Mówi się, że niektóre dzieła sztuki są „bezcenne”, a obrazy mogą być warte tysiąca słów – a przynajmniej tak mówią frazesy – ale jeśli chodzi o jeśli chodzi o sprzedaż dzieł o pozornie niewymiernej wartości, niektóre z nich mogą zebrać oszałamiające kwoty, gdy spadnie młotek. Tutaj badamy najdroższe obrazy sprzedawane na aukcjach, od nakryć listów po szczęki.

Najdroższe Obrazy kiedykolwiek sprzedane

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, około 1490–1500

Sprzedane za: 450,3 mln USD w Christie’s (15 listopada 2017 r.)

Najdroższym obrazem na świecie do sprzedania na aukcji jest Salvator Mundi Leonarda da Vinci, który 15 listopada 2017 r. Został sprzedany za 450,3 miliona dolarów w Christie’s. Burząc poprzednie rekordy i przekraczając oczekiwania aukcyjne, sprzedaż potwierdziła zapotrzebowanie rynku na rzadkie wystąpienia artysty na aukcjach oraz rywalizację kolekcjonerów o posiadanie dzieła takiego kalibru i wyróżnienia.

Przed sprzedażą w Christie’s, Malarstwo przez lata przyciągało wielu właścicieli i metki cenowe: od sprzedaży za 45 funtów w Sotheby’s w 1958 roku do ceny zakupu 127,5 miliona dolarów rosyjskiego miliardera Dmitrija E. Rybolovlewa w 2005 roku, któremu trust sprzedał go na aukcji w 2017 roku. Po sprzedaży w 2005 roku, lata pracy i badań pozwoliły odkryć jego prawdziwą tożsamość. Ze względu na to, że od 1958 r. Był poza zasięgiem opinii publicznej, był to w pewnym sensie projekt ratunkowy – z nieznaną historią i ukryty przez liczne przemalowania, przez długi czas był mylony z kopią. Lata badań połączyły tę historię, ostatecznie umożliwiając przypisanie jej Leonardo da Vinci.

Pomimo historycznego znaczenia, ta przełomowa sprzedaż wywołała sprzeczne opinie. Wielu myślało o sprzedaży jako o sławie i rozpoznawalności marki, a nie o uznaniu i szacunku dla powagi obrazu. Utwór był również wielokrotnie konserwowany i porządkowany, co wywołało dyskusję na temat klasyfikacji obrazu – na ile jest oryginalny?

Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger („Version O”), 1955

Sprzedano za: 179,4 miliona dolarów w Christie’s (11 maja 2015 r.)

Na wyprzedaży Christie’s 2015 „Looking Forward to the Past” prezentującej sztukę XX wieku, Les Femmes d’Alger Pabla Picassa ( „Wersja O”) szacowano na 140 milionów dolarów na podstawie spekulacji przed aukcją. Po tym, jak licytacja przekroczyła 120 milionów dolarów w noc sprzedaży, pięciu oferentów powoli podniosło cenę do przodu, często o zaledwie 1 milion dolarów. Ostatecznie, obraz został przekazany licytantowi telefonicznemu Brettowi Gorvy’emu, międzynarodowemu szefowi sztuki współczesnej Christie, za 179,4 miliona dolarów. W tamtym czasie była to najwyższa notowana cena za obraz wystawiony na aukcji.

Ten utwór to jeden z najodważniejszych i najbardziej znanych z serii obrazów Picassa, które stworzył w latach 1954–1955. Był w dobrym stanie w momencie sprzedaży, więc było to specjalne znalezisko dla każdego, kto był w stanie zapłacić cenę. Przed sprzedażą w 2015 roku ostatnio sprzedano go w listopadzie 1997 roku za 31,9 miliona dolarów kolekcjonerowi z Arabii Saudyjskiej.

Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917–18

Cena sprzedaży: 170,4 miliona dolarów at Christie’s (9 listopada 2015 r.)

W swoim debiutanckim wystąpieniu na aukcji w 2015 roku Nu couché („nago leżący”) Amedeo Modiglianiego osiągnęło drugą najwyższą cenę aukcyjną za obraz w tamtym czasie: 170,4 miliona dolarów. Licytacja rozpoczęła się od 75 milionów dolarów, co już przekroczyło poprzedni rekord aukcyjny Modiglianiego wynoszący 70,7 miliona dolarów. Ostatecznie dzieło zostało sprzedane prywatnemu chińskiemu kolekcjonerowi Liu Yiqianowi. Jako jeden z najbardziej znanych obrazów Modiglianiego, powstał w 1917 roku w ramach serii prac, którym dziś przypisuje się rewitalizację formy aktu w sztuce modernistycznej.

Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche ), 1917–18

Sprzedano za: 157,2 mln USD w Sotheby’s (14 maja 2018 r.)

Wyprodukowano mniej więcej w tym samym czasie co poprzedni rekord aukcyjny, Nu couché (sur le côté gauche ) uzyskał najwyższą cenę aukcyjną w historii Sotheby w 2018 roku z 157,2 mln USD. Licytacja tego utworu rozpoczęła się od 125 milionów dolarów i ostatecznie zakończyła się licytacją telefoniczną z Simonem Shawem, współprzewodniczącym działu impresjonistów i sztuki współczesnej Sotheby. Ten i inne akty Modiglianiego były uderzająco odważne, a nawet uważane za skandaliczne, gdy zostały pierwotnie namalowane.

Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, 1969

Sprzedano za: 142,4 miliona dolarów w Christie’s (12 listopada 2013 r.)

Rzadkie znalezisko podczas powojennej i współczesnej aukcji zorganizowanej przez Christie’s w 2013 r., Three Studies of Lucian Freud Francisa Bacona, osiągnęło cenę zakupu 142,4 miliona dolarów. Tryptyk był przedmiotem „zaciekłej” licytacji.Nie tylko okazał się lepszy od „Krzyku” Edvarda Muncha, który w zeszłym roku sprzedano za prawie 120 milionów dolarów w Sotheby’s, ale był to również przełomowy rok dla Christie’s. Aukcja zarobiła 691,6 miliona dolarów, czyli o prawie 200 milionów dolarów więcej niż jej najlepszy sezon w historii.

Qi Baishi, Twelve Landscape Screens, 1925

Sprzedano za: 140,8 miliona dolarów w Beijing Poly Auction (17 grudnia 2017 r.)

Wysoka cena dwunastu ekranów krajobrazowych Qi Baishiego nie była jedynym godnym uwagi aspektem sprzedaży w 2017 roku. Cena sprzedaży ugruntowała miejsce Qi w świecie sztuki jako pierwszy chiński artysta, którego dzieło sztuki zostało sprzedane na aukcji za ponad 100 milionów dolarów. Qi wykonał tę pracę w 1925 roku w wieku 62 lat. W swoim godnym uwagi stylu malowania pędzlem i kaligrafii, jest to jedno z najbardziej wyrazistych dzieł w jego dorobku. Dzięki dwunastu poziomym ekranom jest także największym dziełem, jakie kiedykolwiek stworzył.

Edvard Munch, Krzyk, 1893

Sprzedany za: 119,9 miliona dolarów w Sotheby’s (2 maja 2012)

Ważne źródło inspiracji dla ekspresjonizmu na początku XX wieku, Krzyk Edvarda Muncha stał się jednym z najbardziej ikonicznych i rozpoznawalnych obrazów naszych czasów (ma nawet własne emoji) i był najlepiej sprzedającym się obrazem na aukcji w 2012. Munch namalował to dzieło w kolekcji 22 prac, które zostały wystawione w Berlinie w 1902 roku, a wszystkie reprezentowały niekonwencjonalne tematy w tym okresie. Obejmowały one od miłości i straty po śmierć i duchowość. Jest to jedna z czterech wersji Krzyku, który Munch początkowo zatytułował Der Schrei der Natur („Krzyk natury”).

Pablo Picasso, Młoda dziewczyna z koszem kwiatów, 1905

Sprzedano za: 115 milionów dolarów w sklepie Christie’s (8, 20 maja 18)

Obraz Pabla Picassa z 1905 roku był częścią przełomowej sprzedaży kolekcji zmarłego Davida i Peggy Rockefeller w Christie’s. Wcześniej należący do Gertrude Stein, zanim został przejęty przez Rockefellerów, Young Girl with a Flower Basket był czwartym obrazem Picassa sprzedanym na aukcji za ponad 100 milionów dolarów, co czyni go jedynym artystą, który ma więcej niż jedną sztukę do sprzedania na tym poziomie. Po sprzedaży dzieło zostało wypożyczone w Musee-D’Orsay do stycznia 2019 roku.

Claude Monet, Meules, 1890

Sprzedane za: 110,7 miliona dolarów w Sotheby’s (14 maja , 2019)

Aukcja sztuki impresjonistycznej i nowoczesnej Sotheby w Nowym Jorku w 2019 r. pozwoliła Claude Monetowi Meules osiągnąć prawie dwukrotnie wyższą wartość niż szacowana przed sprzedażą. Przekroczyła również poprzedni rekord Moneta na aukcji Nymphéas en fleur, która w maju 2018 r. została sprzedana za 84,6 mln USD. jest częścią znanej serii Haystacks Moneta, jednej z najbardziej rozpoznawalnych w dorobku artysty.

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982

Sprzedano za: 110,5 miliona dolarów w Sotheby’s (18 maja , 2017)

W czasie sprzedaży dzieło Jean-Michela Basquiata Untitled z 1982 roku uzyskało najwyższą cenę aukcyjną za dzieło sztuki amerykańskiego artysty. Japoński miliarder Yusaku Maezawa wygrał licytację i dokonał ostatecznego zakupu cena prawie się podwoiła Ba poprzedni rekord aukcji squiata z 2016 roku (który również został ustanowiony przez Maezawę). W czasie aukcji w 2017 roku dzieło nie było prezentowane publicznie od ponad 30 lat. W związku z tym kolekcjoner planował wypożyczenie go po sprzedaży do wielu muzeów, w tym do Brooklyn Museum – pierwszego przystanku obrazu w 2018 roku.

Pablo Picasso, Nude, Green Leaves and Bust, 1932

Sprzedano za: 106,5 miliona dolarów w Christie’s (4 maja 2010)

Z serii obrazów jego kochanki i muzy Marie-Thérèse Walter z 1932 roku, Akt, zielone liście i popiersie Pabla Picassa złamały rekord świata dla każdego dzieła sztuki sprzedanego na aukcji w 2010 roku. Utwór impresjonisty znajdował się w prywatnej kolekcji w Los Angeles i od czasu jego sprzedaży był długoterminowo wypożyczony do Tate Modern w Londynie.

Andy Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster), 1963

Sprzedano za: 105,4 miliona dolarów w Sotheby’s (13 listopada 2013)

Podpisany utwór z serii Death and Disasters Andy’ego Warhola, Silver Car Crash (Double Disaster) stał się najlepiej sprzedającym się dziełem na aukcji artysty. Seria przedstawia zaangażowanie popowego artysty w bardziej poważny temat: ten utwór wykorzystuje sitodruk i farbę w sprayu, aby przedstawić makabryczną scenę wypadku samochodowego, odchylenie od obrazów z puszki po zupie, które wylądowały na mapie Warhola.

Pablo Picasso, Garçon à la pipe, 1905

Sprzedany za: 104,2 miliona USD w Sotheby’s (5 maja 2004)

W wieku 25 lat Pablo Picasso namalował ten kawałek paryskiego chłopca. W momencie sprzedaży za 70 milionów dolarów w Sotheby’s w 2004 roku było to najdroższe dzieło sztuki sprzedane na tej aukcji. Chociaż Picasso stał się jednym z najbardziej znanych nazwisk w świecie sztuki, Garçon à la pipe może nie być rozpoznawalny jako jego styl na pierwszy rzut oka. Namalowany przez młodego Picassa, nie odzwierciedla charakterystycznego stylu i podejścia, z którym się związał, ale w tej pracy można zobaczyć wczesne eksploracje zasad kubizmu.

Roy Lichtenstein, pielęgniarka, 1964

Sprzedane za: 95,4 miliona dolarów w Christie’s (9 listopada 2015)

W 2015 roku Pielęgniarka Roya Lichtensteina stała się najdroższym dziełem artysty sprzedanym na aukcji. Kompozycja z 1964 roku została namalowana na płótnie o powierzchni czterech stóp kwadratowych i wcześniej zarobiła 1,7 miliona dolarów w Sotheby’s w 1995 roku. Artysta pop był znany ze swoich odważnych obrazów z motywami komiksowymi.

Pablo Picasso, Dora Maar au Chat, 1941

Sprzedany za: 95,2 miliona dolarów w Sotheby’s (3 maja 2006)

Picasso przedstawił swoją paryską kochankę w Dora Maar au Chat, portret z 1941 roku, który był jednym z największy z jego obrazów przedstawiający opiekunkę. Odważne kolory i kąty były wyrazem emocjonalnej epoki: napięcie II wojny światowej i okupowanego przez nazistów Paryża często były źródłem inspiracji dla artystów. W 2006 roku kawałek sprzedano za drugą najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek zapłacono na aukcji za obraz.

Edward Hopper, Chop Suey, 1929

Sprzedano za: 91,9 miliona dolarów w Christie’s (listopad 13, 2018)

Jako najdroższe dzieło przedwojennej sztuki amerykańskiej, jakie kiedykolwiek sprzedano, Chop Suey Edwarda Hoppera jest prawdopodobnie najbardziej kultowym obrazem artysty. Utwór przedstawia okres w historii Ameryki, w którym społeczeństwo ewoluowało w szybkim tempie: restauracje chop suey były popularnymi luncheonetami klasy robotniczej w połowie lat dwudziestych XX w. Tematy na obrazie przedstawiają migawkę amerykańskiego życia, które zmieniało się w dramatycznym tempie. Kobiety jedzące razem w biały dzień symbolizują ewoluującą rolę kobiet w Amerykańskie miejsce pracy i ich nowo odkryta niezależność, wykraczająca poza role domowe, które były im wcześniej przypisane.

David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972

Sprzedany za: 90,3 miliona dolarów w Christie’s (15 listopada 2018 r.)

Kiedy ten utwór Davida Hockneya został zaoferowany w listopadzie 2018 r. przez Christie’s, stał się najdroższym obrazem żyjącego artysty, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Obraz narodził się z dwóch fotografii w pracowni Hockneya: jednej postaci pływającej pod wodą, a drugiej osoby patrzącej na obiekt na ziemi. Aby uzyskać kompozycję w Portrecie artysty, Hockney połączył oba obrazy. Po kilkukrotnym przerobieniu i przerobieniu utworu, pierwotna praca została zniszczona, aż artysta ponownie powrócił do koncepcji w kwietniu 1972 r. I narodził się dzieło, które znamy dzisiaj.

Mark Rothko, Orange, Red , Yellow, 1961

Sprzedane za: 86,9 miliona dolarów w Christie’s (8 maja 2012)

Ostatecznie sprzedane za ponad dwukrotnie więcej niż szacowano w przedsprzedaży, Mark Rothko’s Orange, Red, Yellow ustanowił rekord powojennej sztuki współczesnej w Christie’s w 2012 roku. Pobił również poprzedni rekord sprzedaży obrazu Rothko, ustanowiony przez White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) w 2007 roku.

Francis Bacon, Tryptyk, 1976

Sprzedano za: 86,3 miliona dolarów w Sotheby’s (14 maja 2008)

Tryptyk, jedno z najbardziej znanych i wpływowych dzieł Bacona, 1976, bada różnorodne tematy, do których powracał w trakcie swojej kariery – takie jak zbrodnia, kara, wyrzuty sumienia i ludzkie cierpienie. Składa się z trzech obrazów olejnych i pastelowych na płótnie, ma odważne kolory i abstrakcyjne kształty i nawiązuje do klasycznej mitologii greckiej w odniesieniu do Prometeusza, który był notorycznie przebiegły i podobno stworzył pierwszego człowieka z gliny.

Kazimir Malevich, Suprematist Composition, 1916

Sprzedano za: 85,8 miliona dolarów w Christie’s (15 maja 2018 r.)

Christie’s określił ten artykuł jako „granica -pushing ”i był szokującym wydarzeniem, gdy pojawił się po raz pierwszy na początku XX wieku. Namalowana w 1916 roku kompozycja suprematystyczna Malewicza była jedną z pierwszych tego rodzaju, która sugerowała stan bardziej abstrakcyjnej egzystencji.

Claude Monet, Nymphéas en fleur, około 1914–1917

Sprzedany za: 84,7 miliona dolarów w Christie’s (8 maja 2018 r.)

Claude Monet przez większość swojej kariery skupiał się na przedstawianiu scen z natury , a ostatnie dwie dekady spędził na malowaniu stawu z lilią wodną w swoim domu na wsi we Francji. Liczne płótna pochodziły z jego kościoła św. udio, aby uchwycić magię stawu, a seria Nymphéas ukazała kilka jego najbardziej znanych dzieł: kompozycje lilii wodnych w znacznie większej skali niż jego wcześniejsze prace, które zostały przedstawione w delikatniejszy sposób.Sprzedaż tego egzemplarza w 2018 roku ustanowiła rekord aukcyjny Moneta.

Barnett Newman, Black Fire I, 1961

Sprzedany za: 84,2 miliona dolarów w Christie’s (13 maja 2014)

Black Fire I Barnetta Newmana pochodzi z serii, którą stworzył z czarnym pigmentem na odsłoniętym płótnie od 1958 do 1966 roku. Ta praca, uznawana za „prostotę zen”, łączy elegancję zredukowanych linii z wspaniałości skali i proporcji. Sprzedaż tego obrazu na aukcji Christie’s Post-War and Contemporary Art w Nowym Jorku w 2014 r. ustanowiła światowy rekord aukcyjny dla artysty.

Vincent van Gogh, „Portrait of Dr . Gachet ”1890

Sprzedano za: 82,5 miliona dolarów w Christie’s (15 maja 1990)

Jeden z najbardziej znanych obrazów kiedykolwiek wyprodukowanych przez Vincenta van Gogha, Portret doktora Gacheta był wykonany w ostatnich miesiącach życia artysty Portret przedstawia lekarza homeopatę który opiekował się artystą w ostatnich miesiącach jego życia. Wielu obwiniało lekarza za jego śmierć z powodu złej opieki, ale tuż przed śmiercią artysta twierdził inaczej. Kontrowersje wokół obrazu i spuścizny artysty sprawiły, że stał się jeszcze bardziej znany (i głośny) na aukcjach.

Andy Warhol, Triple Elvis, 1963

Sprzedano za: 81,9 miliona dolarów w Christie’s (12 listopada 2014 r.)

Znany ze swoich nowatorskich popartowych interpretacji świata, Andy Warhol’s Triple Elvis był jednym z jego najbardziej charakterystycznych przedstawień celebrytów i popkultury. Wykorzystując zdjęcie Elvisa Presleya z filmu „Flaming Star, ”Warhol zmanipulował to, aby stworzyć dzieło, które z biegiem czasu stało się synonimem piosenkarza i jednego z najbardziej znanych utworów Warhola.

Mark Rothko. Nr 10, 1958

Sprzedano za: 81,9 miliona dolarów w Christie’s (13 maja 2015)

Namalowane w 1958 roku, nr 10 Marka Rothko nr 10 zawiera paletę czerwieni, żółci i różu oraz brązowy olej i pigment na płótnie. Artysta abstrakcyjny był w tym okresie znany ze swoich eksploracji kolorów na płótnie, które tworzyły pasma o różnych odcieniach. Jeden z wielu Rothków, którzy zrealizowali znaczną kwotę na aukcji, osiągnął prawie 82 miliony dolarów podczas Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale w 2015 roku.

Claude Monet, Meule, 1890

Sprzedany za: 81,4 miliona dolarów w Christie’s (16 listopada 2016 r.)

W niemal idealnym stanie obraz olejny Meule Claude’a Moneta został sprzedany na aukcji w listopadzie 2016 roku za nieco ponad 81 milionów dolarów. Monet namalował go jako finał Pracuje w kolekcji 25 podobnych obrazów, a praca jest symbolem jego charakterystycznego stylu i ikonicznej tematyki. Po sprzedaży w 2016 r. Było to najdroższe dzieło sztuki na aukcji na całym świecie.

Vincent van Gogh, mistrz laboureur dans un, około 1889–1890

Sprzedano za: 81,3 miliona dolarów w Christie’s (13 listopada 2017 r.)

Vincent van Gogh Laboureur dans un champ, namalowany podczas rocznego pobytu w azylu, przedstawia oracza pracującego na jego polu. To niewiele od poprzedniego rekordu artysty na aukcji, ale nadal znacznie przewyższało jego szacunki przed sprzedażą. Namalowany w ostatnim roku jego życia stał się jednym z jego najbardziej znanych dzieł.

Henri Matisse, Odalisque couchée aux magnolias, 1923

Sprzedano za: 80,8 miliona dolarów w Christie’s ( 8 maja 2018 r.)

Kolejna znacząca sprzedaż z kolekcji Rockefellera w Christie’s w 2015 r., Odalisque couchée aux magnolias Henri Matisse’a ustanowiła rekord aukcyjny dla artysty. Uwzględniając premię kupującego, przekroczyła szacowaną przed sprzedażą 70 milionów dolarów. Akt ukazuje jego eksperymenty z kolorem i wymiarem.

Francis Bacon, Three Studies for a Portrait of John Edwards, 1980

Cena sprzedaży: 80,8 miliona dolarów w Christie’s (13 maja 2014)

Rzadki tryptyk, ten kawałek przedstawia menadżera baru z East End w Londynie, który stał się bliskim i cenionym odpowiednikiem Francisa Bacona. Trzy kadry pracy przedstawiają Johna Edwardsa w przypominającej sen przestrzeni, przedstawionej za pomocą zamaszystych pociągnięć pędzla i delikatnych odcieni. Sprzedane anonimowemu kupcowi za nieco ponad 80 milionów dolarów w Christie’s w Nowym Jorku, Three Studies for a Portrait of John Edwards pomogło umocnić pozycję Bacona w rankingach aukcyjnych.

Claude Monet, Le Bassin aux Nymphéas, 1919

Sprzedany za: 80,5 miliona dolarów w Christie’s (24 czerwca 2008)

W czasie sprzedaży w Christie’s w Londynie, Le Bassin aux Nymphéas Claude’a Moneta niemal podwoił poprzedni rekord aukcji przez artystę. Jedno z wielu przedstawień stawu z liliami wodnymi w jego domu w Giverny, które Monet przedstawił, reprezentuje ostatnie lata jego życia, w których uchwycił eteryczną naturę swoich ogrodów na oleju na płótnie.

Pierre -Auguste Renoir, Au Moulin de la Galette, 1876

Cena sprzedaży: 78 USD.1 milion w Sotheby’s (17 maja 1990)

W 1990 r. żywiołowe przedstawienie przez Renoira sali tanecznej na świeżym powietrzu w Paryżu znacznie przekroczyło szacunki 40–50 mln USD. Nastąpiło to w monumentalnym okresie dla sztuki również na aukcjach: zaledwie dwa dni wcześniej Portret doktora Gacheta Vincenta van Gogha ustanowił swój własny rekord w Christie’s. Impresjonistyczne arcydzieło Renoira jako pierwsze trafiło na aukcję i znacznie przewyższyło poprzedni rekord artysty na aukcji 17,7 miliona dolarów w 1989 roku.