Ryan Uytdewilligen

Krótko mówiąc, autor to artysta, który stosuje dużą kontrolę stylistyczną nad swoim rzemiosłem. W przypadku Auture Filmmaking byłby to reżyser.

W historii kina większość miłośników kina wskazuje autorów jako źródło inspiracji. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, te same nazwiska pojawiają się w kółko bez powodu. Mają kinową tożsamość, która promieniuje poprzez ich pracę, niezależnie od tego, czy jest to powtarzalna sceneria, czy powracający motyw.

Łatwo jest zidentyfikować film Wesa Andersona, ponieważ ma swój zespół stałych bywalców (takich jak Owen Wilson i Bill Murray ) na wystawie. Jego dzika paleta jasnych kolorów z łatwością identyfikuje go jako zwariowany, prawie surrealistyczny wszechświat, który tylko on mógł stworzyć. Jest tak dobry w urzeczywistnianiu swojej wizji, że ludzie wracają po więcej.

To znak autorski filmowca: kreatywna kontrola nad osobistym produktem końcowym, który rezonuje z duchem czasu.

HISTORIA

Teoria autorskiego kręcenia filmów narodziła się we Francji w latach czterdziestych XX wieku jako szybka, niskobudżetowa metoda kręcenia filmów. Chociaż termin „teoria autorska” został wymyślony przez amerykańskiego krytyka filmowego Andrew Sarrisa, teoria ta powstała z pomysłów Andrè Bazina i Alexandre Astruca – dwóch teoretyków, którzy związali dług i następstwa II wojny światowej z procesem tworzenia bardziej osobistych filmów w jakikolwiek sposób Bazin kontynuował ideę stylu caméra-stylo („camera-pen”), nalegając, aby reżyser był odpowiedzialny za napisanie pomysłu, zablokowanie scenerii i przekazanie całościowego przesłania, jest prawdziwym autorem filmu. Mając wiele do powiedzenia i niewielkie możliwości finansowania, teoria autorska stała się dobrze praktykowana w europejskim świecie niskobudżetowego kina.

Do tego czasu (a do późnych lat sześćdziesiątych w Hollywood) system studyjny reżyserzy do wynajęcia, jak George Cukor czy Frank Capra do ich najnowszego projektu. Szef studia gryzącego cygara kierował ostateczną wizją. To dlatego pieczęć reżyserska jest rzadkością w starszych filmach.

Było jednak kilka wyjątków, takich jak wielki Charlie Chaplin. Po przebiciu się do sławy dzięki filmom Macka Sennetta, otrzymał kontrolę twórczą, która doprowadziła do napisania, zagrania w roli głównej, zaprojektowania produkcji i edycji jego własnych prac. Ogromna kreatywność pokazała jego geniusz komediowy i ugruntowała jego nazwisko w historii kina.

Podczas gdy nazwiska reżyserów wzrosły, a wybór projektów filmowych stał się łagodniejszy, tak naprawdę dopiero francuska Nowa Fala Lata pięćdziesiąte, kiedy miłość do twórców filmów autorskich i wspólność teorii autorskiej w praktyce nabrała rozpędu.

Dwóch najbardziej znanych pionierów to François Truffaut i Jean-Luc Godard, którzy rozpoczęli swoją karierę od teorii na ten temat. Później zrobili fale swoim niskim budżetem, szybkim cięciem, które złamało wszystkie zasady, jeśli chodzi o seks, historię i przemoc. Ich motywy nigdy nie byłyby dozwolone w mainstreamowych filmach, więc ich partyzanckie ujęcia wykorzystywały prawdziwe tła, nieznanych aktorów i swobodę odkrywania tego, czego chcieli; fundusze pochodziły z minimalnych darowizn, więc nie mieli nikogo, do kogo mogliby się przyczepić, tylko siebie samych dla treści.

Następna grupa młodych autorów z szeroko otwartymi oczami oglądała: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin i wielu innych „szturmowało bramy” i ominęło system studyjny. Badali ciemniejsze tematy bliżej siebie – pozostając wierni swojej pierwotnej wizji, bez względu na to, jak gwałtowne lub dziwne mogłoby się to wydawać. Rezonowanie z szeroką gamą różnorodnych publiczność, silniejsze i głośniejsze głosy popchnęły teraz Hollywood do przyjęcia wyjątkowych marzycieli poprzez teorię autorską. Teraz jest kwestia debaty i osobistego wyboru, co czyni prawdziwego autora.

Niektóre z największych to legendy, takie jak Alfred Hitchcock praca jest łatwa do zidentyfikowania dzięki eksploracji napięcia głównie w tym samym gatunku, mimo że nie napisał większości swoich prac. Z drugiej strony niezależny filmowiec Richard Linklater napisał, wyreżyserował i wyprodukował wszystkie swoje dzieła terial, ale dostosowuje swój styl do różnych gatunków. Być może najlepszą pozycją dla autorów filmowców jest wiedzieć, gdzie wyznaczyć linię zaangażowania i wiedzieć, jakie dokładnie są ich mocne strony.

ZOSTAŃ AUTOREM

Ale jak dojść do tego upragnionego punktu w swojej karierze? Wygląda na to, że Stanley Kubrick urodził się z wyraźnymi pomysłami, które wyprowadziły go na pierwszy plan filmowy. Podróż może być długa, ale im więcej materiału napiszesz i wyprodukujesz, tym większe masz szanse na rozwinięcie własnego głosu.

Teraz jest na to najłatwiejszy czas, ponieważ nie musisz się trzymać studyjne standardy finansowania, a nawet sprzętu. Filmy można nawet kręcić telefonami komórkowymi, dając filmowcowi pełną kontrolę nad projektowaniem historii i sceny.Niższe budżety dają artystom większą swobodę, co jest idealnym miejscem do zgłębiania tematów, stylów i, co najważniejsze, przestrzeni do ćwiczeń.

Myśląc o autorskich filmowcach, których znamy i kochamy, często jest to ich najwcześniejsza praca. jako najbardziej znaczący lub absolutnie najlepszy. Pierwszy film fabularny Stevena Soderbergha Sex, Lies and Videotape (1989) zabrał do domu Złotą Palmę, a Wściekłe psy (1992) Quentina Tarantino nadały ton jego szeregowi krwawych, ale humorystycznych eskapad kryminalnych. Tak więc jak onieśmielająca może być inspirująca wielkość, wszyscy ci mistrzowie zaczęli od prostego wewnętrznego pragnienia opowiadania historii i punktu widzenia, z którego można to opowiedzieć.

Teoria autorska nie jest zaprzeczeniem współpracy, ale jest to cel, do którego dążą młodzi artyści. Nie ma nic bardziej satysfakcjonującego niż odkrywanie osobistych tematów i technik w medium filmowym. Tworzenie własnego stempla osobistego to podróż, ale satysfakcjonująca, którą można zdobyć poprzez szlifowanie swojego rzemiosła.