Animacja paralaksy: ożywianie nieruchomych fotografii
Aktualizacja: fotograf przygotował uzupełniający samouczek, aby odpowiedzieć na wszystkie pytania czytelników, zobacz to tutaj:
Mała technika zwana „paralaksą” może ożywić Twoje zdjęcia. Joe Fellows, założyciel londyńskiej firmy zajmującej się produkcją animacji i krótkich filmów o nazwie Make Productions, opisuje technikę paralaksy jako proces rozdzielania zdjęcia na warstwy, otwierania pliku warstwowego w programie do tworzenia kompozycji, takim jak Adobe After Effects, a następnie przestawiania warstw i powiększania kamera „na” obraz.
„Technika paralaksy jest bardzo przydatna, gdy nie masz materiału filmowego na żywo, ale masz archiwalne zdjęcia lub fotosy, ”Powiedział Fellows.„ Daje to efekt spowolnienia lub przynajmniej ożywiania zdjęcia. ”
Fellows jest wysoko ceniony w świat animacji, ale na szczęście wciąż ma czas dla małych ludzi – lub przynajmniej wystarczająco dużo czasu, aby stworzyć ten krótki, ale pomocny samouczek o tym, jak dodać animację paralaksy do statycznego obrazu, aby stworzyć wielowymiarową scenę:
W jego samouczek, Fellows zapewnia bardzo podstawowe, krok po kroku przejście przez proces paralaksy.
Najpierw przenosi wybrany obraz do Adobe Photoshop lub innego rodzaju oprogramowania do przetwarzania i „wycina” wszystkie różne warstwy za pomocą narzędzia różdżka – w przypadku zdjęcia, którego Fellows używa do zademonstrowania, warstwy to: on sam, każda oddzielna piłka do ping ponga i tło.
Następnie Fellows ukrywa te wybrane warstwy i maluje tło w pustych przestrzeniach za pomocą narzędzia klonowania. Malowanie tła za warstwami obiektów pomoże stworzyć efekt „2,5D”, umożliwiając widzowi zajrzenie za obiekty tak, jakby poruszały się w przestrzeni.
Po malowaniu dodaje warstwy obiektów z powrotem, zapisuje plik z poszczególnymi warstwami i przenosi go do programu do tworzenia kompozycji, takiego jak After Effects. Tutaj dzieje się magia, a Fellows tworzy iluzję poruszania się w przestrzeni 3D.
Stypendyści pokolorowali również kilka piłek pingpongowych i dodali flarę do końcowego obrazu.
W After Effects Fellows przestawia i zmienia rozmiary tych warstw, przesuwając niektóre blisko pierwszego planu, a inne dalej. Zmienia również rozmiar warstwy tła i dostosowuje ją tak, aby była dokładna dla widza, mając na uwadze efekt aparatu planuje dodać.
Pozostaje tylko dodać subtelny zoom aparatu i animować obiekty poprzez wskazywanie różnych obiektów znaleźć kończyny i dopasować je tak, aby poruszały się nieznacznie przez całą pięciosekundową klatkę.
„Każdy ruch, który powinieneś być naprawdę subtelny ”- powiedział Fellows. „Nie podnoś nagle ręki do góry, naprawdę nagle. To musi być bardzo subtelny, pełen gracji ruch, w przeciwnym razie oko widza wychwyci wszystko, co wygląda nieco dziwnie.”
Fellows pracował nad projektami animacji, między innymi dla Channel 4, Cartoon Network, Channel Five i BBC. Ostatnio współpracował z Ad Hoc Films i World Wildlife Fund, nadając setkom zdjęć WWF ruch. w krótkim filmie. Ta sekwencja przedstawia niektóre z powstałych obrazów:
Podoba Ci się ten artykuł?
Nie przegap następnego!
Dołącz do ponad 100 000 fotografów na wszystkich poziomach doświadczenia, którzy otrzymują nasze bezpłatne porady i artykuły dotyczące fotografii, aby być na bieżąco: