Każdy superbohater potrzebuje piosenki przewodniej, a każdy wielki raper potrzebuje fajnego rytmu. Podczas gdy G.O.A.T. debaty w hip-hopie są często zarezerwowane dla samych raperów („Who’s the best MCs / Biggie, Jay-Z and Nas?”), jest niezliczona liczba producentów w ponad 40-letniej historii tego gatunku, którzy zasługują na pochwałę za to, MC zajmowali się słowami i tym samym zmieniali świat. W końcu czym byłaby rewolucja bez ścieżki dźwiękowej?

Tak bardzo, jak bardzo chcielibyśmy uczcić każdą legendę, która nas pobłogosławiła zza tablic jest tylko wybrana liczba producentów hip-hopowych, którzy zasługują na wzmiankę w dyskusji na temat „Greatest of All Time”. Producenci, którzy stworzyli kultowe płyty, które wpłynęły na grę i wpłynęły na nią, osiągnęli zarówno uznanie krytyków, jak i sukces komercyjny, wykazali się wszechstronnością w swoim rzemiośle i współpracy, a wszystko to robili konsekwentnie i trwale.

Jak Ty ich ranking ostatecznie sprowadza się do osobistych preferencji. Ale tutaj, w porządku alfabetycznym, jest ośmiu producentów hip-hopowych, którzy zasługują na miano najlepszego wszechczasów.

DJ Premier

Prawdziwe imię i nazwisko: Christopher Martin
Miejsce urodzenia: Houston, Teksas
Aktywne lata Produkcja: 1989— obecnie
Największe rekordy: Nas „Stan umysłu w Nowym Jorku , ”Gang Starr” Mass Appeal, ”Biggie” Unbelievable, ”KRS-One” MC’s Act Like They Don’t Know, ”JAY-Z” D’Evils, ”Biggie” Dziesięć Crack Commandments, ”Gang Starr” You Know My Steez, „Mos Def” Mathematics, ”Nas„ Nas Is Like ”, D’Angelo„ Devil’s Pie ”,„ Common „The Sixth Sense”

DJ Premier to błyszczące światło hip-hopu złotego wieku, które nie chce wyjść. Jako połowa zespołu Gang Starr wraz ze swoim zmarłym partnerem w rymowaniu Guru, Preemo stworzył wiele klasycznych albumów (Hard to Earn, Moment of Truth), poszerzył paletę dźwięków z obsesją hip-hopowego Jamesa Browna o próbki jazzowe i, co nie mniej ważne, nagrał parodię rozwodnionego rapu radiowego, który sam w sobie stał się hitem („M Ass Appeal ”). Już tylko z tych powodów zostałby jednym z największych producentów wszechczasów.

Weź jednak pod uwagę jego fenomenalną pracę poza Gang Starr i trudno nie koronować DJ’a Premiera na największego producenta cały czas. Od 1990 roku Preemo szlifował swoje charakterystyczne brzmienie – funkowe linie basu i trzeszczące bębny, często zaplatane całymi haczykami z podrapanych próbek wokalnych – i rozgałęział się, by wyprodukować jedne z najbardziej kultowych płyt dekady: Nas 'NY State of Mind,' „D’Evils” JAY-Z, „Ten Crack Commandments” Biggiego, „MC’s Act Like They Don’t Know” KRS-One i „Mathematics” Mos Defa, żeby wymienić tylko kilka.

DJ Premier z pewnością nie był pierwszym beatsmithem, który przełamał nowe szlaki w Big Apple – cytuje Marleya Marla i Ricka Rubina jako swoich dwóch największych inspiratorów – ale to brzmienie Preemo jest najbardziej synonimem nowojorskiego rapu lat 90., magicznej epoki, w której dla wielu reprezentuje hip-hop na najwyższym poziomie. Nawet działając poza tymi granicami (np. pracując nad albumem „Back to Basics” Christiny Aguilery), DJ Premier zawsze pozostawał wierny ponadczasowemu planowi boomu, który stworzył przez prawie trzy dekady Jak mówi sam mężczyzna: „Reprezentuję to, co nazywamy najczystszą formą”.

Dr. Dre

Prawdziwe imię i nazwisko: Andre Young
Miejsce urodzenia: Compton, Kalifornia
Aktywne lata Produkcja: 1984 – obecnie
Największe rekordy: NWA „Straight Outta Compton”, Dr. Dre „Nuthin” But a „G” Thang, „Snoop Dogg” Gin and Juice, „2Pac” California Love, „Dr. Dre” Still DRE, „Eminem” The Real Slim Shady, „Eve” Let Me Blow Ya Mind, ”50 Cent„ In Da Club ”

Mniej więcej w tym samym czasie, gdy DJ Premier kształtował szorstkie brzmienie lat 90. Hip-hop ze Wschodniego Wybrzeża, Dr. Dre pojawił się jako wybitny pionier Zachodniego Wybrzeża. W 1988 roku, niedługo po odejściu ze stroju electro-funkowego (i powinieneś zobaczyć stroje) World Class Wreckin 'Cru, młody Andre Young zajął się gangsta rapem. mainstream – aż do radaru FBI – po części dzięki jego bombastycznej produkcji na nowatorskim debiutanckim albumie NWA, Straight Outta Compton.

Następnie, w ’92, Dre ponownie zmienił grę swoim solowym debiutem The Chronic. Przerzucanie sampli P-Funk do wspaniałych rytmów G-Funk Był to gangsta rap od bloku do bloku, podczas gdy cały naród był na haju przy hitach takich jak „Nuthin’ But a „G” Thang ”i„ Fuck wit Dre Day ”. Hip-hop nigdy nie widział tak perfekcyjnie wykonanego jointa. „To punkt odniesienia, z którym porównujesz swój album, jeśli mówisz poważnie” – napisał Kanye West, prawdopodobnie najpoważniejszy artysta albumowy hip-hopu.

Zapomnij o tym Album Aftermath lub flop The Firm; w 1999 roku dr Dre udowodnił, że wyprzedza konkurencję o lata z 2001.Wykorzystując krytyków – i oczywiście chroniczne – jako paliwo do swojego powrotu, kompozycje Dre G-Funk znalazły nowy bieg dzięki mrowącym w kręgosłupie syntezatorom, lepkim i nieprzyjemnym zagrywkom gitarowym i wyjątkowo czystym miksom, produkt uboczny jego osławionego podejście perfekcjonistyczne. W tym samym roku Doktor ugruntował się jako jeden z najlepszych szlifierzy diamentów w hip-hopie, gdy Eminem został jego ostatnim dublem, który katapultował się do sławy; na tej liście znajdują się również Snoop Dogg, 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar, a ostatnio Anderson .Paak.

Określenie jednej epoki rapu jest wystarczająco wyjątkowe. Definiowanie wielu epok przy ciągłym odkrywaniu na nowo własnych innowacji cementuje Dr. Dre na hip-hopowym Mount Rushmore. I to bez wspominania o wartości netto faceta.

J Dilla

Prawdziwe Imię i nazwisko: James Yancey
Miejsce urodzenia: Detroit, MI
Aktywne lata Produkcja: 1993—2006 (nie żyje)
Największe rekordy: The Pharcyde „Runnin”, „De La Soul” Stakes Is High, A Tribe Called Quest „1nce Again”, „A Tribe Called Quest” Find a Way, „Slum Village” Raise It Up, ”Janet Jackson„ Got 'Til It’s Gone (Jay Dee Remix) ”,„ Q-Tip ”Breathe & Stop,” Common „The Light”

J Dilla odniósł najmniej komercyjny sukces spośród wszystkich producentów z tej listy („Runnin” The Pharcyde, który osiągnął 55 miejsce na liście Billboardu Hot 100, to jego najwyżej notowana piosenka). Ale to, czego brakowało Jayowi Dee w płytach przebojów i platynowych tablicach, nadrobił więcej niż czysty talent, płodny dorobek i trwały wpływ.

Magik z MPC, Dilla był znany ze swojego nieskwantyfikowanego (lub luźno skwantyzowane) bębny, manipulacja liniami basowymi i mistrzowskie sampli. To wyjątkowe podejście nie tylko nadało jego bitom ludzki charakter – jeśli wolisz duszę – ale pozostawiło niezatarty ślad na jego muzycznych rówieśnikach. „Jest dla nas zenitem hip-hopu” – powiedział The Root’s Questlove o Dilli, której „brudne” i „pijane” brzmienie pomogło ukształtować magnum opus D’Angelo Voodoo. Kanye porównał kiedyś swoją muzykę do „dobrej cipki”.

Jeśli muzyka Dilli przypominała seks, żadna ze stron nie miałaby dość. Od Slum Village przez Soulquarians po Spacek, niezłomna etyka Jaya Dee stworzyła obszerny i stale ewoluujący katalog pełen low-endowych uderzeń (De La Soul „Stakes Is High”), wypaczonego techno (Jaylib „The Heist”) i niektórych najpiękniejsze hip-hopowe rytmy, jakie kiedykolwiek usłyszysz (wspólne „Love Is…”). Nawet podczas walki z toczniem i rzadką chorobą krwi w połowie XX wieku, siedział na swoim szpitalnym łóżku i lał jakie życie opuścił swój ostatni – i najbardziej ukochany – projekt, Donuts. Dilla miał duszę, swing i ducha jak nikt inny.

J Dilla niestety zmarł na zdrowiu w 2006 roku, ale na zawsze pozostanie zapamiętany jako jeden z najlepszych producentów hip-hopu, undergroundowa legenda, która pozostawiła po sobie dziedzictwo, które można poczuć od corocznych koncertów Dilla Day w Detroit w stanie Michigan po ulicę Allée Jay Dee w Montpellier we Francji.

Just Blaze

Prawdziwe imię i nazwisko: Justin Smith
Miejsce urodzenia: Paterson, NJ
Aktywne lata Produkcja: 1997 – Pre wysłane
Największe nagrania: JAY-Z „Song Cry”, „Cam’ron” Oh Boy, „JAY-Z” Public Service Announcement, „Joe Budden” Pump It Up, „Kanye West” Touch the Sky, „Fabolous” Oddychaj, „Jay Electronica” Dowód C, „Eminem” No Love „,” Drake „Lord Knows,” Beyoncé „Freedom”

Dynastia, którą Roc-A-Fella Records zbudowała na początku XXI wieku, pozostaje jedną z najbardziej lubianych i wpływowych biegów hip-hopowych. A wśród niewielkiego zespołu wewnętrznych producentów, który napędzał ten sukces, był Just Blaze.

Po tym, jak został zwiadowany przez Roc-A-Fella A & R Gee Roberson podczas odbywając staż w The Cutting Room, młody mieszkaniec New Jersey ruszył do akcji. W ciągu kilku lat wniósł, jeśli nie zarekwirował, niektóre z największych płyt wytwórni, w tym The Blueprint i The Black Album JAY-Z, The Reason Beanie Sigel i Freeway Philadelphia Freeway.

Chociaż Kanye West and Bink! były w tym czasie również instrumentalne, produkcja Just Blaze wydawała się po prostu idealną ścieżką dźwiękową do Roc-A-Fella. Mieszanie sampli soulowych, huczących bębnów, aranżacji orkiestrowych i epickich dropów, bity Blaze’a były wystarczająco mocne na ulice („U Don’t Know”, „Public Service Announcement”), wystarczająco energiczne dla klubów („Oh Boy”, „Roc the Mic”) i wystarczająco uduchowiony, by uczłowieczyć artystę („Song Cry”, „Mom Praying”).

Jak większość dynastii, bieg Roc-A-Fella w końcu dobiegł końca. Ale w późnych latach XXI i na początku XXI wieku Just Blaze nadal użyczał swojego charakterystycznego brzmienia czołowym MC, takim jak Jay Electronica („Exhibit C”), Drake („Lord Knows”) i Kendrick Lamar („Compton”) Odnosząc ogromny sukces, eksperymentując ze swoją drugą miłością, muzyką elektroniczną (TI „Live Your Life”, Eminem „No Love”). Funt za funt, Just Blaze jest jednym z najlepszych, którzy kiedykolwiek to zrobili.

Kanye West

Kanye West to jeden z największych artystów czas, a głównym powodem jest to, że jest jednym z największych producentów wszechczasów. Każdy, kto słyszał „Last Call” (czyli prawie każdy), zna historię życia Kanye’a: studia pod No ID, duch produkuje dla D-Dot, robi hity dla JAY-Z i Roc-A-Fella Records, przekonuje Hov i Dame, żeby pozwolił mu upuścić własny album. Jezus szedł, Kanye szybował. Reszta to już historia.

Jeśli początkowe podejście Kanye’a wymagało 12-minutowej przerwy, to jego ewolucja jako producenta mogłaby oznaczać cały kurs w college’u.

On The Blueprint and The College Dropout, Kanye z powrotem wprowadził soul z powrotem do głównego nurtu hip-hopu swoim charakterystycznym „szympansowym” brzmieniem. Do 2005 roku udoskonalił, jeśli nie wyczerpał, to podejście dzięki Late Registration i Common’s Be. Wkraczając w drugą połowę dekady, Kanye po raz kolejny skierował hip-hop w nowym kierunku na Graduation z 2007 roku, który był pełen elektronicznych i ciężkich syntezatorowych hymnów godnych świecącej w ciemności trasy koncertowej. Podwójna dawka bólu serca wkrótce po premierze zaowocowała rzadkim, smutnym, przesiąkniętym Auto-Tune dźwiękiem lat 808 & Heartbreak, wciąż najbardziej wpływowym albumem ostatniej dekady.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Yeezus i The Life of Pablo kontynuowały ekscytującą i nieprzewidywalną trajektorię Kanye, czy to poprzez ambitny maksymalizm, czy agresywny minimalizm. Z każdym albumem stawało się coraz bardziej jasne, że Kanye West nie jest tylko niezwykle utalentowanym producentem, ale najlepszym dyrygentem hip-hopu. Od współpracy ze słynnym kompozytorem Jonem Brionem przy Late Registration po rekrutację architektów EDM, takich jak Daft Punk, Hudson Mohawke i Arca na Yeezus – nawet nakłonienie Timbalanda do naprawy perkusji na „Stronger” – Kanye rozumie swoje słabości i rozpoznaje mocne strony innych muzyków żeby zatkać te dziury.

„Widząc, jak układa rzeczy i przyciąga odpowiednich ludzi do pewnych rzeczy, to naprawdę genialne” – powiedział nam w zeszłym roku S1, który wyprodukował „POWER”. po prostu wie, co robić i jak to osiągnąć. ”

Neptuny

Prawdziwe nazwiska: Pharrell Williams & Chad Hugo
Miejsce urodzenia: Virginia Beach, Wirginia
Aktywne lata Produkcja: 1992 – obecnie
Największe rekordy: Ma $ e ” Lookin „At You”, „NORE” Superthug, „JAY-Z” I Just Wanna Love U, „Ludacris” Southern Hospitality, „Mystikal” Shake Ya Ass, „Busta Rhymes” Pass the Courvoisier, część II, „Usher” U Don „Nie muszę dzwonić”, „Clipse„ Grindin ”,„ Nelly „Hot In Herre”, Justin Timberlake „Like I Love You”, Snoop Dogg „Beautiful”, „Pharrell„ Frontin ”,„ Gwen Stefani „Hollaback Girl”, „Kelis„ Milkshake ”,„ Snoop Dogg „Drop It Like It’s Hot”

Dwóch maniaków z liceum, którzy poznali się w rodzinnym mieście Virginia Beach, The Neptunes, zawsze wydawało się istnieć na własnej planecie. Po rozpoczęciu pracy pod kierunkiem pioniera New Jack Swing, Teddy’ego Rileya na początku lat 90., Pharrell Williams i Chad Hugo rozpoczęli swoją dźwiękową odyseję i opracowali własne, niepowtarzalne brzmienie, które na nowo zdefiniowało muzykę pop z funkowym, futurystycznym posmakiem hip-hopu.

Na przełomie tysiącleci każdy gorący raper z JAY-Z („I Just Wanna Love U”, „Excuse Me Miss”) i Snoop Dogg („Beautiful”, „Drop It Like It’s Hot”) ) do Nelly („Hot In Herre”, „Flap Your Wings”) i NORE („Superthug”, „Nothin”) był po beacie Neptunes. Duet wniósł także swój łamiący kark funk do R & B (Usher, Kelis) i rocka (jako część N * E * R * D wraz z kumplem z liceum Shayem Haleyem) zmieniając niewinne popowe doznania w dorosłych i seksownych szpilek (Britney Spears „I’m a Slave 4 U”, Justin Timberlake „Like I Love You”). Gówno Pharrella i Chada po prostu brzmiało fajnie z odpowiednią ilością dziwaczności.

U szczytu popularności w 2003 roku The Neptunes byli odpowiedzialni za zadziwiające 43% wszystkich piosenek odtwarzanych w radiu w USA. Trudno jest Wyobraź sobie, jak hip-hop byłby obecny na listach przebojów, gdyby nie rewolucja The Neptunes związana z Korgiem. Nie mielibyśmy też takiej siły twórczej jak Tyler, The Creator, po prostu jednego z wielu wyrzutków muzycznych, którzy znaleźli inspirację i poczucie tożsamości w nieodpartych bitach Pharrella i Chada Hugo. Wszyscy Wulkanie pozdrawiamy imperium Star Trak.

RZA

Prawdziwe imię : Robert Diggs
Miejsce urodzenia: Brooklyn, Nowy Jork
Aktywne lata Produkcja: 1991— Obecnie
Największe rekordy: Wu-Tang Clan „CREAM”, Method Man „All I Need,” Ol 'Dirty Bastard ”Brooklyn Zoo , „Raekwon” Ice Cream, „Ghostface Killah” „All That I Got Is You”, „Biggie„ Long Kiss Goodnight ”,„ Wu-Tang Clan ”„ Triumph ”,„ Wu-Tang Clan ”„ Żwirownia ”,„ Kanye West „Dark Fantasy”, JAY-Z & Kanye West „New Day”

W 1993 roku Wu-Tang Clan wstrząsnął i zaszokował naród swoim debiutanckim albumem Enter the Wu-Tang ( 36 izb).Owiana tajemnicą dziewięcioosobowa armia żołnierzy ze Staten Island wyszła z gry w szachy z odniesieniami do kung-fu, filozofii Five Percent i duchowej ojczyzny znanej jako Shaolin. Album wytyczył zupełnie nową ścieżkę w hip-hopie i narodził się prawdopodobnie najwspanialszy zespół w historii tego gatunku. I nic z tego nie byłoby możliwe bez RZA.

Jako duchowy przywódca Wu i główny architekt dźwiękowy, RZA nadzorował nie tylko 36 Chambers, ale także kolejne solowe albumy grupy: Method Man’s Tical , Ol 'Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers, Raekwon’s Only Built 4 Cuban Linx…, GZA’s Liquid Swords i Ghostface Killah’s Ironman – wszystkie ozdobione mroczną i brudną produkcją RZA, wszystkie certyfikowane klasyki.

Do 1997 roku , Pięcioletni plan RZA, by zamienić swoich żołnierzy w Shaolin w gwiazdy hip-hopu, które osiągały szczyty list przebojów, został ukończony, ale jego wizja na tym się nie kończy. Od tego czasu RZA wykorzystał globalny sukces Wu-Tanga w aktorstwo, reżyserię i ścieżki dźwiękowe do filmów Tarantino. Nie wspominając o czterech solowych albumach – trzech pod pseudonimem Bobby Digital – i rozproszonych napisach do filmów The Notorious BIG („Long Kiss Goodnight”), JAY-Z („New Day”) i Kanye West („ Dark Fantasy ”), którego charakterystyczne brzmienie wiewiórki zostało zainspirowane unikalnymi technikami samplowania RZA.

Nie jeden przeraził ASR zupełnie jak The Abbott.

Timbaland

Prawdziwe imię : Timothy Mosley
Miejsce urodzenia: Norfolk, VA
Aktywne lata Produkcja: 1993 – obecnie
Największe rekordy: Ginuwine „Pony”, „Aaliyah” One in a Million, „Missy Elliott” The Rain (Supa Dupa Fly) , „JAY-Z” Nigga What, Nigga Who, ”JAY-Z„ Big Pimpin ”,„ Aaliyah „More Than a Woman”, „Bubba Sparxxx” „Brzydki”, „Missy Elliott” „Get Ur Freak On”, „Justin Timberlake” Cry Me rzeka, „Missy Elliott” Work It, ”JAY-Z„ Dirt Off Your Shoulder ”,„ Justin Timberlake „SexyBack”, „50 Cent” Ayo Technology, „Beyoncé” Partition, „Justin Timberlake” Suit & Tie ”

Podobnie jak Pharrell, Timbaland zawsze maszerował do niepowtarzalnego rytmu własnego bębna. Jako nastolatkowie rdzenni mieszkańcy Wirginii połączyli siły, by stworzyć kolektyw o nazwie Surrounded By Idiots, co z perspektywy czasu było najmniej idiotyczną rzeczą, jaką oboje mogli zrobić. Grupa oczywiście nie trwała długo, a kiedy Pharrell i jego nowy partner Chad Hugo uczyli się podstaw pod okiem Teddy Riley, Timbo już wymyślał na nowo brzmienie hip-hopu i R & B.

Po zacięciu zębów jako członek zespołu Jodeci, DeVante Swing Swing Mob, Timbaland ogłosił się w latach ’96 i ’97, produkując One In a Million Aaliyah, Ginuwine… The Bachelor i Missy Aaliyah Supa Dupa Fly Elliotta. Pełne niekonwencjonalnych schematów perkusyjnych, dziwacznych elementów wokalnych i funkowych melodii, które odbijały się od kręgów szyjnych aż do kości piętowej, te albumy położyły podwaliny pod ekscentryczne brzmienie Timbo.

Nie można się tego spodziewać. facet, który wyprodukował „The Rain (Supa Dupa Fly)”, żeby się stagnować, czy mógłbyś? W legendarnym biegu, który trwał przez następną dekadę, bity Timbalanda stały się bardziej innowacyjne, zaraźliwe i bardziej międzynarodowe (w obu i sukces), zdobywając regularne hity dla JAY-Z („Big Pimpin”, „Nigga What, Nigga Who”), Justina Timberlake’a („Cry Me a River”, „SexyBack”) i Missy Elliott (takeyourpick). jego wytwórni Mosley Music Group, przedstawił także świat Keri Hilson, ożywił karierę Nelly Furtado i sam został solowym artystą sprzedającym platynę.

Walka z uzależnieniem od oxycontinu i zwątpieniem w siebie mogła przygasić Timbalanda Midas dotknął w ostatnich latach, ale to tylko zniszczyłoby jego dziedzictwo jeśli to, co robił 20 lat temu, nie brzmiało tak, jak wyszło dzisiaj. Po prostu zapytaj Ski Mask the Slump God.