w dramacie audio. Czy zawiodła Cię „Striking Vipers” firmy Black Mirror? Ten podcast może pomóc w realizacji tego, co miał na myśli ten odcinek.

Sparowany

Sparowany to historia inteligentnego głośnika lub słowami twórcy Liz Anderson: „Gdyby Alexa była zabawną i dobrą przyjaciółką zamiast robotem-policjantem”. Podcast ukazuje się co tydzień z 10-minutowymi odcinkami, bardziej epizodycznymi ruminacjami z życia niż poleganie na fabule o wysoką stawkę. To świetne rozwiązanie dla osób, które chcą zainwestować w zabawnego narratora, z którym można się powiązać, i koncepcję, która zadaje pytania o zależność od technologii, ale niekoniecznie chcą dodawać więcej stresu do swojego życia.Gdy urządzenie „Pairy” łączy się z różnymi urządzeniami, widzowie mają wgląd w właścicieli każdego urządzenia i w jaki sposób z niego korzystają. Od playlist po alarmy, wydarzenia w kalendarzu i powiadomienia push – widzowie mogą dowiedzieć się tak wiele o postaciach od tego, jak używają swoich urządzeń w życiu codziennym.

The Rest Is Electric

The Rest Is Electric obawia się, że automatyzacja przejmie rynek pracy i stawia go na swoim szef. Kiedy Jordan Mede zostaje przeniesiony z działu marketingu do działu produkcji w ich miejscu pracy, Somnotech, okazuje się, że jest pierwszym pracownikiem tego działu. Resztę pracy wykonują roboty. Ten podcast ma przerażająco złowrogą fabułę i niewielka obsada uroczych głównych bohaterów Jordanii i ich współpracowników, ludzka Fiona i Decker, sztuczna inteligencja, z powrotem do marketingu. The Rest Is Electric to po części niepokojąca science fiction, po części zawirowania w miejscu pracy i coraz bardziej intrygujące w miarę rozwoju historii w każdym odcinku. Z pierwszym sezonem, który właśnie zakończył się 29 września, teraz jest świetny czas na maraton odcinków i nadrobienie zaległości, zanim podcast powróci.

Korekta: poprzednia wersja tej historii użyła nieprawidłowych zaimków dla postaci Jordana Mede z The Rest Is Electric i opisała postać Deckera jako człowieka, a nie AI. Historia została zaktualizowana pod kątem dokładności.