DevelopmentEdit

Produkcja Dziewczyna z perłą rozpoczęła się w 1999 roku, kiedy scenarzystka Olivia Hetreed uzyskała dostęp do powieści Tracy Chevalier Dziewczyna z perłą na krótko przed jej publikacją w sierpniu. Powieść nie stała się jeszcze bestsellerem, ale kilka grup zaczęło wykazywać zainteresowanie. Hetreed kochała postać Griet i „jej determinację, by być wolną w świecie, w którym było to prawie niemożliwe dla dziewczyny z jej pochodzenia”. Mąż Ananda Tuckera i Hetreeda, Andy Paterson – obaj producenci z małego brytyjskiego studia Archer Street Films – poprosili autorkę powieści, Tracy Chevalier, o adaptację filmową. Chevalier zgodziła się, wierząc, że brytyjskie studio pomoże oprzeć się hollywoodzkiemu „pokusowi” o seksie w filmie. ”Postrzegała, że ich adaptacja uniknie doprowadzenia głównych bohaterów do skonsumowania ich związku. Paterson i Tucker obiecali„ odtworzyć „emocjonalną prawdę” opowieść „, a Chevalier nie starała się zachować kontroli nad procesem twórczym filmu, chociaż krótko rozważała przystosowanie jej samodzielnie.

Hetreed ściśle współpracowała z Tuckerem i Webberem nad adaptacją książki, wyjaśniając, że” praca z nimi nad wersjami roboczymi pomogła mi skoncentrować się na tym, czym będzie film, a nie na tym, jak pięknie mógłbym wykonać tekst ”. Jej pierwszy szkic był najbliższy materiałowi źródłowemu i powoli „rozwijał swój własny charakter” poprzez przepisywanie. Unikała stosowania lektora, który był obecny w powieści, „częściowo dlatego, że uczyniłoby to bardzo literackim”. Zamiast tego skupiła się na wizualnym przekazaniu myśli Grietowi – na przykład w swojej adaptacji Griet i Vermeer oglądają razem kamerę obscura pod płaszczem pośród napięcia seksualnego; podczas gdy w powieści Griet ogląda ją samotnie bezpośrednio po nim i cieszy się trwałym ciepłem i zapach, który zostawia.

Powieść maksymalizuje nieliczne znane fakty z życia Vermeera, które Hetreed opisał jako „małe filary wystające z kurzu historii”. Aby dowiedzieć się więcej o artyście, scenarzysta zbadał holenderskie społeczeństwo w XVII wieku, rozmawiał z przyjaciółmi artystów o malarstwie i przeprowadził wywiad z Wiktorią & Albert Museum, historykiem sztuki, który odrestaurował oryginał grafika. Hetreed pozostawał w bliskim kontakcie z Chevalierem, a obaj stali się tak blisko pod koniec produkcji, że razem zaprezentowali mistrzowską klasę pisania scenariuszy.

CastingEdit

Pierwotnie amerykańska aktorka Kate Hudson została obsadzona jako Griet, z powodzeniem odgrywając rolę od producentów filmu. Jednak we wrześniu 2001 roku Hudson wycofał się na cztery tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć, oficjalnie z powodu „różnic twórczych”. Decyzja Hudsona zepsuła produkcję i doprowadziło do utraty wsparcia finansowego ze strony firmy produkcyjnej Intermedia. Doprowadziło to również do wycofania Mike’a Newella ze stanowiska reżysera i Ralpha Fiennesa jako Vermeera; Fiennes opuścił projekt, aby pracować nad swoim filmem Maid in Manhattan z 2002 roku. W związku z tym incydentem The Guardian poinformował, że „obecnie wydaje się mało prawdopodobne, aby film kiedykolwiek powstał”.

Produkcja rozpoczęła się ponownie później tego samego roku, kiedy producenci zatrudnili stosunkowo nieznanego brytyjskiego reżysera telewizyjnego Petera Webber miał kierować projektem, mimo że wcześniej nie reżyserował filmu fabularnego. Tucker i Paterson znali już Webbera z kilku wcześniejszych projektów; reżyser odkrył projekt przypadkowo po wizycie w ich biurze, gdzie zauważył plakat z pracami Vermeera i zaczął o tym rozmawiać. Webber przeczytał scenariusz i opisał go jako „o kreatywności i związku między sztuką a pieniędzmi, władzą i seksem w jakiejś dziwnej, bezbożnej mieszance”. Charakteryzując ją jako opowieść o „dojrzewaniu” z „fascynującym mrocznym podtekstem”, Webber celowo nie czytał książki przed filmowaniem, ponieważ obawiał się, że wywrze na nim wpływ, opierając się na scenariuszu i okresie.

Obsada Griet była pierwszym dużym krokiem Webbera i doprowadziła do wywiadów ze 150 dziewczynami, zanim Webber wybrał 17-letnią aktorkę Scarlett Johansson. Czuł, że „po prostu się wyróżnia. Miała w sobie coś charakterystycznego. ”Johansson wydawał się Webberowi bardzo nowoczesny, ale wierzył, że to pozytywna cecha, zdając sobie sprawę, że„ wystarczyłoby wziąć tę inteligentną, zrywną dziewczynę i stłumić to wszystko.„Aktorka zakończyła zdjęcia do filmu Lost in Translation tuż przed przybyciem na plan zdjęciowy do Luksemburga, w związku z czym niewiele przygotowała do roli. Uważała scenariusz za„ pięknie napisany ”, a postać za„ bardzo wzruszającą ”, ale nie przeczytała książki, ponieważ tak uważała lepiej byłoby podejść do tej historii z „czystym kontem”.

Po zatrudnieniu Johanssona szybko podjęto inne ważne decyzje dotyczące obsady, zaczynając od dodania angielskiego aktora Colina Firtha jako Vermeera. Firth i Webber, zarówno w podobnym wieku, jak iz podobnym pochodzeniem, spędzili dużo czasu na dyskusjach o osobowości i stylu życia Vermeera w okresie poprzedzającym rozpoczęcie zdjęć. Badając tę rolę, Firth zdał sobie sprawę, że Vermeer był „niesamowicie nieuchwytny jako artysta”. W rezultacie, w przeciwieństwie do Webbera i Johanssona, Firth zdecydował się przeczytać książkę, aby lepiej zrozumieć człowieka, o którym niewiele było informacji na temat jego życia prywatnego. Firth starał się „wymyślić” postać i odkryć jego motywacje, a ostatecznie utożsamił się z artystą jako posiadaczem prywatnej przestrzeni pośród tętniącej życiem rodziny. Firth studiował również techniki malarskie i odwiedzał muzea z pracami Vermeera.

Po Firth, następną decyzją Webbera o obsadzie castingowej był Tom Wilkinson jako patron Pieter van Ruijven, który został zatrudniony pod koniec 2002 roku. Wkrótce dołączył do niego Judy Parfitt jako dominująca teściowa Vermeera i Essie Davis, która wcieliła się w postać żony Vermeera, Cathariny. Davis, australijska córka artysty, nie wierzyła, że jej postać jest „złym facetem” w filmie ma do odegrania pewną rolę, jeśli chcesz, aby Griet i Vermeer byli w to zaangażowani ”. Cillian Murphy, znany z niedawnej roli w filmie 28 dni później, został zatrudniony jako Pieter, pasjonat rzeźnika Griet. Murphy, przyjmując swoją pierwszą rolę w filmie historycznym, był zainteresowany pełnieniem roli folii dla Vermeera Firtha i reprezentowania „zwykły” świat, którego Griet stara się unikać po spotkaniu z artystą. Inni członkowie obsady to Joanna Scanlan jako pokojówka Tanneke, a także młode aktorki Alakina Mann i Anna Popplewell jako córki Vermeera, odpowiednio Cornelia i Maertge.

FilmowanieEdit

Podczas przedprodukcji Webber i operator Eduardo Serra przestudiowali grafikę z tamtego okresu i omówili różne nastroje, jakie chcieli stworzyć dla każdej sceny. Reżyser był miłośnikiem dramatu z epoki Stanleya Kubricka Barry’ego Lyndona, ale wiedział, że Dziewczyna z perłą będzie inna; w przeciwieństwie do „wyszukanych i kosztownych scenografii” z poprzedniego filmu, produkcja Webbera miała być „o intymnych związkach w jednym gospodarstwie domowym”. Nie chciał stworzyć historycznie dokładnego filmu biograficznego Vermeera; Webber starał się wyreżyserować film z epoki, w którym uniknięto „nadmiernego zniewolenia” charakterystycznego dla gatunku, zamiast tego „ożywić film”, a widzowie „mogliby niemal poczuć zapach mięsa na rynku”. Webber posługiwał się niewielkim dialogiem i czerpał inspirację z „cichego, napiętego, tajemniczego, transcendentnego świata” obrazów Vermeera. Reżyser również świadomie starał się zwolnić tempo filmu, mając nadzieję, że „spowolnienie rzeczy stworzy te chwile” pomiędzy dialogami, które były pełne emocji. Im ciszej stawał się film, tym bardziej wydawał się zbliżony do stanu tych obrazów Vermeera i tym bardziej wydawał się uchwycić jakąś prawdę. „

Budżet filmu wyniósł 10 milionów funtów. akcja, której akcja toczy się w Delft, była kręcona głównie w Amsterdamie, Belgii i Luksemburgu. Chevalier później zauważył, że Webber i Serra „potrzebowali absolutnej kontroli nad przestrzenią i światłem, z którymi pracowali – coś, czego nigdy nie mogliby osiągnąć, zamykając ruchliwą ulicę Delft dla godzinę lub dwie. ”Tylko kilka ujęć zewnętrznych zostało nakręconych w Delft.

Webber zatrudnił Bena van Osa jako scenografa, ponieważ„ nie był ”onieśmielony obowiązkami z epoki. Był znacznie bardziej zainteresowany historia i charakter ”. Aby zainspirować się do konstruowania planów filmowych, Webber i van Os przestudiowali prace Vermeera i innych artystów tamtego okresu, takich jak Gerard ter Borch. Scenograf Todd van Hulzen powiedział, że celem było „odzwierciedlenie tego cichego, trzeźwego, prawie moralizujący etos, który widać na holenderskich obrazach. „Zbudowali dom Vermeera na jednej z największych scen dźwiękowych filmu w Luksemburgu, trzypiętrowym planie, w którym zaprojektowali pokoje, które miały wyrażać brak prywatności. Według van Os, film był o „byciu obserwowanym”, więc chcieli, aby Griet zawsze czuła, że jest obserwowana.Ponadto zbudowali dwa inne zestawy wnętrz, które miały przedstawiać domy Griet i van Ruijvena – dom Griet posiadał cechy kalwińskie, podczas gdy van Ruijven zawierał konne zwierzęta, aby odzwierciedlić jego „drapieżną naturę”. Muzeum Mauritshuis wykonało zdjęcie w wysokiej rozdzielczości przedstawiające rzeczywisty obraz, które następnie zostało zrobione aparatem na mównicy, który miał być użyty w filmie.

Według Webbera Serra „miała obsesję na punkcie odtworzenia niesamowitego użycia światła przez artystów tamtego okresu, a zwłaszcza sposób wykorzystania go przez Vermeera. Aby odzwierciedlić „magiczną jasność” dzieła Vermeera, Serra wykorzystała rozproszone oświetlenie i różne materiały filmowe podczas kręcenia scen w studio artysty. Webber Serra nie chciała jednak zbytnio polegać na estetyce Vermeera; Chcieli, aby widzowie odeszli i skupili się na ich historii, a nie na jej oprawie wizualnej.

Projekt kostiumów i makijażEdytuj

Chcąc uniknąć stereotypów związanych z kostiumami, Webber przebrał aktorzy w prostych strojach, które nazwał „Pradą z epoki”, zamiast używać marszczeń i obszernych kostiumów, typowych dla tamtej epoki. Chodziło o to, aby „wziąć prawdziwe ubrania z tamtego okresu i sprowadzić je do ich istoty”. Projektant kostiumów Dien van Straalen zbadał rynki Londynu i Holandii w poszukiwaniu tkanin z epoki, w tym zasłon i narzuty. W przypadku Griet van Straalen zastosował „blade kolory dla Scarlett Johansson, aby nadać jej ponury wygląd biednej służącej”. Firth również był prosto wyposażony, ponieważ Vermeer nie był bogaty. Van Straalen stworzyła bardziej wyszukane kostiumy dla Wilkinsona, tak jak van Ruijven był dla niej „pawiem dumnie kręcącym się ze swoimi pieniędzmi”.

Makijaż i fryzjerka Jenny Shircore pragnęła, aby Griet pojawiała się bez makijażu, więc Johanssonowi dano bardzo mało; Shircore skupiła się raczej na utrzymaniu „skóry aktorki jako„ mlecznej, gęstej i kremowej ”i rozjaśniła jej brwi. Dali Davisowi jako Catharinie„ bardzo prostą holenderską fryzurę ”, której nauczyli się, studiując rysunki i ryciny z tamtego okresu.

MusicEdit

Muzykę do piosenki Dziewczyna z perłą napisał francuski kompozytor Alexandre Desplat. Webber zdecydował się zatrudnić Desplata po wysłuchaniu ścieżki dźwiękowej, którą skomponował do filmu Jacquesa Audiarda. Webber wyjaśnił: „Miał poczucie powściągliwości i liryzmu, które mi się podobały. Pamiętam pierwszy raz, kiedy zobaczyłem wskazówkę, w której Griet otwiera okiennice. Naprawdę opisywał, co robi światło, wyrażając to w sferze muzycznej. ”Desplat był wtedy znany przede wszystkim z muzyki do filmów w swoim ojczystym języku.

W partyturze wykorzystano instrumenty smyczkowe, fortepian i instrumenty dęte drewniane. centralny temat z różnymi formami instrumentalnymi. Desplat stworzył melodię, która powtarza się w całym filmie, stwierdzając w późniejszym wywiadzie, że „ewoluuje i jest znacznie bardziej płynny, z bardzo delikatnym tematem, który„ nawiedza ”. przełom w karierze, przykuł mu międzynarodową uwagę i przyniósł mu kolejne projekty filmowe. Ścieżka dźwiękowa została wydana w 2004 roku; otrzymała nominację do Złotego Globu w kategorii Najlepsza Oryginalna ścieżka dźwiękowa, pomagając zwiększyć rozpoznawalność Desplata w Hollywood.

Prace Desplata również zebrały pozytywne recenzje. The New York Times opisał je jako „wspaniały wynik … pędzle w nawiedzonym mroku, które nadają obrazowi życie tam, gdzie wydaje się, że nic takiego nie istnieje”, podczas gdy Boston.com powiedział, że „burczy z eleganckimi barokowymi minimali sm. Magazyn Empire nazwał jego partyturę „niezwykle eleganckim dziełem”, które „tworzy zniewalającą atmosferę ostrożnych emocji i zachwytu, a prawdziwym wydarzeniem jest„ Kolory w chmurach ”, tak po prostu majestatyczny, że naprawdę oddaje sedno historii. „

EditingEdit

W celu skrócenia adaptacji ostatecznie usunięto około jednej trzeciej historii; całe wątki i postacie zostały usunięte. Zanim został scenarzystą, Hetreed pracował jako montażysta i przypisuje to doświadczenie za to, że wiedział „o strukturze, o tym, co musisz powiedzieć, a co możesz pominąć. Jestem wielkim entuzjastą pomijania pewnych rzeczy”. Skupiła historię na związku między Grietem i Vermeerem, decydując, które inne historie „rozpraszają uwagę i trzeba je wyrzucić. Przed montażem były tam świetne rzeczy, ale Peter był fantastycznie bezwzględny”. Zmiany z powieści nie przeszkadzały Chevalierowi, który czuł, że w rezultacie film zyskał „skupioną, napędzaną fabułę i wystawną wizualną ucztę”.