Jego wpływ i znaczenie w zakresie umiejętności wokalnych i znajomości amerykańskiej muzyki popularnej są ogromne, ale to, co sprawiło, że Bing Crosby bardziej niż cokolwiek innego, to jego osobowość – czy to była sztuczna kreacja lub coś całkowicie naturalnego dla jego własnej osobowości. Crosby reprezentował amerykańskiego everymana – silnego i surowego do pewnego stopnia, ale niefrasobliwego i uprzejmego, tolerancyjnego dla innych punktów widzenia, ale szybko broniącego Boga i amerykańskiego stylu – w trudnych czasach kryzysu i drugiej wojny światowej, kiedy Amerykanie najbardziej potrzebowali pomocy. symbol tego, czym był ich kraj.

Bing Crosby urodził się jako Harry Lillis Crosby w Tacoma w stanie Waszyngton 3 maja 1903 roku (Bingo to pseudonim z dzieciństwa z jednego z jego ulubionych komiksów). Czwarte z siedmiorga dzieci żyjących w ubóstwie rodzinę, która uwielbiała śpiewać, matka wysłała go na krótko na lekcje śpiewu, dopóki nie zmęczył się treningiem. Wczesny wielbiciel Ala Jolsona, Crosby, zobaczył swojego bohatera występującego w 1917 roku. Crosby śpiewał w licealnym zespole jazzowym, a kiedy zaczął uczęszczać do pobliskiego Gonzaga College (dorastał praktycznie w środku kampusu), zamówił perkusja przez pocztę i ćwiczyłem na planie. Przedstawiony lokalnemu liderowi zespołu, Alowi Rinkerowi, został zaproszony do zespołu Rinkera, The Musicaladers, śpiewając i grając na perkusji z grupą przez cały okres studiów.

Chociaż Musicaladers rozpadli się wkrótce po jego ukończeniu w 1925 roku , Bing Crosby był gotów trzymać się branży muzycznej. Crosby zarobił sporo pieniędzy podczas kariery zespołu, a on i Rinker – który był bratem Mildred Bailey – byli przekonani, że uda im się to w Kalifornii . Spakowali swoje rzeczy i wyruszyli do Los Angeles, znajdując dobre pieniądze pracując w wodewilu, dopóki nie zostali zatrudnieni przez Paula Whitemana, lidera najpopularniejszego zespołu jazzowego w kraju (znanego jako „King of Jazz” w czasach, gdy czarni pionierzy byli przeważnie ignorowani, ponieważ nie nadawali się do sprzedaży). W kilku piosenkach podczas występów Whitemana Rinker i Crosby śpiewali jako Rhythm Boys z Harrym Barrisem (pianista, aranżer, artysta efektów wokalnych i autor tekstów, później znany z „I Surrender Dear” i „Wrap Your Troubles in Dreams”) Dzięki sprytnemu pisaniu piosenek i występom scenicznym trio szybko stało się jedną z najpopularniejszych atrakcji Orkiestry Paula Whitemana, a Crosby wziął wokal do jednego z największych hitów Whitemana z lat 1927-1928, „Ol” Man River. Poza występem na płycie z orkiestrą Whitemana, Rhythm Boys nagrywali również samodzielnie, chociaż okazja dla Crosby’ego do rozszerzenia swojej roli w filmie King of Jazz z 1930 roku o solową piosenkę nie została zrealizowana, gdy siedział w brzęku przez chwilę. bójka za kierownicą po pijanemu.

Kiedy Whiteman ponownie wyruszył w trasę w 1930 roku, Rhythm Boys zostali na Zachodnim Wybrzeżu. Po tym, jak Crosby zatrudnił swojego starszego brata Everetta jako menedżera, zaczął nagrywać konsekwentnie jako solowy występ z Brunswick Records na początku 1931 roku, a pod koniec roku przyniósł kilka największych hitów roku, w tym „Out of Nowhere”, „Just One More Chance”, „I Found a Million-Dollar Baby” oraz „Na twój rozkaz”. Wystąpił w tym roku w trzech filmach, a we wrześniu rozpoczął popularną serię radiową CBS. Jego sukces był równie bezprecedensowy; w niecały rok program był jednym z najpopularniejszych w kraju i przyniósł Crosby’emu główna rola w serialu The Big Broadcast z 1932 roku, który przyniósł gwiazdy radiowe, takie jak Burns Allen do ekranu. W połowie dekady Crosby znalazł się w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych gwiazd filmowych. Jego muzyczny sukces, jeśli już, nabrał rozpędu w tym samym czasie, tworząc jedne z największych hitów lat 1932-1934: „Proszę”, „Bracie, czy możesz oszczędzić ani grosza?”, „You” re Getting to Be a Habit With Me, „Little Dutch Mill”, „Love in Bloom” i „June in January”.

„Czerwiec w styczniu”, sam w sobie największy hit w tamtym okresie w młodej karierze Crosby’ego, zasygnalizował zwrot w jego karierze. Dyrektor wykonawczy firmy Brunswick, Jack Kapp, właśnie rozpoczął pojedynek na własną rękę z amerykańską spółką zależną brytyjskiej wytwórni Decca Records, a Crosby został zwabiony obietnicą wyższych opłat licencyjnych. Chociaż jego pierwsze wydania na Decca były nagraniami z jego filmów roku – „Czerwiec w styczniu” pochodzi z Here Is My Heart – Crosby zaczął rozciągać się z materiałem religijnym (takim jak „Cicha noc, Święta noc”, jeden z jego największych sprzedawców, szacowany na nawet dziesięć milionów). Pod koniec 1935 roku podpisał kontrakt na program radiowy z NBC o nazwie Kraft Music Hall, stowarzyszeniem, które przetrwało do połowy lat 40. Po odejściu jego pierwszego dyrektora muzycznego, Jimmy’ego Dorseya, przyjaciel Crosby’ego, kompozytora, Johnny Burke, polecił Johna Scott Trotter (wcześniej z Hal Kemp Orchestra) w zastępstwie. Trotter szybko podjął pracę, gdy jego aranżacje do filmu Pennies from Heaven z 1936 roku wyprodukowały największy hit roku w utworze tytułowym. (W połowie lat 50. kontynuował pracę jako aranżer orkiestry Binga i lider zespołu.)

Po największym hicie 1936 roku Bing Crosby kontynuował – co jeszcze? – największy z 1937 roku, zaledwie kilka miesięcy później. „Sweet Leilani” z podobnie hawajskiego filmu Waikiki Wedding pokazał Bingowi kierunek, w jakim jego kariera mogła obrać bieg lat czterdziestych i pięćdziesiątych. Chociaż wcześniej w latach trzydziestych nagrał kilka piosenek kowbojskich, a także okazjonalnie inspirowaną piosenkę , Crosby zaczął opisywać wszystko pod słońcem, popularne hity każdego gatunku muzyki współczesnej. wiele z jego zachodnich coverów & z lat 40. XX wieku było hitami, takimi jak „New San Antonio Rose”, „You Are My Sunshine”, „Deep in the Heart of Texas”, „Pistol- Packin „Mama”, „San Fernando Valley” i „Chattanoogie Shoe Shine Boy”.

Wraz z pojawieniem się amerykańskiego zaangażowania w II wojnę światową, Bing Crosby wkroczył u szczytu swojej kariery. Przybycie w 1940 roku było pierwszy z jego popularnych filmów „Road” ze starym przyjacielem Bobem Hope i Dorothy Lamour, a także trzy z największych hitów roku („Sierra Sue”, „Trade Winds”, „Only Forever”). Crosby i Hope jako pierwsi spotkali się w 1932 roku, kiedy oboje wystąpili w Capitol Theatre w Nowym Jorku. Spotkali się ponownie w latach 30., aby otworzyć tor wyścigowy, a po powrocie do starych rytmów wodewilu producent Paramount Pictures postanowił znaleźć pojazd dla pary i wymyślił The Road to Singapore.

Bardziej popularny sukces nastąpił w 1941 roku wraz z wprowadzeniem największego przeboju w karierze Papy Binga, „Białe Boże Narodzenie”. Napisane przez Irvinga Berlina dla Holiday Inn z 1942 roku (film, który zawierał berlińską piosenkę na każde ważne święto roku), singiel zadebiutował w audycji radiowej Binga w Boże Narodzenie 1941 roku. Nagrany w maju następnego roku i wydany w październiku „White Christmas” pozostał na pierwszym miejscu przez resztę 1942 roku. Boże Narodzenie przez następne 20 lat, stał się najlepiej sprzedającym się singlem wszechczasów, z łączną liczbą ponad 30 milionów egzemplarzy. Był ulubieńcem żołnierzy na różnych wycieczkach USO, w których Crosby uczestniczył w latach wojny, podobnie jak inne święto. piosenka „Będę w domu na święta”. Popularny sukces Crosby’ego utrzymywał się po zakończeniu wojny i pozostał największym losowaniem kasowym do 1948 r. (Jego piąty rok z rzędu na pierwszym miejscu).

Podobnie jak w przypadku wszystkich gwiazd jazzowych pierwszej połowy XX wieku, na popularność listy Crosby’ego w oczywisty sposób wpłynął wzrost popularności rocka & w połowie „50s. Chociaż” Now Is the Hour „z 1948 roku okazał się jego ostatnim hitem numer jeden, brak sukcesu na listach przebojów okazał się dobrodziejstwem: Crosby miał teraz czas, aby skoncentrować się na projektach zorientowanych na albumy i współpracy z innymi wokalistami i nazwiskiem zespoły, zdecydowanie przyjemniejsze przedsięwzięcie niż śpiewanie przebojów dnia w jego programie radiowym, do znudzenia. Zainspirowany koncepcjami albumu Franka Sinatry z lat 50. dla dorosłych (który bez wątpienia inspirował się Bingiem), Crosby zaczął nagrywać swoje najlepiej przyjmowane płyty od wieków, jako Bing Sings While Bregman Swings (1956) i Bing With a Beat (1957) przywrócił mu gorący jazz, który kochał i wykonywał w latach 30. Jego harmonogram nagrywania i filmowania zaczął się spowalniać w latach 60., chociaż nagrał kilka płyt LP dla United Artists w połowie lat 70. (jeden z Fredem Astaire) i powrócił do aktywnego występu w latach 1976-1977. Podczas gry w golfa w Hiszpanii 14 października 1977 roku Bing Crosby upadł i zmarł na atak serca.