Trzeci i ostatni dyrektor Bauhausu był jednym z najbardziej znanych architektów na świecie . Kontynuując naszą serię Bauhaus 100, świętującą 100-lecie niezwykle wpływowej szkoły, przedstawiamy pioniera modernizmu, Ludwiga Mies van der Rohe.

Ludwig Mies van der Rohe, po prostu Mies dla całego świata designu, jest jedną z najważniejszych postaci architektury. Niezależnie od tego, czy są to jego gnomiczne stwierdzenia – „mniej znaczy więcej” i „Bóg tkwi w szczegółach” – czy też kultowy pawilon barceloński czy równie kultowe krzesło Barcelona, jego obecność graniczy z mitem.

Jako William JR Curtis powiedział, że jest „jednym z tych architektów, którzy nie chcą odejść”.

Mies jest lepiej znany z budynków niż z Bauhausu.

Mies jest teraz prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego Amerykańskie drapacze chmur, takie jak wieże Lake Shore Drive, Seagram czy IBM Plaza – projekty, które od tego czasu sprawiły, że ponosi on winę za każdą nudną szklaną wieżę. Jednak rozwój tych prac i jego przejście od bardziej klasycznych projektów do modernizmu, wszystko to miało miejsce w przedwojennych Niemczech.

Podobnie, gdy został zapamiętany jako pedagog z czasów, gdy był szefem Illinois Rzadziej dyskutuje się o Instytucie Technologii (IIT), które spędził na czele niezwykle oblężonego Bauhausu.

Mies „Wejście do Bauhausu nigdy nie było szczególnie łatwe. Następca Waltera Gropiusa , Hannes Meyer, został zwolniony ze szkoły w 1930 roku przez burmistrza Dessau za rzekome upolitycznienie uczniów swoimi komunistycznymi poglądami.

Po nieudanej próbie przekonania Gropiusa – wówczas skupiającego się na swojej praktyce architektonicznej – do burmistrz zamiast tego zaproponował Miesa, który został mianowany w tym samym roku.

Mimo całej reputacji Bauhausu, która robi karierę, Mies wszedł do szkoły jako pełnoprawny członek niemieckiej awangardy narzucał własne (wtedy jeszcze stosunkowo nowe) pomysły na temat tego, czym powinien być nowoczesny design.

Mies, Gropius i Le Corbusier pracowali dla Petera Behrensa.

Mies urodził się w Akwizgranie w 1886 roku. Syn kamieniarza, pracował w warsztacie ojca i kilku firmach projektowych, zanim przeniósł się do Berlina w 1905 roku, chcąc dołączyć do wybitnego architekta ”

Dołączył do biura Bruno Paula, projektanta wnętrz i architekta z zamiłowaniem do efektywnie zaplanowanego, abstrakcyjnego klasycyzmu, który później zaprojektował dom i dwie restauracje na wystawę Werkbund w Kolonii.

Pracując dla Paula (ale podobno opierając się wszystkim jego radom i ofertom pomocy), Mies ukończył swój pierwszy budynek: zaskakująco tradycyjny Dom Riehl w Poczdamie.

Pod wrażeniem debiutu tego 21-latka Peter Behrens zaproponował Miesowi pracę w swoim biurze – wraz z Gropiusem i Le Corbusierem – początkowo pracując w fabryce turbin AEG. Mies budował swoją reputację jako projektanta domów dla wyższych sfer i aby lepiej połączyć się z tą klientelą, porzucił swoje nazwisko rodowe – Maria Ludwig Michael Mies – na rzecz czegoś bardziej klasycznego, dodając nazwisko swojej matki Rohe i holenderski van der „ze względu na chroniony charakter niemieckiej cząsteczki” von „.

Wraz z czasem spędzonym w czasie II wojny światowej na budowie dróg i mostów nastąpiła zmiana podejścia architektonicznego Miesa. Chociaż nadal oddawał się dziwnemu neoklasycystycznemu projektowi, budował reputację dzięki swoim wizjonerskim, nowoczesnym pomysłom.

Pełnił funkcję dyrektora architektonicznego w Werkbund, pomagając w organizacji modelowego osiedla Weissenhof, współpracował z magazynem projektowym G i był założycielem kolektywu architektonicznego Der Ring. Jego uderzającym modernistycznym debiutem, którego nigdy nie zbudowano, ale uwieczniono w fotomontażu, był wieżowiec Friedrichstrasse z 1919 r., Którego szklana skóra i stalowe kości są oznaką przyszłości.

To dzięki jego udanej administracji wystawą Stuttgart Werkbund Mies otrzymał zamówienie na pawilon niemiecki w 1929 r. Na Międzynarodowej Wystawie w Barcelonie : jedno z jego najważniejszych dzieł. Ta formalna kompozycja samolotów miała, według komisarza Georga von Schnitzlera, nadać duchowi „głos ducha nowej ery”.Miesa prawdopodobnie niewiele obchodziła jego rola jako propagandy, a bardziej jako sposób na zgłębienie idei wolnego planu i pływającego dachu.

Mies był apolitycznym dyrektorem Bauhausu

Rok później, podejmując niewdzięczne zadanie kierowania Bauhausem w niezwykle napiętym momencie politycznym, Mies wydawał się postrzegać sytuację w Niemczech bardziej jako irytację utrudniającą pracę. W pewnym sensie o to chodziło: miał być apolitycznym dyrektorem po jawnie komunistycznym Meyerze, który miał trzymać szkołę z dala od jakichkolwiek dalszych politycznych tarapatów.

Podejście Miesa do stłumienia tych nieistotnych działań politycznych było brutalny, określany przez niektórych jako autorytarny. Każdy uczeń był indywidualnie przesłuchiwany i grożono mu wydaleniem, jeśli nie zastosuje się do nowych zasad.

Należało unikać dyskusji politycznych, nie pozostawać do późna w stołówce i nie robić hałasu w mieście. Stłumiono aktywizm, kontrowersyjne prace, a Meyer potępiająco określił to jako „powrót do szkoły nauczania ”.

Nastąpił jednak prawie całkowity zwrot w kierunku architektury – pracownie meblarskie, metalurgiczne i murarskie zostały włączone do aranżacji wnętrz. Paul Klee wyszedł, a Wassily Kandinsky zauważył, że nieco kręci kciukami. Wiele z tego zostało zrobione na własne podobieństwo Miesa: jego jedyną nową nominacją do zespołu była Lilly Reich, jego współpracowniczka i przez pewien czas romantyczna partnerka, a poczucie estetycznej hegemonii Miesiana wkrótce się utrzymało.

Mies zapłacił „ostatni dom Bauhausu w Berlinie”

To, jak bardzo Mies usiłował uznać modernizm za apolityczny, aby przetrwać pod nazizmem, jest dyskusyjne, ale szybko okazało się to nieskuteczne: kiedy partia nazistowska przejęła kontrolę nad radą Dessau zamknął Bauhaus.

Mies wykorzystał własne pieniądze, aby wynająć opuszczoną fabrykę w Berlinie, która służyłaby jako krótkotrwały trzeci dom dla szkoły podczas jej mniej znanego roku w stolicy Niemiec. pracował nad rehabilitacją tej fabryki i przez prawie rok pracował bez przeszkód, aż Gestapo dokonało nalotu na szkołę, podejrzewając, że jest to propaganda antyhitlerowska.

Mies zaprotestował i ostatecznie pozwolono szkole na ponowne otwarcie, pod warunkiem nauczyciele, w tym Kandinsky, zostali zastąpieni indywidualnymi osobami Lepiej wspierać nazistowskie zasady. Mies i inni pracownicy uznali, że lepiej dobrowolnie zamknąć szkołę samodzielnie.

Pomiędzy ostatecznym zamknięciem Bauhausu a emigracją Miesa do Stanów Zjednoczonych budował bardzo mało. Podobnie jak Gropius, wziął udział w konkursie Reichsbank w 1933 r., ale poza tym wydawał się zdeterminowany, by przeczekać nazistów, rysując krytykę ze strony byłych kolegów z Bauhausu, którzy opuścili kraj z dużo większym pośpiechem. W 1937 r. niechętnie przeniósł się do Ameryce.

W Stanach Zjednoczonych po kryzysie Mies znalazł wielu klientów korporacyjnych chętnych do realizacji pomysłów, które wydawały się niemożliwe w Niemczech – Modern Architecture: International Exhibition w nowojorskim Museum of Modern Art W 1932 roku znane było już nazwisko Miesa.

Przeprojektował i uczył w IIC f od 1938 do 58 roku, a w 1944 roku zostałby obywatelem amerykańskim, definiując, na dobre lub na złe, akceptowany sposób budowania architektury kulturalnej, edukacyjnej i korporacyjnej przez dziesięciolecia.

Bauhaus to najbardziej wpływowa szkoła artystyczna i projektowa w historii. Aby uczcić setną rocznicę powstania szkoły, stworzyliśmy serię artykułów omawiających kluczowe postacie i projekty szkoły.

Zobacz całą serię Bauhaus 100 ›

Główna ilustracja jest autorstwa Vesa Sammalisto, dodatkowa ilustracja jest autorstwa Jacka Bedforda.